首次認識中國國家大劇院管弦樂團，是幾年前在中央電視台（CCTV）的音樂頻道，欣賞到他們的音樂會。頓時，感到那是我認知的機緣下，我最喜愛的國內管弦樂團！另外一隊也喜歡的，則是杭州愛樂樂團。心想，如果不北上的話，也希望國家大劇院管弦樂團，能夠來香港演出一下。
終於，今年香港藝術節閉幕演出，就請來了這隊筆者夢寐以求、希望一睹風采的國內管弦樂團了。至於今場音樂會的其中一位演奏家──鋼琴家張昊晨，當年筆者亦是先在中央電視台看過他的演出後，再正式在音樂廳欣賞他的演奏。這條電視頻道，似乎是認識國內音樂家的一個極好平台。
至於為甚麼會對國家大劇院管弦樂團情有獨鍾？原因就是從電視轉播的音樂會中，聽到他們嚴謹的完美技巧，弦樂聲音非常漂亮；也忘記了在電視中看到他們與哪幾位指揮合作過，但因應音樂上的表現，卻展現出極大的氣場，整體的音樂與音響的水平，都極之獨特。基本上，從電視上聽到的，卻完全不像一隊亞洲的管弦樂團！而他們來港的樂師名單中，竟然95%以上均為華人，只有少數幾位韓國及外籍團員，這更是非常難得！餘下的，就只看他們怎樣駕馭不同作品的能力了！
不過，這次他們來港演出的曲目，音樂總監呂嘉選奏的節目，卻不是筆者精於的範疇，這倒讓自己感到有多少遺憾！
樂團弦樂組現場演奏乾淨結實
音樂會一開始，樂團已要演奏華格納（Wagner）《崔斯坦與伊索爾德》Tristan and Isolde 裏的《前奏曲》及《愛之死》（Liebestod）。國家大劇院管弦樂團的弦樂組，現場的演奏，就像過往在電視上聽到的一樣，乾淨而結實。
在《前奏曲》裏，整體底層和聲，團員奏出的起伏與連綿感，令人非常滿意！這並不是因為筆者少聽華格納樂曲的錯覺，而是樂團的弦樂組塑造的豐富扎實的鋪墊，的確能夠讓外在的銅管組與定音鼓的冒起、與線條框架，連結與包容得天衣無縫，如波濤的漸次推進，顯得自然而宏大。
呂嘉在控制樂團的氛圍上，對比還算比較大，但卻不會讓氣勢過大，所以在收放上比較容易控制自如。稍微有不足的是他們始終第一次在這個音樂廳演出，所以在這首第一次跟觀眾會面的作品頭段中，聲音的掌握有時卻稍為混沌。樂團的木管組，整體的演奏的確優雅，特別是雙簧管組的音色更是甜美漂亮，在作品中附上最浪漫的線條。
宋元明高音區演繹漂亮動人
在《愛之死》擔任獨唱的女高音宋元明，如果沒有記錯，印象中也曾在中央電視台的節目，聽過她演唱中國作品。當晚，一開始第一兩句，首先已被她漂亮而溫柔的聲線吸引，力量沉穩，毫不牽強但依然穿透，非常甜蜜。不過，在樂團需要展示最激昂的高潮時，她相對地溫柔沉着的氣度，卻少了點點戲劇女高音的霸氣，未算強大的肺量，並不能將自己凌駕於樂團之上，不過幸而情況並不嚴重。她在高音區的共鳴，可說是非常漂亮動人，所以當回歸到作品沉浸下來之時，也有正是她發揮所長的時刻。
整體上，宋元明在這樂段的演繹，也可以說非常適合她的個人氣場，而且她的演唱亦具有說服力。幾十年前，音樂界經常談論到華格納女高音、與威爾第女高音之別，今時今日似乎較少人特別說到這個話題上。筆者並非學習聲樂出身，亦較少欣賞歌劇。個人認為，在不同樂段及角色要求而展現足夠的水平，就已經相當不錯。
當然，如果宋元明能夠擁有巨肺，那當晚的演出就能夠更具穿透性。但從相反方向看，如果她擁有強大的爆發力，那麼在這首八成時間都談論甜蜜依人感覺素材的作品中，到時又有可能會嫌棄她不夠女性溫柔了。
張昊晨完美演奏《第一鋼琴協奏曲》
筆者今次進場欣賞的重點曲目，當然是張昊晨演奏李斯特（Listz）的《第一鋼琴協奏曲》。去年張昊晨來港演奏拉赫曼尼諾夫（Rachmaninov）的《第三鋼琴協奏曲》，過於偏重詩意、及過分投入與樂團互動，令他作為舞台焦點的能量，大為失色。
今次士別數月，仿似別人，他一踏足舞台，就已有掌控整個場面之勢。當晚的鋼琴擺位，稍稍推向了中提琴組一方，那張昊晨就正正坐在舞台的正前方，亦與指揮台更加接近。張昊晨在李斯特這首作品中，在左穿右插出現的詩意中，依然充滿他自己故有的溫文柔美，觸鍵相當輕鬆而圓巧；裝飾成份甚重的音階、或真正繞過作輔助的裝飾短句，在他手上都非常漂亮而流暢，歌唱性非常濃郁。
在簡短的第二樂章中，張昊晨如詩的演奏，更顯精緻，倒有如演奏蕭邦樂曲的浪漫氛圍；但在表現李斯特更加個人主義的存在感時，他堅定的帥氣，在琴鍵上還是牢牢地宣示出來。在第三樂章，張昊晨精靈一般清脆的觸鍵，音樂感染力非常重，偏向於不賣弄、不過分取悅觀眾的手法，依然能將當中的大氣與趣味，明快地演繹出來。
