簡短的言談中充滿反目的論，對凡有形上學意味的東西嘲弄。
任何能從表面的白熱流露出本質的言說方式，足以帶來「入勝」的滿足。
她的淑女氣質使她的演技顯得拘謹，演壓抑及略帶黑色的角色，發揮較能淋漓盡致。
公園不再呈現壯美，取而代之的是僅容得下的群聚角
見他拖着美國式的龐大身型，遠征歐洲不同國家，以求「取經」。
「學術自由並不保護觸犯法律者，免受非大學的處分」。這一點其實還須加以說明。非大學的處分，不屬大學範圍，但如果真的違犯了學術自由的原則而被逮捕或控訴，相信輿論也會提及或施加壓力。
幼兒教育與大教育的關係在哪？學前教育涉及基礎教育，包括感知與高階思維，基本學習能力等。
當男人們視家中的女人為無物時，女人如何以反叛者的姿態，模倣男人在球賽中致力摧毀對方陣營及排斥的態度，做出令人刮目相看的行為，令球賽後回家的男人有所反省。
熟悉阿布拉莫維的人，總愛問她在種種冒着生命危險的身體藝術中，如何不會驚怕，且能忍受極大的痛苦。
生命的本質就是旅程，而我們真都是過客。流浪不是青少年的特權，老年被設計被限囿被褫奪旅程感的處境才最悲慘。
這位說話從不前後一致的殺人狂魔，在法律的竅縫裏把弄着自己構想、幻想和指控的自由。一如她的狂怒和殺人如麻的作風，以任意來報復她一生被離棄的故事。
一個演出如能超出類型和派別的本質性框框，促使感知在概念或觀念以外另有發現，並全情投入，那所有的刻意經營，便只是進入藝術意境的跳板。這跳的可能，不論賺蝕。
退休後可以自我照顧的人，不少聯群結隊，在郵輪上、在火車中、在南美的高山路上、或依米芝連在地圖上插旗，各適其適。他們不安於室，回家不到十天又收拾行李上路去。活力充沛，要從探險和未知的事情裏，完成內心的「湯姆歷險記」。
年輕一代面對目下無旨望的處境，對重要問題的掌握，從核心價值與表達形式自身，亦經已有了重大的轉化。憤怒是一個發展中的概念。
在悠長的西方歷史中，基督教與希臘哲學辯證性的結合往來，也有過婦女的光輝史，以她們為理性的象徵。
「樂感美學」在融匯貫通中外古今美學的過程中，有沒有遇上理論上的範式轉移，或互不相容，甚至互為矛盾的情況？
審美疲勞亦會引生審美飢餓，正如先送來一份厚滯的澱粉質食物飽肚，便會削弱品嘗珍饈的空間與能力，那是因為感官表層的飽和，跟真正審美享受成反比。還未進入深層即滯膩，可惜。
在格氏的作品中看到炭筆塗畫的直線，由一至多；縱、橫及對角線、色域造成的圖案、和阿拉伯數字如密碼般延綿，好像只有起始而未見終點。但奇異的平衡與和諧躍然布上，來自畫家的內心。
問題是在歲月中的人，都知道心是沒有年紀的，且不知老之將至。心在歷史的過去，現在和未來裏任意飛翔，只是有時身體會發出走火警響，但我們繼續眷戀着心的自由。
再次生氣勃勃的豈止於哲學，還在虛心的發現。十年磨一劍的是漢字的結構，還有圖象的觀念化，進入範疇性的思考。他數個十年的探索，印證了他常常引以為鑑的信念， 即在批評他人之先，先問從中他可以學效的是什麼，繼而才對對方提案的部分抽絲剝繭，提出質疑。
當然，藝術祭的上佳作品，主要還是在幾個著名的藝術館，民間組織藝術點子的作品，遊戲味道比藝術素質更濃，但生氣蓬勃的社區氣氛，才是藝術活動的主要營養。總得走出藝術在展房、在棄置的工房或十室九空的學校來得恰當，至少要備受尊重。
專才不是教育目的，而在如何為人以及如何生存，那才是博雅教育的基礎。
這明明是作者的身體，是主體存在的內在景況，現在又如客體般呈現他人眼前，甚至是作者自己眼前，成為陌生的身體。
由於在她未出場之前的表演水平很高，觀眾還會很願意遠道前來，直至瑪蓋烈特出場。她一開金口，五音不全，聲線如嘶叫之聲，人們都把頭垂下來不忍聽聞。
我們之所以喜歡在同一個地方一起起哄、叫囂、默想、祈禱或歡呼，是身為社會動物歸屬的本能。
在悉聞哈迪德逝世的同時，我正在日本瀨戶內海往豊島的渡輪上。豊島人口不到1,000人，但都款待藝術，並以島上的美術館為榮。
我們今天之所以仍會在巴黎羅浮宮門外守候，或巴黎人仍以羅浮宮為十分自豪的地標，其實於二次世戰時曾遇上一段相當艱難和危險的關頭。
作者Mahmod錄製了新加坡學童們每天上學重複唱誦的國歌，其中一句說：「讓我們向着幸福，一起邁進。」幸福等同於新加坡社會及經濟數據的耀眼光譜，歌聲被整理出共同的敲擊節奏。作者問：「那是新加坡人的心聲嗎？進步真是線性的嗎？」對幸福的疑問，沿着電磁波浪在銅管網裏蔓延。
「我們的心境，依然風華並茂，朝氣蓬勃。情是天之恩，無欲，亦無求，是始，也是終。情是緣之合，捨此無他。」
畫中之文字對畫法的嘉許，在恬澹之致，但也在出人意表；在師古，也在奇筆。
