70年來楊紫芝教授從來沒有離開過港大，把一生的青春都奉獻給教育事業，春風化雨。
這無疑是精英知識份子（highbrow）的哲學，凡夫俗子是不能理解和接受的。
這位港大最年輕院長似有用不完的精力，既掌管龐大的醫學院，又擔任學生住宿書院主管。
「茶樓向來是個促成好事發生的地方——有人約在茶樓相親，有人吃着點心談生意，為甚麼不可以邊飲茶邊做善事？」
梁智鴻醫術精湛，早年有「金刀梁」的美譽，今天70多歲仍能走進手術室為病人解難。
前荔枝角醫院活化而成的饒宗頤文化館，2014年全面開放後，已成為市民遊客一個消閒、參觀或住宿的場所。
她的痛哭，你在電影裏一定看過。然而她說，她一直嘗試在痛哭以外表現角色的悲慟。
這段對術數的論述很有文人風格，令作品充滿了濃厚的中華文化味道，有助提升作品的文化境界。
以事業作生命，是有意義的人生，亦是筆者寫這本《讀史論人生》的不言之夢
我們有個更重要的課題，那就是如何了解文化的寶庫。
鏡頭前她說哭就哭，我問她在想什麼，是不是想起自己生命中的各種不快樂不如意，她說不是。
當時漢人雖然兵多將廣，但對匈奴之擾邊，亦無可奈何。
電影大師杜魯福與希治閣不約而同認為：「最壞的小說可能拍出最好的電影。」倒過來看，好的小說則是否難容於電影世界？近年內地有幾部新電影都是改編自小說，資深文化評論人張錦滿精選其中四部為之分析，並藉故事內容窺探國家的不同面向。 2014、2015年，香港上映四部改自中國小說的電影，都值得關心，否則便跟不上時代。該四部重要小說是：曲波的《林海雪原》（1957）、畢飛宇的《推拿》（2011）、嚴歌苓的《陸犯焉識（新版）》（2011）和姜戎的《狼圖騰》（2004），而改成好看電影分別是：徐克的《智取威虎山》、婁燁的《推拿》、張藝謀的《歸來》和法國尚賈克阿諾的《狼圖騰》。 從曲波的《林海雪原》到徐克的《智取威虎山》 徐克3D版本《智取威虎山》在片頭，大字標明改編自曲波小說《林海雪原》，明顯要觀眾把它與同名文革京劇樣板戲分開。 曲波15歲小學畢業後參加八路軍。1945年，擔任牡丹江軍區二團副政委，而在翌年，親自帶小分隊，深入黑龍江林海雪原，與土匪周旋。其中關鍵戰役是1946年3月20日早晨，戰友楊子榮與營長合謀，部隊佯作正面進攻，而楊卻帶領一班兵迂迴到敵人陣地後側，獨自躍出在敵群中，威逼400餘土匪放下武器，迫使首領座山雕投降。 曲波把該段親身剿匪經歷寫成小說《林海雪原》，於1957年出版，很受熱捧，在過去40年來常被改編成話劇、京劇、電影（1960黑白版本與1970彩色版）、文革樣板戲（北京上海劇團都演過）、電視劇（前後兩個版本）、連環圖和現在的徐克3D電影版。特別一提網上有不同說法，座山雕曾在抗日戰爭中出力，並非土匪，說明歷史是由勝利者寫的。 戲名《智取威虎山》比較小說原名《林海雪原》吸引和有趣得多。很多人未必知道，在1970年代，英國有流行樂隊出過唱片亦取名 Taking the Tiger Mountainby Strategy，說明《智取威虎山》這名字確引人入勝。我曾收藏該黑膠唱片，可惜現在已不知去向。 徐克製作的3D版本強調解放軍與匪幫首領座山雕鬥智鬥勇，在冰天雪地戰鬥情景，片中連場在山林滑雪槍火戰，緊湊刺激，在華語電影中罕見。吳宇森的《太平輪》裏平地戰爭場面也拍得不錯，可是與之比較便平凡。 徐克亦擅於設計場景和人物造型，「匪幫」巢穴在大山洞，匪首座山雕造型亦有氣勢，他肩上那隻戰鷹，進攻敵人準而狠，十分嚇人。遺憾的是徐克沒給座山雕臉部特寫，我無法看清楚梁家輝演出該角色。 徐克重視動作，劇情交代卻欠清楚，此片以今天紐約一群年輕IT華人聚會來開始，切入到1946年黑龍江的山林。那個引子連接並不通順，似乎缺少了幾個畫面。此外，楊子榮「智取」威虎山的過程，亦拍得粗枝大葉，而片中眾多角色也描畫不足，趣味淡薄。 徐克這部3D《智取威虎山》在內地很賣座，除了因為它喚起大家回憶小說及其繼後出現的多個京劇和電視劇版本，也因為片中多場高難度戲，都拍製得具國際水平，例如滑雪戰鬥、老虎襲擊騎兵等。 盲人的電影——《推拿》 畢飛宇乃重要作家，獲得過魯迅文學獎中篇小說獎、英仕曼亞洲文學獎等，而《推拿》則獲得第三屆紅樓夢獎決審團獎，翌年又獲第八屆茅盾文學獎。 