近日出席了「解密港彩──百年彩瓷在香港」講座，主講嘉賓為香港陶瓷研究會創會會長嚴惠蕙女士及現屆會長何廖綺玲女士，令我獲益良多。講座不僅梳理了港彩的發展脈絡，更讓我深刻體會到，港彩猶如一段歷史的橫切面，見證了香港乃至中國近百年的滄海桑田。
深受廣東影響 逆境中握機遇
「港彩」指的是在香港製造，並具有本地歷史文化特色與人文記憶的加彩瓷器。而所謂「加彩」，是在現成的白瓷器（業界稱「白胎」）上用釉上彩繪畫裝飾的一種輕工業。港彩深受廣東彩瓷技藝的影響，其發展與內地人才南遷密切相關。自1928年譚錦屏、譚錦方兄弟從廣州來港創辦錦華隆廣彩磁廠起，到1937年廣州淪陷、1949年國共內戰，再到1960年代至1970年代文革期間，一波波彩瓷專才南下，為香港帶來了技術與勞動力。
講座中令我印象最深刻的是港彩如何在逆境中把握機遇。1930年代中國抵制日貨，廣州彩瓷廠因無法使用日本白胎而受挫，香港卻因為自由港的身份得以繼續進口日本白胎並加彩。韓戰後美國對華禁運，香港憑藉英國殖民管治下的特殊地位，利用非中國產的白胎加彩，並申請產地來源證，成功將製品銷往歐美。這些歷史細節說明，香港的獨特角色並非偶然，而是地緣政治與商貿網絡交織下的必然結果。
北上發展 逐漸式微
然而，港彩的發展並非一帆風順。1970年代，美國禁止進口含鉛和鎘超標的瓷器餐具，嚴重打擊了港彩的銷售，業界因勢利導，轉向仿古瓷的生產。文革結束，中國改革開放後，不少港商北上發展，香港人才流失，港彩逐漸式微。這段由盛轉衰的歷程，令人唏噓不已。
何廖綺玲女士分享了港彩製作工藝的演變：港彩早期的圖案全用手繪和填色，過程十分費時。後來銷情暢旺，量產的瓷器大多用橡膠圖章蓋印圖案——圖章須靠人手雕刻；由大師傅為圖案起辦；再由下手工人填色。隨時代進步，橡膠圖章更進一步採用熱壓方式，直接從畫線稿曬製電版製作橡膠圖章，不再依賴人工雕刻。這種工藝的機械化，不僅提升了效率，也象徵傳統技藝的轉型。
珍貴的香港記憶
香港作為一個對外開放的商港，彩瓷的造型與紋飾融合了傳統中國文化、英國殖民管治下的香港本土文化，以及各外銷國家的文化元素。在20世紀20至90年代，發展出富有多元文化特色和人文記憶的「港彩」。它不僅是中國彩瓷藝術廣泛傳播至世界的載體，更是國際文化的熔爐。
聽完講座後，我深感港彩不僅是一門手工藝，更是一份珍貴的香港記憶。它記錄了戰亂、遷徙、貿易與轉型，也見證了香港人在逆境中求變的精神。如今港彩雖已式微，老匠人相繼離世，人才匱乏，政府應該大力推動──從非遺身份的確認，到匠人認同、青年參與及海外推廣，這是一條需要政策、教育與市場三方協同的路徑。港彩的繪瓷技術主要承傳自廣彩，香港郵政已於2026年9月發行「嶺南工藝──廣彩製作技藝」特別郵票，以弘揚嶺南工藝及本地非物質文化遺產，展現香港匠人世代相傳的精湛技藝。這條路才剛剛開始。
