敦煌、故宮在香港|周光蓁

由甘聖希創作的首樂章《敦煌》，以一段琵琶獨奏引子輕輕奏起，頓時把氛圍帶進敦煌最著名《伎樂圖》的琵琶飛天，音樂組合隨着各石窟圖片而變化，效果立體。

6月21日，西九文化區戲曲中心舉行了一場意義不凡的盛會。3小時的「敦煌與故宮對話：飛越文化二千年」音樂會暨文化講座，為翌日香港故宮文化博物館開館誌慶。

敦煌、故宮、香港是神州大地西、北、南的三端，節目副題巧妙連接為：「相遇在敦煌、永續在故宮、共聚在香港」。參與文化講座部分的嘉賓正好是3位博士「一把手」：敦煌研究院黨委書記趙聲良、故宮博物院院長王旭東，以及香港故宮文化博物館館長吳志華。

當日雖然是周二下午，但場面熱鬧非常，全院滿座，見證揭開故宮坐落香江歷史一刻的世界首演作品。

原創音樂意義多重

這首3個樂章的原創音樂，由香港天籟敦煌樂團的10位中樂專家負責。其中2位為駐團作曲，8人樂隊包括4位彈撥、2位吹奏、2位敲擊，全部背譜演奏。演出輔以螢幕映像，打出敦煌、故宮等圖景，也有錄像效果（見封面圖）。

開始時螢幕放映恍如流星雨效果，寓意標題中的「飛越」，由甘聖希創作的首樂章《敦煌》，以一段琵琶獨奏引子輕輕奏起，頓時把氛圍帶進敦煌最著名《伎樂圖》的琵琶飛天，音樂組合隨着各石窟圖片而變化，效果立體。

朱啟揚創作的《故宮》樂章，無論音色和氛圍都較凝重。兩把阮不停的撥弦，其中笙的長音、古箏的獨奏等，都奏出典雅。一輪強勁敲擊，最後由笛子以高音帶動全奏結束，感覺像故宮經歷明清，昂然走進現代時期。

甘聖希的終章，回到開始時的飄逸意境，各組合奏出不同的音色，其中阮與琵琶二重奏尤其悅耳。最後以琵琶重演開始的獨奏主題，螢幕也再次播出「飛越」效果，把觀眾帶回現實中的香港。這個樂章取名為《謝謝你的時間》，意義是多重的。

原刊於《大公報》，本社獲作者授權轉載。

周光蓁

音樂歷史學家、兼任樂評、音樂節目主持等。早年畢業於美國夏威夷大學，主修中國近現代音樂史。2003年以北京中央樂團發展史獲頒香港大學哲學博士。遊走於學術研究及中英傳媒寫作，先後出任香港大學香港人文社會科學研究所副所長、香港大學專業進修學院藝術及文化課程主任，曾任教於香港中文大學、北京中國音樂學院等。亦擔任《南華早報》資深作家、書評編輯。現任《《亞洲週刊》音樂評論專欄作家、香港電台第四台樂評、香港藝術發展局審批員、明儀合唱團名譽顧問等。著有《中央樂團史1956-1996》、《一位指揮家的誕生--閻惠昌傳》、《香港管弦樂團四十周年誌慶特刊》、《香港音樂的前世今生--香港早期音樂發展歷程1930s-1950s》。