作為Art Central首席合作伙伴，大華銀行於展會內的「大華銀行藝術空間」首度展出由該行委託香港藝術家邱榮豐進行創作的互動水墨藝術裝置《山外山》，描繪了香港無人島景色。
藝術長廊的靈感來自恒基地產李徐子淇（Cathy）女士，童年時一次特殊的牆面繪畫經驗，讓她認識到創作的無界限性。她決定將項目的圍板轉化為一個公共藝術長廊，並邀請了兩位本地藝術家趙綺婷和林雅儀參與創作。
從曲目來看，這次演出可以說是樂團的一次重大突破，從純弦樂擴展至銅、木管樂，以及定音鼓，儼如一支中型雙管樂隊，仍然由德皓明坐着領奏。這種由樂團自主演奏模式類似美國奧菲斯（Orpheus）室內樂團。
香港故宮即日起展出「香港賽馬會呈獻系列：圓明園──清代皇家園居文化」特展，是再次與北京故宮博物院合辦的大型展覽，展品中有圓明園管理處近年考古發掘出土文物，絕大多數為首次在圓明園以外的地區展出。
「在藝術方面，我可說是個變異品種。」一打開話匣子，何孟澈就這樣介紹自己，讓我嚇了一跳。他自小已對舊家具和古玩產生興趣，但家中的長輩，父親、母親，卻對藝術、文物一竅不通。
1928年8月，查哈羅夫與夫人從新加坡、西貢巡演後抵港，29日在舊大會堂皇家劇院演出，9月3日再演一場。據傳媒報道，演出期間為了保持靜音，全院窗門關上。8月盛夏，在沒有空調的日子，「場內酷熱難耐」。
很多畫家要生活，唯有被一些貴族「包起」，替他們天天做人肉打卡機，甚至為他們畫裸體美女（美男也有），原來都是放在自己的睡房中，不知到晚上望着裸女搞什麼鬼。
隨着戰雲密布，大師們的來訪不再。仍然來港演出的，主要是華人音樂家，包括在香港大學演奏的國樂大師衛仲樂，在半島酒店籌賑演出的男低音斯義桂、小提琴家馬思聰等。
更有趣的是，青花萬壽尊這個「寶」曾被人視為「草」，當作放雨傘之用，後來被專家發現，才惜寶如金。我忽然有感於心，當今世上，有多少人或物被棄如敝屣，流落民間或異鄉？他們什麼時候才重現價值，不再冷臥街心？
港府積極宣傳「藝術三月」，恒基地產舉辦聯同10名國際及本地藝術家，在旗下多個中環地標建築舉辦連串藝術活動Henderson Arts@Central，一起來看看。
「饒宗頤的故事」學生比賽今年載譽歸來，現正接受報名。為配合是次比賽，香港大學饒宗頤學術館將於指定周末日子首次開放公眾參觀，公眾可欣賞饒宗頤教授所捐贈之繪畫、書法，及其他與饒教授相關之文玩。
自2007年起，香港藝術節與香港中樂團共同創辦「樂旅中國」系列，首演多首大中華地區及海外作曲家創作的樂曲。今年從編鐘和管風琴作品出發，展開一場中西「王者之聲」的對話。
同一個指揮，指揮不同樂團，出現了完全不同的表現。不知是否因為成員大都來自江南的緣故？上海交響樂團的演奏風格及音色，即使在余隆棒下，確實與香港管弦樂團或中國愛樂樂團非常不同，而是帶着濃濃的散漫感覺。
最轟動是中美建交後不久，小澤征爾帶同波士頓交響樂團在京演出三場，與鋼琴家劉詩昆、琵琶大師劉德海、中央樂團同台演出，載入史冊。
現今學習書法比古人容易，主要原因是範本很多而且印刷精美，唯古人書寫的機會多，今人有機會書寫的時間不多。
最意外的，是節目中包括兩首由中學生創作管弦作品的世界首演。伍力曦的《人前人後》管弦樂組曲第四首在管樂運用方面頗有法國印象派的韻味，中段大號重複主題後，樂隊漸強推上高潮頗見功力。
行街逛市，隨遇而安，閒步偶拾，只要心在人在，也可以在靜寂中發現活力，不會昏死於世俗喧嘩之中。精神地畫，畫出精神！也是保留和煥發香港生命力的方法之一。
「石不能言最可人」真是所言不虛，如果我們偶爾能夠「自許山翁嬾是真，紛紛外物豈關身」。
博爾多斯基的演繹的確令人感到賞心悅目，而更加令人興奮的，更是他與李嘉齡的合作，除了兩人在技巧上全無難度之外，他們在風格上的相似度，亦即在一些樂句中的互相模仿的點子上，竟然可以同出一轍，實在美妙！
開場是聯會主席梅廣釗的《東風來》，由粵樂五架頭改編為八重奏。開始洞簫與箏的音符，頗有「從前有個故事」的氛圍。中段琵琶、阮加快，箏、鼓等加入，最後以輕音結束，韻味盎然。
振興粵劇可以百花齊放，百家競藝，殊途可以同歸，無須互相排斥；傳統粵劇的精粹當然必須保留，但創新的嘗試也應得到接納的鼓勵。記得以前看過《武俠帝女花》，但商業味太重，毫無好感。
文徵明在博物館的展品，構圖平穩筆法端正，水墨為骨，青綠敷色，山岩崢嶸，樹姿傲然，描繪出中國文人畫最講究的清、幽、寒、靜。
《大狀王》的現場表現力，的確不是唱片錄音所能相比。而這部可以公演接近一個月的大製作，叫座力亦真的有其合理的原因。在筆者眼中，好聽與好看，已相當足夠。
今年入選的十大樂聞跟往年最明顯不同，是資料保存條目所得票數，竟然蓋過了幾個旗艦藝團。這不能不跟疫情期間影響演出，反而提供條件盤點整理藝術資料，輯錄檔案成書，公諸於世。
《情感幾何》展覽在「探索空間成為藝術的可能性」，展覽面貌因而有變。展覽分為三個階段，歷時六個月，從1月至6月。每個階段展現1a空間變新的過程，就像看分上中下集播放的電影、劇集，得看過完整的三個階段。
港樂當晚的演奏層次非常分明，但卻沒有讓詩情畫意與激昂精神流失。指揮在樂句或段落的留白呼吸更是巧妙，令音樂的推進更具有美感。梵志登讓銅管組與定音鼓被樂團所包圍，但又在適當的時候流放在外層的控制。
當我們在裝潢精緻的博物館觀賞古物的時候，這些精品蘊含的辛勤汗水、民間智慧，又有多少人留意得到？番禺神樓好看，何秉記一眾前輩的故事同樣值得我們細加發掘。
番禺神樓的營造方式、平面和立面布局匯集了嶺南傳統文化、建造工藝與文化藝術精髓於一身，是極為珍貴的清末民俗、社會和藝術文化寶庫。
紀大衛教授與莫樹鈴於1975年共諧連理，當時紀教授在中大、紀太在栢立基教育學院負責訓練音樂教師課程。80年代兩人亦獲邀前往澳門，擔任類似校際比賽的青年音樂節評判達9年。
驀然回首過去，年少不更事，不知畫工之妙。隨着歲月的增長、人生經歷的豐富，如今再次細味品嚐昔日的畫稿，頓悟師者之用心。學生青出於藍也好，還須努力也好，只要不忘師者教誨，能弘揚其道，已不負師者之心也。
