上兩星期跟大家說明《春》這幅畫幾個人物是誰，分析人文主義抬頭，催生文藝復興的背景，而《春》可說是以神話故事入畫的人文主義畫作先鋒，文藝復興繪畫藝術正式展開。它的內容又有什麼象徵意義呢？
象徵復甦愛與婚姻
雖然有說不需要探究畫中意義，只要是美就夠了。但大部分藝評家都希望理解畫家繪畫背後的目的，尤其是普羅大眾，都希望「看得懂」，明白畫裏的「故事」。所以至今仍有學者不斷研究探討《春》這一幅畫象徵什麼。以下歸納幾種多數藝評家認同的詮釋。
苛蘿蕾䔮與風神的結合，與芙蘿菈懷孕，代表婚姻與家庭。大家可能覺得風神強暴了苛蘿蕾䔮，好像不是正常的結合，但當時意大利人視婚姻初夜男女結合有如「強暴」，是證明女子婚前的純潔。當時婚姻的目的就是繁衍下一代，建立家庭。芙蘿菈懷孕了，代表婚姻美滿，家庭和睦。小愛神拿着弓箭，準備射向美惠三女神，她們右面那一位看着左面的眾神使者穆格里，他倆可能會墮入愛河嗎？這些畫面，都讓觀者產生美好愛情與婚姻的聯想。
維納斯在古希臘神話中代表含義很多，包括春天、繁殖、豐饒等等。而「創造天地萬物的愛與美」是她最主要的象徵意義。
根據研究，這裏描繪春天的畫面，可能參照了兩位意大利古羅馬帝國時期人文詩人的詩作而成。第一篇是奧維德（Ovid 註1）寫的《歲時記》（Fasti），在歌頌4月的那一卷裏，描繪了一個敬拜愛神維納斯的節日。詩中亦提到花神芙蘿菈與精靈苛蘿蕾䔮。另一位詩人盧克萊修（Lucretius 註2）的哲學長詩《物性論》（De rerum natura 註3）開頭即提到維納斯，稱她為「羅馬的母親，慈悲的愛之女皇，帶來生命力、空氣、土地與海洋，哺育風起雲湧下誕生的生物，籍助你多產的力量，每個物種得以降生……大地為你綻放花朵，吐露芬芳」。留意維納斯頭上的樹木特別透光，在她頭上好像形成一個圓拱頂。讓大家聯想到教堂裏的聖母像，比喻維納斯為「新的聖母」。她白色長裙外披了一條一面紅色，一面藍色的披風，當時紅藍兩色是描繪聖母時經常使用的主調（註4，圖1）。在意大利人文主義的文人心中，希臘神話的維納斯跟《聖經》故事的聖母瑪麗亞一樣，是年輕、美麗、高貴的理想美化身。維納斯可以通過自身的美麗來提升人們的靈魂。
美惠三女神圍着圓圈跳舞，代表生命的流轉，大自然有序與循環不息。春天代表希望，代表豐饒。不單是大自然裏的生命，芙蘿菈有孕，也代表人類生命的延續，家族繁衍，後繼有人。整個畫面充滿生命力，廣而推之，亦象徵翡冷翠在麥迪奇家族治下百業興旺，政通人和，城邦昌盛。春天亦代表新生與復甦，因為麥迪奇家族的智慧與品德，成就了翡冷翠作為人文主義之都，推動文化復興，呼應了循環，回歸的主題。
當然也有一說，這些神話都是「幌子」，意大利人在宗教禁制下活了1000多年，現在假借人文主義，復興古文化，推崇人體美的藉口，可以繪畫裸體女像。這幅畫沒有全裸美女，但描繪了多位身披薄紗的半裸女體，已經是非常大膽，挑戰當時尺度。所以只是私人觀賞。後來的《維納斯誕生》（圖2），出現一個差不多真人大少的全裸女郎，雖然主要部分巧妙的沒有暴露，也應該是1000多年來歐洲繪畫初見，時人看到應該會非常震撼，這倒很符合當時翡冷翠人熱愛享樂的格調，但當時也只能私藏，不會公開展示。
空靈白皙線條流逸
還好，波提且利的女性都有她們獨特的氣質，空靈白皙，無論畫的是人是神還是聖，都帶一種飄逸的「仙氣」，好像活在她們自己的夢境中，自己的世界裏，不沾一點塵世氣息，年輕的未婚女子眼神純淨如天真的小鹿，所以看到她們的裸體，大家可能也不太會胡思亂想。
波提且利（1445—1510），（圖3）翡冷翠人。原名亞歷桑德羅‧菲利佩皮（Alessandro Filipepi）。普遍稱為桑德羅‧波提且利（Sandro Botticelli）。桑德羅是亞歷桑德羅的簡稱，波提且利是他的綽號，意為「小圓桶」，得自他兄長。他哥哥開押店，可能身體有點胖，也可能小圓桶是錢櫃的意思，所以波提且利也跟着被人叫「小圓桶」，雖然他身材修長不顯胖。
