對吳冠中來說，江南是一個非常藝術的地方。他生於江南，是江蘇宜興人，亦非常崇拜生於紹興的魯迅。這個地方，可以讓他走進藝術的世界，他視之為實驗場，驗證他的藝術理論。

香港藝術館的重啟，正好趕上了紀念吳冠中先生誕生100周年。「從糞筐到餐車──吳冠中誕辰一百周年展」第二期的展覽，由5月22日至7月5日，展期跨越吳冠中在6月25日逝世十周年的紀念日。

當時《中國學生周報》的主編是陸離，我最愛讀的，便是她和小思的文章。因為她們，令我愛上文學，更迷上電影；也因為她們都是「新亞人」，令我對「新亞精神」產生了一份朦朦朧朧的嚮往之情。

林琵琶文學根底深厚，亦具備淵博的藝術修養，她將自身的學識巧妙地融入小說《月亮的背面》之中，詩詞小說的典故、書畫文物的知識，信手拈來俱天成。

前往「輕井澤千住博美術館」（Hiroshi Senju Museum Karuizawa）。沿途映入眼簾的，盡是雪，遠處的山峰，白皚皚的；近處的樹木、步道，也堆滿雪，白茫茫的一片大地，真乾淨。

去年的工作，安排得密密麻麻的，至12月中旬，完成所有的「功課」後，便跑到日本去。心念一動，與其全程留在東京市內，倒不如往輕井澤，訪美術館、看展覽去！

論及藝術教育的推廣，趙廣超老師說：「我曾帶學生參觀京都，在京都寺院的洗禮下，他們竟覺得中國的建築不如他人，『輸哂』……」

「我教書時，曾經說過『設計是一種職業，藝術是一種本能』。踏上藝術之路，不是選擇一種職業，在任何時間，我也沒離開過它……」從小到大，順理成章地，經過不同的、彎彎曲曲的路，趙廣超老師走到法國讀書。

訪問卓翔，話題當然離不開電影，也聊到他在電影藝術方面的心路歷程，一談就是幾個小時......

無論是說起拉丁文教學，還是文化考察活動，夏神父婉婉道來，娓娓動聽；聽他細述沙爾德的教堂、毛里裘斯的故事，也教人心往神馳......我們談了三個小時，我不像在訪問，倒像聽了一堂課，經歷了一段文化之旅。

今時今日，新劍郞在粵劇藝術上的成就，已備受肯定。他認為演粵劇，必須要有心，才能演活戲中的角色。而唱腔在角色的表現中至為重要，演員不能為唱而唱，一定要唱出人物的心聲，表達人物的感情。

眼前的恩神父，令我想起了明朝的利瑪竇，400多年前，年輕的神父，為了傳教，遠涉重洋，來到陌生的中國，迎接他的是因百般誤解而生的敵意。恩神父走的，何嘗不是利瑪竇走過的傳教之路？

小思老師精於書寫人物，除了良師的指引教誨、照亮人間的名人事跡，其筆下平凡的小人物更是活靈活現。

《字旅相逢》雖然只訪問了15個人，可是字裏行間串連起來的名字，卻不下300個（這得要佩服珍今從訪談帶出問題和帶出人的功力），構成了一代文化人和互相交疊的文化層。

榮鴻曾自言是個幸福的「中間人」，在科學與人文；中國與西方音樂；香港與美國；精緻古琴與通俗南音板眼之間，游走於不同的領域。

訪談那天，天下着雨，我跟攝影師一起跑到榮鴻曾教授下榻的酒店，跟他聊了幾個小時，內容當然離不開地水南音，還有粵劇和古琴……

對於粵劇藝術，羅家英的個人取向就是──「堅持」。所謂飲水思源，一路走來，他靠的是華光師父賞飯吃；今時今日，他要回報華光師父，積極推廣粵劇這門本土藝術，並致力培養新秀，期望粵劇能開展出新的天地。

阮兆輝認為藝術有不同的派系，大家要包容，但千萬不要將基本的東西連根拔起──這就是他的「微願」！

國家一級導演、中國舞蹈藝術突出貢獻舞蹈家丁偉，一直嘗試將少數民族的傳說故事，改編為舞劇，他擅長將傳奇人物置於日常生活中，在舞台上呈現他們的喜樂與悲苦。

現為敦煌研究院特別研究員的李美賢老師，談及自己從入門而成為敦煌專家的經歷，全繫於一個「緣」字。

李美賢老師有感於很多藏家，百年歸老之後，所藏珍貴之物，都散迭無存，實在教人感到惋惜。她期望「收而不藏」，將蒐集的文物，公諸同好，在有生之年好好利用，藉以弘揚中華文化。

前幾天，接到何福仁的電郵。傳來10月8日西西獲得第六屆紐曼華語文學獎（詩歌獎）的消息。她是這個獎的第三位女性獲獎者，也是香港首個獲獎作家。

香港藝術館館長司徒元傑作為展覽策展人，一般人視之為職業，館長卻視之為事業「這不是一般工作，而是不計較，講心、講理想，做好之後，有一份滿足感」。

展覽的目的就要將藝術作品介紹出去，讓大眾了解、欣賞。藝術家透過慧眼，將紛紜世事，加以組織、沉殿、昇華，創作成藝術品。策展人就是要將作品「拆解」，用深入淺出的手法、立體的角度去展現作品的特色。

