提到漫畫，你首先會想到哪一部作品？當日本、歐美與內地漫畫佔據市場主流之時，你是否還記得，港漫也曾經風靡一時、熠熠生輝？
《龍虎門》、《風雲》、《李小龍》、《老夫子》、《13點》、《麥兜》曾屬香港漫畫的輝煌似乎早已悄然褪色──但本港仍有一群年輕的創作者，在看不見的背後默默耕耘，執筆追夢。香港漫畫家蘇頌文（Pen So），正是其中之一。
數作品初心 每部懷主題
Pen So憶述最初漫畫之路的起點──ACG原創漫畫新星大賽。他表示自己從小就很喜歡黑白照片，經過不斷的臨摹練習後，對香港的街景更是畫得爛熟於心。「當時的比賽新增了繪本組，不僅作品所畫的頁數較少，更有獎金，便決定一試。」
「每畫一部作品，都應該給予讀者一個主題。」Pen So秉持着這個創作理念繪畫作品，期望透過漫畫，將香港的社會議題，帶到讀者心中。他的第一部作品決定以天災為題，藉塑造一個不一樣的香港，向讀者傳達環保意識。「這個題材相對新穎，因為香港的天災比較少，與日本、美國不同，香港人很難想像香港會發生地震。」於是，《香港災難》應運而生，他以細膩的筆觸，繪畫出極具視覺衝擊的廢墟之景。
比賽獲獎後，出版社邀請蘇頌文出書，他便以筆名Pen So推出了此作品，及後亦陸續創作出更多繪本漫畫，包括《禁靈書》（2019）與《災難之後》（2021）。
「最初為就及比賽，我選擇了繪本，但其實我一直都想畫漫畫。」香港漫畫支援計劃的「港漫動力」，便是他從繪本轉型到劇情漫畫的契機。他攜作品《回憶見》參賽，不僅在比賽中獲獎，更奪下了第十六屆日本國際漫畫獎銀獎。Pen So沒有停留在獲獎的喜悅中，他繼續構思新故事，並在2024年推出新作《達利書店》，再創佳績。
從《香港災難》等繪本創作轉向《回憶見》這類劇情漫畫，Pen So坦言頁數是一大挑戰。「畫繪本大約50頁左右即可成書，但漫畫動輒需要上100頁，製作時間更是繪本的3倍。」他補充道，創作劇情漫畫不僅耗費心力，在當今這個速食文化盛行的時代，如何找到社會上需要的角度，配合時勢創作故事，打造出一部篇幅精簡卻不失深度的作品，很具挑戰。
從2016年到2025年十年出書的心路歷程，Pen So直言「最重要的，是一直提醒自己不要變。」即是不要改變自己的風格，及創作的初衷。就像《香港災難》講環保，《回憶見》講人要往前走，《達利書店》提醒大家要正視自己。Pen So很慶幸自己從創作至今，沒有改變自己，堅持為香港這所城市說小故事。
獎後壓力：優秀之上再突破
萬事起頭難，但再創高峰更為艱巨。《回憶見》一舉斬獲多個知名獎項，甚至推出三版，為 Pen So 帶來諸多殊榮。然而，作品風光獲獎的背後，卻是揮筆時的巨大壓力。「當讀者愈多，所寫的每一句話、講的每一件事都具影響力，創作者更要仔細想清楚，不能輕率。」
以《達利書店》為例，其靈感源自著名超現實主義畫家達利。但達利言行瘋狂，在世人心目中評價極端，因此 Pen So 在創作過程中，必須對敏感之處格外謹慎，避重就輕。
《達利書店》繼《回憶見》後再度取得成功，Pen So 回憶整個創作過程，坦言自己始終在壓力中前行。他渴望不斷進步，認為自己不能在高峰的位置落下。《回憶見》在讀者心中地位極高，隨之而來的是外界對下一部作品的高度期望，這讓他苦苦思索，該如何在優秀之上再尋突破。《達利書店》正是在這種壓力下誕生的作品，Pen So 甚至一度因壓力過大而出現胃酸倒流。
感觸與不安
尋求突破，Pen So選擇從題材與故事設定入手：過去寫過父女、情侶，這次他嘗試探討寵物與主人之間的關係。他闡述貫串的思維，「超現實主義提醒我們不必太過拘泥於邏輯，而《達利書店》卻又傳達出世事冥冥中有所牽連的意味，這會比較特別。」
《達利書店》圍繞多個社會主題，深入探索人性的複雜面向，Pen So 對其中情節自然也深有感觸。例如書中講述一位媒體創作者，因新推出的影片不受歡迎而遭受網絡欺凌。他直言：「這也反映了我自己的不安。從事創作很容易有一種不安感，會害怕一旦做錯一個決定，就被讀者離棄。」
漫畫要長青才能推動行業發展
近年來，香港積極推動文化創意產業發展，政府制定多項政策，投入資金為本地漫畫提供成長空間。但Pen So直言：「儘管如此，仍遠遠不夠。」他認為，香港漫畫行業尚未成熟，「一個成功的行業，至少應該能養活整條產業鏈中的人。」這觀日本漫畫便可得知。
為什麼日本漫畫可以在全世界佔據主流？Pen So 認為這全因他們擁有完整的產業鏈。「作者在推出作品之後，作品有渠道繼續流傳。一部漫畫推出後，有機會動畫化、影視化，推出周邊，繼而讓它一直存在讀者心中。角色的長久存在，培養出讀者與作者之間的關係。」作品繼續前行，才能推動行業發展。而現階段，香港仍缺乏連接整個漫畫行業的關鍵齒輪。
文創作品的影視化早有先例，余兒所著的小說，本港特色味濃的《九龍城寨》更是紅遍海外。但香港漫畫能否達到這一步？Pen So 認為這對香港而言，仍是漫漫長路。其一缺乏資源，以電影為例，投資一部電影動輒千萬計成本，香港僅少數作品有望突圍而出，得到影視公司青睞，變成下一個《九龍城寨》。其二時間過長，打造一套電影或要花8、9年才能上映。
相較漫畫作品影視化，Pen So認為港漫更重要的下一步是要創作出有延續性的作品，他認為漫畫要長青，否則便會像煙火一樣，一閃而終。他亦有計劃推出《達利書店》的續集，期望讓「達利」走得更遠一些。
Pen So 建議有意投身漫畫界的年輕作家要在自己風格未定型的時候，在不同方面多些嘗試，從而找到能象徵自己、有突破性的發展方向。「自己的特點、原創性才是作品能否攫住讀者眼光、存留心中的關鍵之處。除了漫畫要打造成IP外，漫畫家本身也可以打造成IP。」期望在未來，香港漫畫能從點點星光，匯聚成璀璨銀河，為譜寫香港的文化故事添一抹生息。