波氏先後師從著名翡冷翠畫家菲力普‧利比（Fra Filippo Lippi）與雕塑家畫家維郎基奧（Verrocchio），後者曾是達芬奇的老師，所以波提且利與少他7歲的達芬奇曾是同窗。波氏受利比的影響最深，筆下的蒼白膚色，整體畫面使用較淡的顏色與特出的勾勒線條等（圖4），就是學自利比。利比離開翡冷翠後，波氏跟隨其他雕塑家學習，繪畫的人體從以前的纖細扁平開始變得圓潤有力，帶雕像感。他不斷追求更自然的表現自己的題材，從1470年開始筆下的人物膚色開始多了一點淡棕紅色，變得紅潤溫暖。但從利比那裏學到的線條運用卻愈見出色，明快而流麗的線條是他繪畫的特色。
但他追求美感的渴望比追求自然的表現更強。為了美，給筆下人物創造了很多不可能實現的姿勢。他的人物大多採取S型站姿。他的「維納斯誕生」裏的維納斯左手好像快要掉下來似的。他的《維納斯與馬斯》（Venusand Mars 圖5）中優雅的愛神躺臥姿態，曾有無數女子包括藝評家嘗試模仿，結果不到兩分鐘就腰痛腳抽筋，結論是「不可能」！但這無損他畫作的美。其實大部分人觀賞的時候只會感到美，有誰會細想這個姿勢可能不可能？
除了S型姿勢，與飄逸靈氣，波氏還有一個美的秘訣，就是他筆下人物身型比例都勻稱合度，身材相對顯得高挑。據說波氏是根據從古希臘古羅馬文物中重新發現的黃金比例（Golden ratio）來描畫的。黃金比例有多條，我們在這裏簡單的看身高這一條，就是頭的長度與整個人包括頭部的高度的比例。普通人的比例是1：7.5（頭是1，整個人高度是7.5）。如果要美化一個人物，營造高貴優雅的氣質，比例是1：8.0。如果要塑造英雄人物，比例是1：8.5通常都是把腿加長，如果是英雄也會給他一個寬大的胸部。我仔細量度過《春》裏面維納斯的頭身比例大概是1：8多一點，穆格理也是一樣，芙蘿菈比例更厲害，差不多是1：8.5如果加上她伸長的腳掌營造出更長腿的感覺，那比例是1：9。這可是現代超模9頭身的標準呢，每一個人物都像超模，當然美啦！
最後，大家有沒有留意，波提且利筆下的女子樣子都差不多，有說是根據他的愛人，顛倒眾生的詩夢妮丹（Simonetta Vespucci）的樣子來畫的。傳說當時很多畫家都以她為模特兒。惜伊人既不屬於波提且利，也於23歲之齡早逝，而波氏因此終身不娶，他的畫作也總是帶一種超脫的靈性美云云。或許這只是後人一厢情願的猜想，但這個淒美的故事卻為波提且利的一生平添一抹哀怨的色彩，跟他的畫作一樣，讓人回味。
最後在這裏向大家請假。我5月中到8月中歐遊，參觀各大博物館美術館，期間此欄亦會「休館」。8月中回港後再與大家見面。
波提且利──《春》三之三
本系列文章：
註：
1. 奧維德，全名普布利烏斯‧奧維德斯‧納索（Publius Ovidius Naso），筆名奧維德（Ovid），公元前43年至公元17年/18年人，古羅馬文學的三位經典詩人之一，作品《變形記》（Metamorphoses)流傳最廣。
2. 盧克萊修（Lucretius），全名提圖斯‧盧克萊修‧卡鲁斯（Titus Lucretius Carus），公元前99年─公元前55年，羅馬共和國末期詩人哲學家。
3. 《物性論》，意大利文De rerum natura，英譯On the Nature of Things。
4. 除了藍紅兩色都是貴重顏料，通常只留給最受尊崇的人物如聖母與耶穌外，紅色代表聖母凡人的血肉之軀，也代表她作為母親對耶穌的愛。藍色代表天上，與聖母的純潔；藍色在拜占庭藝術中也同時代表皇室，所以亦代表聖母「天后」之位。
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