《推拿》寫盲人按摩院裏的世界，題材罕見。盲人按摩乃中國一個大行業，畢飛宇深入其中，講黃金年代，該個圈子裏的男女關係。盲人內心情欲甚至性生活，跟主流人群一樣，也有嫉妒、自私、發怒、發愁。畢飛宇這個故事，會讓普世健全者自省，獲獎有理。 《推拿》導演婁燁來頭不少，他的《蘇州河》（1997）獲得荷蘭鹿特丹影展新秀獎、威尼斯影展國際影評人聯盟獎、日本銀座影展大獎，而《頤和園》（2006）參加第59屆康城電影節，受到國家禁制處罰。2009年他在南京偷拍了同性戀題材的《春風沉醉的夜晚》。 《推拿》由陝西文投公司製作，卻有法國製片公司支持，所以有歐洲高手來做化妝、音樂，另有歐洲專家來指導盲人。該片能參加柏林電影節比賽，製作素質水平高，又有高手來翻譯多種外語字幕。華人電影少有如此實力。在片中，演員與失明人士混在一起表演，觀眾難分辨出誰人在扮瞎。此外，歐洲專家指導化妝和盲人動作，亦貢獻不少。 此片幾乎全用手提攝影機拍攝，攝影師曾劍多利用天然光線，又遷就演員，讓他們表情自然流露。他的畫面能打動觀眾。他先後在柏林和台北獲獎，實至名歸。 另一方面，婁燁拍戲並不閃閃縮縮，盲人在鏡頭親熱，如實逼真。該些畫面如被刪剪，便屬無聊。此外，盲人上妓院，鍾情某位姑娘，是此片一條枝線。在主流電影裏，看不到這樣情節。 編劇馬英力把人物弄得有趣：盲人老闆（秦昊飾）能吟詩、跳舞;按摩中心裏有顧客經常爭奪的美貌姑娘（梅婷飾）;在熱戀中的技師（郭曉冬飾）從深圳來投靠朋友老闆;聞到女人氣味而對愛情有渴望的小子（張磊飾，他奪得金馬獎最佳新人獎）;而在按摩院附近工作的髮廊妹（黃璐飾）亦可愛。各人物各有自己故事，生動有趣而親切。 《推拿》方便失明觀眾。片頭的演員和工作人員名單以聲音讀出來。此外，開頭以小角色的內心獨白來切入故事，他以旁白帶出整個推拿中心裏各個有趣的角色。 導演婁燁不只把故事呈現得逼真，也建造出緊湊劇情張力，咄咄逼人，各地觀眾對各人物的遭遇起共鳴，感動流淚，可以理解。 《推拿》角逐2014年柏林電影節最佳電影獎失敗，然而攝影師曾劍卻贏得傑出藝術成就獎。之後在2014第51屆台北金馬影展，它贏得六大獎項：劇情片、改編劇本（馬英力）、攝影（曾劍）、新演員（張磊）、剪接、音效。 原刊於《商薈》2015年8月刊，本社獲授權發表。
時代愈早，手寫招牌愈多，風格也較多樣化，而且出自名家手跡，多少給人主觀上賦予一種藝術交流的作用。
明年會否有中東阿拉伯劇團來香港呢？
提起新界五大家族之一的文氏，許多人會聯想到抗元名臣文天祥的事蹟。
走龍的造像在中國中古時期已趨定型，現時發現的唐代器物，不少皆以此物為題材。
必須先要做到「中和」的境界，才能明白天人之際心性相關的道體和作用。
博物館應該擔當什麼角色？民眾和博物館的關係應該如何？
漢武帝創建三點政策對中國影響最深遠，至為偉大。是發掘人才，獨尊儒學、和推崇孝道。
原來建築、文學和音樂三者是相通的，都是文化的一部分。
未來香港故宮文化博物院應結合英國乃至國際博物館的藏品呈現中西不同文化及藝術之間的對話。
近些年來國學復興，各地高校紛紛成立國學院。北大國學研究院建立至今已有24年歷史，可謂得風氣之先。
「亦是年前此世情」即今年與過去幾年情況差不多；「高低種植費經營」即各行各業在經營或新創業務上都較為費心思和煩惱；「秋冬地實殊難耨」秋冬耕作困難，農作物收成不好，即表示今年的經濟表現一般；「春夏水洪未易耕」若遇上了風災、水災、雨災種植和耕作都會非常困難，丁酉年的流言蜚語或天然的災害，對某些行業都會受到影響；「農夫」主農作物和「織婦」養蠶都是經濟的來源，這兩方面焦憂對談，即表示今年大家要勒緊褲頭，投資要謹慎，積穀防饑儲備現金以作來年使用是為之上策。
中國傳統文學到底有多好？中國傳統文學又如何與豐富的西方文學傳統相抗衡？
研究一個問題，必先注意已有的研究成果，看到有關這個問題的前沿，將研究工作的起點提高。
唐代金銀製作工藝，已進入相當一致的工序，工匠先擬定製作器型，再決定各區間的故事紋飾。
陶淵明是古代士大夫的一個精神家園，通過他我體察到古代許多士大夫的心靈。
香港大學在二十世紀五十年代出版的《中國文選》成為莘莘學子認識國學的津梁。個中情況，自然值得後人珍視。
現在大多數人只認識律敦治醫院，其前身的歷史已隨風飄逝了。
