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「鄭州、洛陽、安陽、開封等古城名都全在河南歸根，這些真金下換的名城，曾經叱咤，今天已成中國及世界的文化遺產，正繼續追趕不懈，力求創新。」作者在兩地學生匯演前說了這些話。

不要以局外人看自己的國家歷史文化，如是，只能屬到此打卡一遊，無法有較深的感受。因此，必須要用主人翁心態，看待5000多年連綿不斷的中華歷史文化，增潤代代傳承的民族與文化認同。

焦媛說再現這部作品，在目前的社會環境中，其實有很深的社會意義，鄧麗君安靜柔美，做好自己，是我們目前最應該做的。

開始失憶（阿茲海默症）的房木，「每天都抱着記憶會失去的恐懼和不安」，又要不讓妻子高竹察覺。然而，可以瞞得多久呢？

《相約星期二》，是我們的beginner’s luck，如可以捲土重來，下一個作品才是真章；故此，我正擔心可以再做什麼……我不想為了票房，搞些媚俗、污穢、向時勢「抽水」的東西。

街頭劇《告別》演繹出當年中央紅軍夜渡于都河出發長征的情況，將出征戰士捨生取義，保家衞國的精神，與家人依依不捨的離别情表達得淋漓盡致。

香港話劇團首次把柳如是的傳奇搬上香港舞台，希望讓更多香港人認識這位明末清初的奇女子；史學大師陳寅恪晚年窮十年之精力，始完成《柳如是別傳》經典之作，話劇團把柳如是故事縮龍成寸，演出扣人心弦。

筆者很榮幸訪問《末戀．無愛合約》的編導張達明先生、女主角張雅麗女士和男主角王維先生。與跟他們深情對話後，筆者看到戲內戲外都可以有藝術元素：尊重、包容與愛的付出。

在參與戲劇活動中，精神活潑及心情愉快；而所學得的，絕不比從書本中少，對於知人處事，極可能比書本還多。

《末戀．無愛合約》的英文是"Loveless Romance"，Romance往往與愛掛鈎，沒有愛Loveless，又怎麼可以叫Romance呢？

《飯戲攻心》不夠「癲」，對白夠貼地，卻不會去到盡，讓觀眾有思考空間：「這不就是這一代不少香港人的面貌麼？」

歷史舞台劇令整個學習過程變得更精彩吸引，過程中有畫面，有動作，有音樂，有舞蹈，所以不論是演員，還是觀眾，對那段重要的歷史（時代、人物及其價值觀與影響）都有了更深刻的掌握，對認識歷史十分有用。

薺菜是蘇浙名物，通常整棵的，今次用切碎的急冷包裝，放冰格可保存3個月，方便作涼拌或包餃子時用。

著名舞台導演、演員及藝術家毛俊輝認為，香港具備培養藝術創意及戲劇創作的條件，可是未有充分利用。粵劇方面，他提倡在傳統基礎上研究創新，將粵劇精神流傳下去。

焦媛，令人難忘的特別女人，她過去是北京、香港、上海的，未來的生命，肯定是富良野的薰衣草花田，浪漫繽紛。對奇女子來說，精采生命不難預期。

「我們做演員的，演過若干場後，一起『成長』，演到某一場，我們會有默契。說：今晚一齊『玩』。可以演得更放了。」申偉強（Chris）娓娓道來出演《往大馬士革之路》的心路歷程。

蘇玉華（Louisa）指出「每次演出，對我來說，都是第一次，都有新鮮感，不會對角色生厭的。」

《老公～你好悶》舞台劇一連數日在香港藝術中心公演。我最欣賞張之珏的慧眼，他發掘了周潤發的演技、古巨基的歌唱天份和梁非同的喜劇感！張導演是眾人的伯樂，能創不老。

金庸的影劇手法，描述得最出色的，要算是《飛狐外傳》中，苗人鳳尋妻一場，特引出來，讓讀者一再欣賞。

出色舞台劇演員，透過身體語言，演員與演員之間的對白，推動劇情進展，牽動觀眾情緒，Jason是有此能耐。

《風蕭蕭》是第一人稱小說。其名令人聯想到《史記‧刺客列傳》的歌詞：「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還。」小說並無「圖窮匕首見」的場景，亦缺赤膊上陣舞劍的壯士，大體是不見刀光劍影的鬥智。

中大建校初的奮鬥期，九七前的信心危機，九七後的金融風暴，然後是沙士帶來的衝擊。一浪接一浪，中大人面對的考驗，不也是香港人所面對的困擾。男女主角所經歷，不也是不少香港人的寫照麼？

一眾中大人籌辦《摯愛》這齣舞台劇，正是為了彰顯中大的人文氣息，展現中大人的凝聚力。梁博士笑言：「就好像子女為母親擺大壽一樣，展現孝心、團結。」

不少人會強調「藝術源自生活」所以愈像生活愈好，卻忘了還有後面一句「藝術需要高於生活」。

戲無非就是剖析、探討人類永恆不變的動物性和政治性，在生死權謀兩害取其輕的語境下，人性能否被智慧的光輝所照亮，作出相對合理的抉擇⋯⋯

正是這些微妙的生活點滴，慢慢構成了家庭，一個一個家庭聚在一起，衍生了香港。