這場獨唱會安排在下午舉行。演出前一個小時，天氣突然刮起不正常的狂風和雷雨，部分地區更下起冰雹來。大概因為這個原因，上座率約莫只有一半，有些可惜。
嶄新體驗
多年來，筆者偶爾會欣賞西洋藝術歌曲的音樂會，但如果說專場演奏一位作曲家的作品的話，如今次第53屆香港藝術節的德國男中音基斯頓‧葛哈爾（Christian Gerhaher）獨唱會專門演唱舒曼（Robert Schumann）的歌曲，對於筆者來說，倒是一個非常新的體驗。
本人並不是學習聲樂，雖然在學習音樂評論的初期，亦有欣賞少量藝術歌曲、聆聽男中音的演唱作品，卻是舒伯特（Schubert）的歌曲。過往只有欣賞過在德國發展的日本女高音鮫島有美子（Samejima Yumiko）及德國女中音Christa Ludwig，兩位表現舒曼的作品。至於男聲演唱舒曼的歌曲，筆者就只有去年欣賞Robin Tritschler的了。
當年學習欣賞舒伯特的歌曲，當然就以Fischer-Dieskau為指標。剛巧，葛哈爾亦是拜他為師。今次節目除了他之外，亦有長期為他擔任鋼琴伴奏的夥伴格洛德‧胡伯（Gerold Huber）。筆者從未欣賞過他們任何一位的演出，正好沒有先入為主的障礙。
作品沉哀 表現更優秀
音樂會有四套節目，其中上半場的《聯篇歌曲》（作品39），筆者去年曾經欣賞過，而第一套演出的《五首藝術歌曲》（作品40），似乎跟在視頻中聽到葛哈爾的歌聲非常不一樣。他本身聲線的色彩及層次，可謂變化多端，而且較為戲劇化，對比較大，但在〈母親的夢〉（Muttertraum）中卻演繹得相對抑鬱沉寂。不過，其戲劇化的聲線在〈士兵〉中，仿如進行曲一樣的氛圍，除了聽到他在節奏重音的掌握外，更能夠聽到他迅速改變共鳴位，與音色的變化。
個人認為，葛哈爾整場演出以上半場的《聯篇歌曲》（作品39）的水平最佳。正如先前所說，他的音色甚至音量的變化，幅度非常廣，因此在這套有多樣氛圍的作品中，便原原本本地展露出他的最佳時刻。而且這時，他的聲線已開始活躍，流暢而從容的唱腔，正好對應着藝術歌曲的低調美。可是在這12首歌曲裏，葛哈爾發揮得最優秀的竟然是比較沉哀的作品。在〈月夜〉（Mondnacht）裏，他聲線共鳴區變化之廣，在低音及高音泛音之美，完全繞樑三日，動人無比。胡伯的鋼琴伴奏，在這樣簡單的音符中，在底層給予從容迷糊的色彩，和使出他最拿手的完結餘音意境。他們這個演出簡直美得有點催淚。
而在〈抑鬱〉（Wehmut）中，葛哈爾除了演繹動人外，他迅速改變發聲共鳴，讓聲音的最高點所產生的圓潤穿透，技巧非常高。而在更加憂鬱的〈暮光〉（Zwielicht）裏，他倆的合作更加精彩感人。胡伯前段的鋼琴獨奏，琴音淒迷，非常漂亮，也為葛哈爾提供了一個非常出色的前奏準備。這三首歌曲，差不多是他們在這套作品，甚至整場音樂會裏的精華所在。
下半場整體表現完美無暇
相對來說，下半場的三套歌曲，整體上表現都完美無暇，但個人認為葛哈爾的聲音大概已完全打開，能量的幅度變得更大，以當日的音響效果、觀眾與場地的比例來說，四周比較空曠，因此葛哈爾的演唱，音量上便顯得有些過於戲劇化，稍為失卻了演唱藝術歌曲的精緻平滑感。第一套《三首歌曲》（作品83），經過了上半場的精彩演出後，這套作品基本上演繹得再美不過。筆者更為欣賞他在第三首〈隱士〉（Der Einsiedler）細緻落寞的演繹，在樂句中順應自然音階的流動，更是出色。
而之後的《浪漫曲與敘事曲》（作品53）及《六首詩歌和安魂曲》（作品90），葛哈爾音色變化之美與夢幻感，在〈布隆德爾之歌〉（Blondel's Lied）表露無遺。基本上這首歌的詞過於複雜，但只需要欣賞他演唱的色彩美，及德文發音在句子中的抑揚頓挫，已經足以是太好的享受。在《六首詩歌和安魂曲》中，印象最深的是〈牧牛姑娘〉（Die Sennin），他的演唱甜美而愉快，共鳴聲漂亮。而他精於的憂鬱樂曲〈鬱悶的夜晚〉（Der Schwere Abend），能夠表現出他精湛的呼吸，將字與字之間的起伏，依然留着如絲一樣的細緻牽連，好使在演繹上，更具有深情的漠然。
現場感染力更強
葛哈爾的現場演出，相較於他過往的錄音，在音樂廳裏的表現感染力更強，情緒的隨心隨性更加廣闊，音色變化的迅速，似乎並非儀器可曾捕捉。但個人更喜歡他演繹低鳴的憂愁歌曲，省卻太多的音色技巧變化，單純的演繹更覺動人。正因如此，胡伯的鋼琴伴奏，就正是筆者所言的單純。他的演奏，在這些藝術歌曲裏，已經非常完美，而且對於底蘊意境的塑造，不溫不火，淡定斯然。和聲的觸鍵，平均而漂亮，餘音裊裊，整體上是在調配一個詩情畫意的境界，絕對是鋼琴演奏美聲藝術的淡雅階模，令聞者心生平靜。
註：作者評論的節目為2025年3月15日於香港大會堂音樂廳舉行的「基斯頓‧葛哈爾男中音獨唱會」。
