壓軸由譚天樂指揮自己創作曲、詞《新的一天》，唱出各種情緒，最後一句「讓我學懂珍惜、感恩」以緩慢長音唱誦，曲詞完美結合。值得一提，所有曲目由幾十位童聲背譜演出，誠心佩服。
芭蕾舞團面對的困難是香港聲、色、藝俱全的舞者不多，特別是男性，但是，引入外援，又會受到部分人的批評。左右做人難。
浸大交響樂團將於4月19至20日在浸大大學會堂舉行「樂匯中西」周年音樂會，並將有人工智能生成的虛擬舞者與浸大交響樂團同台演出。
一開始是編鐘清脆的高音階聲響，蕩漾整個音樂廳，緊接低音弦樂與嗩吶發出不協和音效，為管風琴的長音鋪墊。經過一輪協奏，阮咸和低音革胡等彈撥下，管風琴低音吟唱，編鐘發出細膩的音符，如幻如真。
始料不及，陳倬朗冷靜、深情、連綿的如歌演繹，已遠遠超出了他這一代的年齡層。他動人而順暢自然的演奏，帶着大量的樂句呼吸位置，藝術性的水平，似曾是來自已消失的上世紀小提琴黃金年代。
周三晚音樂廳濟濟一堂，見證以「香港故事」為題的香港紫荊中樂團首次亮相，樂團2019年註冊為非牟利團體，以推廣及提高本地中國音樂為宗旨。出色的編劇與音樂引來高分貝掌聲，也為新樂團歡呼。
畫中的人，不敢說是男是女，但看來是女，或有男有女；觀其動作，畫中人是因喜悅而舉手？還是因掙扎而頓足？欲鑑貌辨色，但看不見他們的面容，馬上猜測：為什麼畫師要讓他們以背示人？我沒有答案，也不會尋求答案。
方圓明（William）在金庸雕塑展致開幕詞，說出在他青少年時期，一如眾多中學生，迷上金庸小說。那時候的中學生，看的該是明河社的版本。
對於屬於中國的古典音樂──崑曲，幾近失傳的劇種，竟然是現存老師們憑記憶，耳目相傳手把手調教出來，對於每次還有幸聽到本質上還未被沖淡走樣的原味流傳範疇，心裏還敢怠慢面前的每一句嗎？
感謝藝發局「口述歷史及資料保存計劃」，徵得陳達文同意，以對答形式圍繞預設的20個問題，面對鏡頭逐一點評。我與陳先生相識多年，也有不少機會訪談請教。可是當開機錄影時，他道出的不少資料都是首次聽聞的。
當我們看到散落在海外的藝術家們一一重回聚光燈下，我們應該感到何其有幸，為這個繁榮的時代下終將迎接所有游子歸來而感到欣慰。
香港話劇團藝術總監潘惠森表示：「生活充滿謎團，許多人情物理都難以解說，令人困頓。我等凡人未必能像莊子般洞悉世情而活出境界，有人問道黃大仙，有人祈福車公廟，都行，而我們則相信戲劇。」
都大何陳婉珍粵劇研藝中心開幕，將特別展出《帝女花·香夭》一幕中駙馬周世顯及長平公主的劇服，以及粵劇名伶陳好逑昔日演出時使用的鳳冠及頭飾。為慶祝都大成立35周年，中心今年也將舉辦連場演出。
其實泛亞交響樂團近年換入的新血，有四方八面過來的職業援兵，水平已不容置疑。今後當要看，凌顯祐與幕後班底，有沒有決心，將樂團改變成另一隊恆常演出的管弦樂團，還是依然停留在一個「業餘」樂團的定位。
作為Art Central首席合作伙伴，大華銀行於展會內的「大華銀行藝術空間」首度展出由該行委託香港藝術家邱榮豐進行創作的互動水墨藝術裝置《山外山》，描繪了香港無人島景色。
藝術長廊的靈感來自恒基地產李徐子淇（Cathy）女士，童年時一次特殊的牆面繪畫經驗，讓她認識到創作的無界限性。她決定將項目的圍板轉化為一個公共藝術長廊，並邀請了兩位本地藝術家趙綺婷和林雅儀參與創作。
從曲目來看，這次演出可以說是樂團的一次重大突破，從純弦樂擴展至銅、木管樂，以及定音鼓，儼如一支中型雙管樂隊，仍然由德皓明坐着領奏。這種由樂團自主演奏模式類似美國奧菲斯（Orpheus）室內樂團。
香港故宮即日起展出「香港賽馬會呈獻系列：圓明園──清代皇家園居文化」特展，是再次與北京故宮博物院合辦的大型展覽，展品中有圓明園管理處近年考古發掘出土文物，絕大多數為首次在圓明園以外的地區展出。
「在藝術方面，我可說是個變異品種。」一打開話匣子，何孟澈就這樣介紹自己，讓我嚇了一跳。他自小已對舊家具和古玩產生興趣，但家中的長輩，父親、母親，卻對藝術、文物一竅不通。
1928年8月，查哈羅夫與夫人從新加坡、西貢巡演後抵港，29日在舊大會堂皇家劇院演出，9月3日再演一場。據傳媒報道，演出期間為了保持靜音，全院窗門關上。8月盛夏，在沒有空調的日子，「場內酷熱難耐」。
很多畫家要生活，唯有被一些貴族「包起」，替他們天天做人肉打卡機，甚至為他們畫裸體美女（美男也有），原來都是放在自己的睡房中，不知到晚上望着裸女搞什麼鬼。
隨着戰雲密布，大師們的來訪不再。仍然來港演出的，主要是華人音樂家，包括在香港大學演奏的國樂大師衛仲樂，在半島酒店籌賑演出的男低音斯義桂、小提琴家馬思聰等。
更有趣的是，青花萬壽尊這個「寶」曾被人視為「草」，當作放雨傘之用，後來被專家發現，才惜寶如金。我忽然有感於心，當今世上，有多少人或物被棄如敝屣，流落民間或異鄉？他們什麼時候才重現價值，不再冷臥街心？
港府積極宣傳「藝術三月」，恒基地產舉辦聯同10名國際及本地藝術家，在旗下多個中環地標建築舉辦連串藝術活動Henderson Arts@Central，一起來看看。
「饒宗頤的故事」學生比賽今年載譽歸來，現正接受報名。為配合是次比賽，香港大學饒宗頤學術館將於指定周末日子首次開放公眾參觀，公眾可欣賞饒宗頤教授所捐贈之繪畫、書法，及其他與饒教授相關之文玩。
自2007年起，香港藝術節與香港中樂團共同創辦「樂旅中國」系列，首演多首大中華地區及海外作曲家創作的樂曲。今年從編鐘和管風琴作品出發，展開一場中西「王者之聲」的對話。
同一個指揮，指揮不同樂團，出現了完全不同的表現。不知是否因為成員大都來自江南的緣故？上海交響樂團的演奏風格及音色，即使在余隆棒下，確實與香港管弦樂團或中國愛樂樂團非常不同，而是帶着濃濃的散漫感覺。
最轟動是中美建交後不久，小澤征爾帶同波士頓交響樂團在京演出三場，與鋼琴家劉詩昆、琵琶大師劉德海、中央樂團同台演出，載入史冊。
現今學習書法比古人容易，主要原因是範本很多而且印刷精美，唯古人書寫的機會多，今人有機會書寫的時間不多。
最意外的，是節目中包括兩首由中學生創作管弦作品的世界首演。伍力曦的《人前人後》管弦樂組曲第四首在管樂運用方面頗有法國印象派的韻味，中段大號重複主題後，樂隊漸強推上高潮頗見功力。
