說「好睇」，即賞心悅目，但稍轉音調，也可指熱衷觀看；「惡睇」，以俚語解讀，就是難看，若把讀音轉換，變成厭惡觀看，畢竟鬼片或教人不安。當然，要解的詞，還有「鬼片」。此稱甚籠統，難視為類型，觸及恐怖、驚慄，甚或諧趣範疇。資深影人謂：「鬼片是港產片一大特色！」所言甚是，港產鬼片曾風光，唯因市場考慮，今已偃旗息鼓。時值10月，主題樂園年復年辦嘩鬼派對，戲院內「咿嘩鬼叫」聲卻已稀。
筆者非好鬼片，9月倒率先看了《詭屋驚凶實錄4：最後的儀式》（The Conjuring: Last Rites）。此賣座系列的中文譯名抓着重心：實錄，以實案包裝虛像。鬼片不鼓勵攝製，源於其弄虛作假，導人迷信；話雖如此，它可作多元解讀，虛中有實，不一定那麼十惡不赦。
真事藍本：記詭屋實錄
得自打嘴巴！雖云非好鬼片，倒是《詭屋驚凶實錄》的捧場客，源於其首兩集拍得精彩。影片以真實人物經歷作背景，重現通靈夫婦的個案，片末作「對照記」，展示他倆及個案主人的真容。中文譯名另一精要是「詭屋」，非「鬼屋」，呼應其「實錄」特質。當然，實案屬包裝，走的還是靈異驚慄路線，手法倒配合實案背景，悉心營造詭異氣氛，少來血腥核突，也是首兩集可觀之處。
影片從實案主人角度出發，肯定亡靈存在，片中也出現具體形象，但最凶惡者多以邪靈虛像呈現，帶觀眾代入案主，感受面向異像威嚇的恐慌，處理手法相對高明。要產生效果，異像的設計、推展頗考心思，觀乎幾集下來，奇招已盡出；來到第四集，逼力有限，注入親情力量抗衡，也有點老生常談。
如前述，「鬼片」稱謂籠統，泛指圍繞靈異事件的驚慄片，「鬼」或現或隱，或以虛像代表，甚至是偽裝，而嚇人手法則各自精彩。想當年我也曾捧《猛鬼街》（A Nightmare on Elm Street）系列的場，看過幾集，其「撞鬼」場面怪趣好玩。片中猛鬼具體現身，卻藉夢境作惡，虛實交織。此一搞鬼系列屬青春片，藉新星帶動驚呼狂叫的亢奮。此模式長做長有，像《奪命狂呼》（Scream）、《死神來了》（Final Destination）等系列，從娛樂着眼，看搞鬼去到幾盡，與導人迷信沾不上邊。
港靈幻片：風俗與文化
1989年第13屆香港國際電影節的「戲園誌異：香港靈幻電影回顧」專題，觸及奇幻、鬼怪，以至南洋降頭術等片種，標題籠統稱「靈幻電影」，反映其豐富蕪雜。專題以學術角度探討向被詬病為「導人迷信」的鬼怪片，了解它在商業市場持續流轉，與社會文化如何互動影響。
跨進80年代，這類影片注入新元素，幾經變奏，衍生若干佳作。像洪金寶自導自演的《鬼打鬼》（1980），以及由他主演、午馬執導的《人嚇人》（1982），把武打、喜劇結合術數信仰，生「鬼」活潑。拳腳功夫與傳統信仰本質上帶草根色彩，影片廣受歡迎，箇中紐帶是地方文化，與大眾的信仰、生活習俗相呼應，引發共鳴。
高踞1985年賣座港片第五位的《殭屍先生》，以湘西趕屍風俗為背景。50年代鳳凰影業公司出品的《屍變》（1958）也談趕屍，陣陣疑雲終被揭破為騙局，排除導人迷信之嫌。
《殭屍先生》則沒有迴避，片中殭屍躍動，更有女鬼，肯定鬼怪存在，重點是順着大眾對鬼怪的想像，挖空心思製作鬧笑與緊張情節。緊張無關恐怖，而是殭屍來襲一剎，能否「暫時停止呼吸」絕地逃生。影片活用民間習俗，成功注入喜鬧元素，節奏明快，結合師徒情，營造富溫情的鬧喜劇，鬼魅作為戲劇元素，沒有產生令人難耐的副作用。
創意無阻：一把尺量不盡
鬼神觀念是民族文化的組成部分，以亡靈、異像為背景的創作由來已久。回溯香港粵語鬼片，最早始見楊工良導演的《午夜殭屍》（1936），隨後一度掀起熱潮。鬼怪片興起，跟期間公映的美國同類影片顯見關連，如1931年公映的《殭屍誌異》（Dracula, 1931）。鬼怪片幾十年來起起落落，衍生多種類型，包括取材古典文學作品，像不同年代的《倩女幽魂》，以至當代李碧華的詭異創作。
靈異魅影的存在欠科學實證支持，但退一步看，人心肉造，一把尺量不盡，非定然與客觀數據掛鈎。敬拜先人，很大程度屬當下世間事，在世者抒發惦念之情，此舉縱非科學，卻禆益心靈，且維繫在世親友，不無意義。電影中鬼魅現身，提供戲劇場景，還是為講述人的故事，而觀眾進戲院，也抱着看戲的心情，不會過度沉浸而喪失理智，深陷迷信漩渦。
無疑，部分影片在處理異像上過度渲染，繪形繪聲，來到這骨節眼，總想起「防疫注射」：提升免疫力，防病菌侵害。觀眾只消有一定知識，具備判斷力，自會思考取捨，對外圍創作何苦束縛過多。畢竟幽默感、靈異說，各有立場、看法有別，就由觀眾以智慧量度，觀眾的精明眼正是調節機制，作品在優劣水平自會取平衡，容讓創作天地寬。
作者簡介：
黃夏柏，生於澳門，在香港完成專上課程後，從事媒體工作，現職自由撰稿人。著有《憶記戲院記憶》、《香港戲院搜記》、《紙媒港故．影戲閒情》、《電視歡樂．今宵再現》等作品。
