3月的香港，天氣漸暖，忙碌的香港大學新聞學師生們穿梭於本部校園和儀禮堂間，能和楊紫燁（Ruby Yang）教授坐下共談的機會來之不易。恰逢港大未來媒體學院主辦的AI電影周2026，楊與本社暢談過去、現在、未來，講述她的藝術生涯和教育理念。
今年是她加入港大後的第13個年頭，也是她真正把「紀錄片」與「未來媒體」兩個概念綁定在一起的一年。「我們其實只是一個start-up」，她半開玩笑地說，既是對新成立的未來媒體學院的形容，也是對自己在港大角色的定位。
北京到香港：一個Fellowship的轉折
時間要推回2013年。其時楊早已結束她的美國生活，在北京已經工作近八年，忙於拍攝公共衛生、公益廣告及各類紀錄片，行程排得密密麻麻。就在思考下一站會是回美國、還是留在內地之際，她收到香港的邀請，來自她在紀錄片圈結下深厚情誼的陳婉瑩教授。「她跟我說，有一個fellowship，你有沒有興趣？」楊回憶道。
那並不是一次偶然接觸，早在2007年，她憑《潁州的孩子》奪得奧斯卡獎時，港大新聞與媒體研究中心（JSMC，未來媒體學院前身，現為學院旗下部門）已率先邀請她來港放映，舉行座談，緣分就此種下。
不過當時她仍深陷北京的創作節奏中，一次又一次公益廣告、紀錄片拍攝，把她留在那座城市。到了2013年，機緣似乎剛剛好：創作累積到一個階段、對生活節奏也萌生調整的念頭。於是她帶着試一試的心情回到她出生的城市，以兼職身份擔任孔梁巧玲傑出人文學者（Hung Leung Hau Ling Distinguished Fellow in Humanities），一邊繼續拍片，一邊開始在JMSC教授紀錄片課程。誰也沒有想到，這一試竟然一做就是十多年。楊笑談：「當時只是想做兩年，怎料現在已經2026年，我還在這裏。」
從《爭氣》到繼續爭氣 真實的故事愈來愈珍貴
如果要說在港這十多年最標誌性的作品，《爭氣》必然榜上有名。這部與香港年輕人同行的紀錄片，在院線上映時表現甚佳，票房與風評雙豐收。「在港大這些年，我在這裏完成了四齣紀錄片。」她逐一細數：除了《爭氣》，還有描寫西藏牧民打籃球的作品、記錄亞洲青年樂隊的長片，以及十年後回頭再找《爭氣》主角拍攝的《繼續爭氣》。這些作品的背後，是她一貫的堅持：紀錄片不是「補充教材」，而是一種能真正撼動人心的敘事方式。「很多人以為現在AI什麼都可以做出來，但正正因為這樣，真實的故事愈來愈珍貴。」
拍片之餘，她在課室內也扎根得很深。每一屆學生都要在緊湊的一年內學會拍攝、寫作、剪接、搭建網站，有的還要在鏡頭前當主播，再完成一齣自己的紀錄片。她堅定地說：「他們一年讀完會覺得很辛苦，但出去工作時就知道這些實戰有多重要。」
老師變掌舵人：籌建未來媒體學院
新的機遇出現在2023年。那一年，港大管理層希望為新聞與傳媒研究中心尋找一位暫任總監（interim director），名字自然想到一直在這裏教書、拍片、帶學生的她。「其實那時候我在準備搬去夏威夷，想一半時間在那邊拍片，一半時間回港教書。」她坦言接下職務前也曾猶豫，到最後她仍答應用兩年時間幫中心「過渡」一下，誰知兩年一眨眼過去，任期也隨着新構想不斷延伸。
作為總監，她給自己定下的第一個使命是開辦專門的紀錄片碩士課程，但很快，另一個更大的構想浮現：在AI帶來翻天覆地變化的時代，如何重新想像媒體教育？2023年之後，生成式AI軟件以近乎爆炸的速度更新，她察覺到這不單是新的流行事物，更是會重塑製片流程、成本結構以至創作邏輯的力量。隨後楊開始構思一所面向未來的學院──既保留扎實的新聞訓練與紀錄片傳統，又大膽把AI、電影及全球創意產業拉到同一張桌上討論。
在多重會議、文書審批與無數次修改之後，港大終於在去年10月正式批准成立新學院。她形容那段時間：「每天6點多就開始處理文件，這半年就是瘋狂地開會、寫proposal、做fund-raising。」
AI、電影與全球視野
新學院名為「未來媒體學院」，由三個清晰的分支組成。
第一是AI與電影製作。這是她近年最全情投入的一塊，也是目前全球少數以「AI拍片」為核心的碩士課程之一。「用很少的資源也可以拍到很好的片，是可行的。」她說，過去一年學生已經交出不少令人眼前一亮的AI作品。