相比於能夠找到他過往的現場演奏相同作品，十年前他的火氣與光芒，的確高於目前。當晚，他的技巧上差不多完美，只是曾在快速段落有不小心輕碰鄰鍵而已。不過整體來說，他今次演奏李斯特這首協奏曲，駕馭力與效果，確實比去年的「拉三」，更加切合他自己的演奏風格。樂團在呂嘉的帶領下，在整首作品的豐厚輝煌襯托、或是個別首席簡短的獨奏附和，都極為優秀。
張昊晨加奏樂曲盡顯鋼琴技巧
張昊晨當晚，還加奏了由上世紀鋼琴巨匠荷路域茲（Horowitz）改編比才（Bizet）的 Carmen Fantasy。張昊晨在這首仿如常動曲的作品中，技巧凌厲、無懈可擊，玩弄音色手法亦非常巧妙，整體上亦充滿趣味。
而最後一首，他卻演奏莫札特（Mozart）作品K.545鋼琴奏鳴曲的第二樂章。他手上的速度非常舒緩，每一個音都晶瑩剔透而連綿甜美。有別於大部分的鋼琴家，他在開頭第三句沒有用上短音、跳音，平順的演奏，使人聽著心靈更覺平靜。而他每次轉下低音符句末時，沉厚的色彩每次都用上不同的力度，非常動聽。中段稍轉小調、及素材較多的部份，在他手上如歌的味道更強。
他在整個樂章的鋪排非常細心，當回歸主題的第三部份再現、及至漸輕漸遠一般地完結，整個演奏仿如夢一樣的美，完全是他整晚演出的巔峰！嚴格來說，觀眾真的可以就此帶着這個夢回家！已很久沒有聽過如此簡單純樸漂亮的鋼琴演奏了！
國內新作《造園》融合近代西方管弦樂風格
這場音樂會的曲目安排，全部都是西方浪漫派後期的作品。而他們亦帶來了國內當代的新作──姚晨所寫的新曲《造園》。根據作曲家自己的描述，這是將古代園林設計、在化為現代共建家園的理念而創作。筆者人生能夠經歷的「造園」，為鑽石山「南蓮園池」的建造過程、及聽聞的九龍城「寨城公園」的興建。兩者亦均為今天筆者非常喜愛的人生後花園。
在《造園》這首樂曲中，當然筆者未能將作曲家的思維，對號入座地體驗在作品中。畢竟，尤其是新作品，能夠起共鳴的音樂，真的甚難。不過，這首樂曲其實頗為容易欣賞，當中有不少個別樂師獨奏的片段，整體的和聲與素材條理、布局，亦為相當傳統的近代西方管弦樂風格。作為一首大型管弦作品，個人感到相當成功，對於展現樂團的演奏技巧及合作性，樂曲能提供的空間與張力位，非常明朗。國家大劇院管弦樂團與呂嘉當晚的演奏，給人的感覺相當齊整、分明，音響色彩美，而情緒的強弱對比頗大。
呂嘉指揮控制自如 樂團整體表現精緻優雅
說到音響色彩之美，音樂會壓軸的作品，史克里亞賓（Scriabin）的《狂喜之詩》The Poem of Ecstasy “Le Poème de l'extase”，可說是完全考驗樂團對於音色的塑造修為。即使是史克里亞賓的一些鋼琴作品，筆者也只是偶爾嘗試去片面摸索；而對與這首更冷門的管弦作品，嚴重帶着無方向感的推進，個人的鑑賞水平更顯得無用武之地。這首在風格及色彩上，隱藏著濃厚史特拉汶斯基（Stravinsky）芭蕾音樂中的法國風格的樂曲，在呂嘉的手上，整體表現屬於精緻優雅。
樂團本身的弦樂聲部水準與能力非常強，所以他們能夠塑造出的和聲平台則極度迷人。樂團的木管組，在音樂會開始之初，已展現出精巧甜美的演奏風格與音色，所以要代入假設性的法式韻味方面，完全勝任。就是銅管組而言，特別是小號組，他們掌握的也與法式風格相似，所以整體上都令作品的演繹偏向於法國音樂的從容甜美。可是呂嘉與團員作為過境式一起進駐文化中心音樂廳，小心翼翼的平衡控制，卻無阻將樂曲高潮推進大爆棚、配合音樂廳中雄壯管風琴的音響，音量上的塑造，令人非常滿意。就算呂嘉過往曾在此指揮，但面對不同樂團，手法亦需要因時調整。
小提琴首席李喆的演奏極之漂亮；而樂團中的定音鼓手黃柏元，他充滿音樂感線條的演奏，力量與氣氛的掌握，亦相當出色。相比於一些西方的指揮演繹此作，呂嘉手下對於樂句的分隔呼吸，似乎更加明顯，所以當晚的演繹，令觀眾的思想能夠有暫歇的機會相當多，這也大概是對於作品中方向不明朗，但他們卻依然能夠牽動聽眾思維的成功之處吧！樂團整體的融合，在餘音中表露無遺。可悲的是最後一個美聲餘韻，又被沒有欣賞公德的聽眾叫喊聲所破壞了！
樂團在加奏樂曲中，毫不吝嗇地表現他們兩個小提琴組精湛的融和度，整齊通透的漂亮音色，絕對是位於世界級樂團之巔的其中最高水平之一！演繹之高雅，也只能用天籟迦陵之音去形容！今次國家大劇院管弦樂團首度訪港，為筆者期待已久，而他們整體的水平，更是超乎了過往在電視中所感受。期待再次聽到他們的演出！