推動學生的人格教育，是鍾玲的目標；培養對社會有承擔，富有人文素養的學生，是鍾玲的理想。

當年念近代史，「九·一八」事變已如烙印般，鑴刻心中。想不到，多年後，竟然有機會來到瀋陽，踏足在這個地方。

作品與評論之間的連繫，可謂千絲萬縷，張秉權指觀眾是戲劇演出的一個必須部分，沒有觀眾，作品便是失去意義。觀眾認真去看戲，將觀後感寫出來，其實是將戲劇的生命延長了，所以劇評也是一種創作，有獨立存在的價值。

3,000多年以來，草原上的遊牧民族，與中原農業民族之間，既有不少衝突，亦有融合之處。

面對種種困境，實在令人感到無奈。中國文學淪為「夕陽」科目，已是意料中事。香港文學課程未來的走向，與高中學制和語文課程的發展息息相關。

當天的小思老師，其實患上感冒，但她不願意改期，仍堅持出席。擇善而固執，素來是她的價值取向，認真而用心，亦是她的處事態度，實在值得我們學習。

劉以鬯成長於上世紀30、40年代的上海，受到穆時英、施蟄存等新感覺派的影響，其作品思想開放、風格前衞，充滿現代主義色彩。

認識陳冠中的文字，當然是從《號外》開始，那時剛念完大學，喜歡看《號外》。若論面對面暢談，倒是第一次。

在異國的草原上，雖然看不見汗血寶馬奔騰騁馳；也未能目睹絲路駝隊熙熙攘攘，但我仍然聽到羌笛羯鼓在古城裏響起，幽怨悲涼；也可看到胡旋舞女仍為遠方的來客翩翩起舞，左旋右轉不知疲……

走過文壇幾近一世紀，劉以鬯先生為我們帶來「與眾不同」的文學作品，他以小說書寫生命，把自己的時代、自己的記憶、自己的詩意……全留在作品裏。

在《教師起動》的創刊語中，關夢南明白道出「香港辦雜誌難，文學雜誌更是票房毒藥」沒有天時、沒有地利，幸而有的是「人和」──「大部分的中文老師凝聚起來，卻是一股沒有人敢輕視的力量。」

陳慧感慨，從「自由行」開始，她已淪為「異鄉人」。生於斯長於斯的地方，竟成了異鄉，熟悉的建築物被拆卸，熟悉的語音也聽不到，一切都變得陌生。

在香港戲劇界，毛俊輝這個名字無人不曉。在2005年，他已獲香港演藝學院頒發榮譽院士，2014年再獲演藝學院頒授榮譽博士。去年又獲香港藝術發展局頒發「傑出藝術貢獻獎」，可謂實至名歸。

毛俊輝的父親原是位油畫家，他遺傳了乃父的優良基因，在美術方面也很有天分。不過，毛俊輝志不在此，他最愛的是演戲，故鍥而不捨，努力爭取演出機會。

外型像一彎新月的貝加爾湖，是一個天然的淡水湖，也是世界最深、最大、最古老的湖泊，自古以來，一直被視為是神聖之海。

三天的北韓之旅，比走馬看花還要差一大截，簡直就是霧裏看花。

魏時煜喜歡拍紀錄片，因為可以不斷有新發現，「我覺得紀錄片比較過癮，因為拍紀錄片的時候，每次發現一些新的材料，一張新的照片，一個新的人，一種新的組合方法，都會帶來興奮……」

魏時煜在訪問過程中，感受到何秋蘭與黃美玉這對舞台姐妹不想對古巴革命多作評價，彷彿革命對古巴華人真的沒有影響。

丁新豹博士讀書時，接觸藝術。畢業後從事藝術工作時，認識歷史。到歷史博物館工作時，有意推動歷史教育。儘管身份多變，但文化之心不變。

許鞍華在電影界經歷多年，在藝術追求上，她已有所改變──「我現在對鏡頭、燈光、色彩等，已沒多大的興趣。我覺得電影的『調子』很重要，將現實生活中無以名之的感覺拍出來，讓觀眾產生共鳴，那才是好電影。」

羅卡原名劉耀權，也許知道的人不多，但「卡叔」之名，在影視文化圈中，可謂無人不識。

製作一個舞台劇，演出背後付出的時間、精力和心血，絕不簡單，營運一個劇團，箇中究竟有多少不為人知的甘苦與喜樂？

古蒼梧先生指崑曲從來不普及，是一種小眾的精緻文化。不過，他苦練崑曲所講究的真假嗓結合，既研究崑劇也寫作劇本，還教授學生，更主編一套四冊的《崑曲演唱理論叢書》，冀深入了解這門藝術以保留其精髓。

古蒼梧先生除了創作新詩，還翻譯多本小說，又寫散文、小說、劇本、崑曲劇本和評論，曾與朋友合辦多份刊物。他如此熱愛文字工作，因為語言文字與生命有密切的血緣關係。

夏婕回顧法國古堡莊園的生活，說：「這是我旅途中最快樂的十年！」她發現自己喜歡大自然，花草樹木，還有種植，當然，讀讀寫寫仍是她最喜歡的主業。