第二是傳統而又不失前瞻性的「未來媒體」，也就是扎根新聞與紀錄片實務、兼顧理論訓練。學院一向重視實踐，她強調：「我們的學生要又會拍、又會寫。」這種訓練模式讓畢業生在大媒體間備受歡迎：每年約有80位碩士畢業生於全球各大新聞及媒體機構履職，實踐學院「Asian Voices, Global Vision」的口號。第三個分支來自文學院的全球創意產業，這個本科課程偏重理論，側重研究全球文化與創意產業的結構與趨勢。
她同時以一貫的務實觀念點出挑戰：AI研究需要學術人才，但電影創作更需要有數十年實戰經驗、甚至拿過獎的導演加入教學團隊。然而這類既懂電影又熟悉AI的專業人才，在全球都被瘋狂競爭，略顯無奈，「我們在德國請了一些老師，多數是短期、part-time，一邊教書一邊拍商業短片。」
用AI重新想像創作與教學
在楊的描述中，AI不是威脅，而是一種「改變做事方法」的工具。「以前要拍出大場面，成本非常高。但現在用AI做後期特效，可能十分之一的budget就可以做到。」她提到正準備邀請的一位荷里活合作夥伴，他帶領的公司專門利用AI技術重塑特效流程，讓獨立創作者也能創造雄心勃勃的畫面。
為了讓學生理解這場變革，她策劃了「AI電影周」：韓國導演帶來第一部在當地戲院上映的AI電影，矽谷與歐洲的AI專家舉辦工作坊，更邀得美國電影藝術與科學學院（奧斯卡金像獎主辦機構）首位華裔學院主席楊燕子（Janet Yang）來談AI與荷里活的未來。「我們用了差不多半年時間去籌備，對學院來說這是第一次比較大的活動。」
AI的出現確也引起全球影視圈的爭議。美國部分創作者擔心AI會「搶走IP（知識產權）」和工作，因此態度抗拒；相對之下，歐洲及內地的院校在技術應用上反而走得較前，尤其在動畫和遊戲領域。
楊選擇站在裂縫之間做橋樑：一方面引入國際合作，跟柏林電影學院、中國傳媒大學等院校建立夥伴關係，另一方面堅持在課堂上教學生如何以AI作為輔助、而非取代人。「講新聞一定要自己去拍。」她堅定地指出：「AI可以幫你search、collect，但不能代替你去現場。」
用媒體講出自己的好故事
在談到AI和未來時，楊突然把話題拋回歷史。她指出，港大作為一所115年歷史的老校，擁有極為豐富的故事：從孫中山在此讀書、吸收革命思想，到不同年代湧現的學者與校友，構成一個「百年香港」的縮影。然而這些故事至今多停留在散落的檔案、相片、書籍之中，很少被整合成能跟年輕人對話的敘事。
「媒體最重要的其中一件事，就是活化文化。不只是香港文化，還包括中國文化、廣東文化。」
她分享了一個構想：以AI、AR、VR 等工具把許多塵封在館藏之中的文物活起來，讓年輕一代不再只在地鐵海報上看見一、兩張照片，而是走進一段段立體重構的歷史場景。同樣的想像也可以落在港大本身，讓媒體成為一種有衝擊力的介入方式：「文字還是很重要」，「有了好的文章，才有好的故事；有了故事，才談得上怎樣去visualise。」在她眼中，文字與影像不是彼此取代，而是互相成就。
國際視野和實踐鋪路
談到招生策略，她沒有過多包裝，「港大的牌子已經很好」，「我們特別之處在於實踐教學和國際化視野。」
不少來自內地及其他地區的學生，在本科階段已經歷媒體理論學習，選擇JMSC的原因，往往是因為這裏提供一整年高密度的實際操作訓練：拍片、寫稿、做網站、當主播、剪紀錄片，一樣都少不了。此外，學院的本科課程採用雙主修制度，學生除了主修新聞，還可以選讀商科、公共衛生、工程、翻譯、社會學等第二主修，為畢業後的出路增添更多機會。
她尤其強調英語教學與國際網絡的價值。「我們的老師、同學都是來自世界各地」，「這種環境會迫使你用多元化的方式去講故事。」她認為內地很多學生技術已經很好，但如果故事只對單一觀眾群說話，便難以在國際上引起共鳴；反之，像李安那樣，把中國內核的故事拍到全世界都看得懂，就是一種真正的國際視野。
已在路上的未來
距離那座讓她一舉成名的奧斯卡獎已經過去20年，對於個人未來創作的期望，她打趣道：「也許應該再拿一次呢？」後又補上一句：「當然不是我說了算，最重要還是作品。」
接下來幾年，她手上已排滿了計劃，新成立的未來媒體學院也像個嗷嗷待哺的孩子，準備加速成長。每個計劃都在不同範疇實踐同一個信念——用真實的故事為香港、亞洲，發出可以走向世界的聲音，「我們這個學院很小，但可以做的事很多。」
