容藝文的丹青情懷，吐露得如此精湛，因為她擁有豐富的想像力，打通古今的魄力。加上她札實的功力，使之技藝高明，可流暢地表達其細膩的內心世界，揮灑自如地開創出清晰而簡潔的個人風格。 並非丟棄筆墨而故作玄虛！
最為意外的，是樂團多位首席的缺席，五個弦樂聲部只有第二小提琴、低音大提琴首席出席。管樂聲部方面，上半場序曲和合唱曲更只有單簧管首席在場，其他全部缺席。這是一個什麼樣的團慶？
Andrew Graham-Dixon說起Medici（麥地奇）在Florence（佛羅倫斯）的影響，到處見到家族徵號，像一粒粒藥丸在盾牌上面。形容當年羅馬教廷在藝術界中的角色也是極抵死。
現時在香港故宮博物館展出的畫作《乾隆皇帝是一是二圖》非常有意思。它以畫中畫形式表現皇帝的肖像，不獨在中國，乾隆是第一人也是至今唯一一人，在西洋畫中也未曾見，可說絕對獨特。
「複刻」二字加上引號，那是因為音樂會只演開場貝多芬《艾格蒙》序曲和下半場柴可夫斯基第五交響曲，中間《皇帝》鋼琴協奏曲則改為同樣是貝多芬的《合唱幻想曲》，音樂會也以該曲為主題，跟複刻完全拉不上關係。
大家可以看到，畫中畫、鏡中像等都會引發許多道德思辨，與哲思考量，既代表畫家的自我探詢，也是畫家企圖激發觀眾思考的手段。
Bernstein乃性情中人，台上是藝術家，全情投入，揮動指揮棒，把樂隊演繹樂章帶到更高層次。台下他是凡人，吃人間煙火，為愛情而煩惱。
今年維也納新年音樂會演出非施特勞斯家族圓舞曲作品，總共有6首之多。其中奧地利交響曲大師布魯克納的一首改編作品最為矚目。今年指揮蒂勒曼是位老布專家，去年發行與維也納愛樂的交響曲全集，口碑不俗。
《只此青綠》舞劇採用時空交錯式的敍事結構，講述一位現代故宮研究員穿越時空，來到千年前王希孟即將完稿之時，引領觀眾以展卷人的視角，伴隨王希孟繪製《千里江山圖》，體會國寶文物與現代人之間的情感連接。
在經歷了1年多時間、超過百場演出的淬鍊之後，深圳出品原創舞劇《詠春》於1月4日首次亮相詠春拳發揚光大之地──香港，將一連4日在香港演藝學院歌劇院演出5場。
文章最後幾句寫道：當宗教變得庸俗、商業化，教徒唯有依賴個人的修為，從冥想、禪養、讀經、思辨中，培養自己的品格、提升人生的境界。當然，也別忘了美妙的音樂。
想起陳永華教授12月24日在香港文化中心音樂會上的一番話，「半年前當我們計劃這套節目，以和平為主題。可是今天演出時，和平更遙遠了。我們還是衷心唱出我們的渴望，希望和平早日來臨。」
林天行立象寄意的香港，渾然天成的散點透視。墨與色的運用，對比中的互補，糢糊中的含蓄，單純中的豐盈，明艷的整體效應，變幻精微神韻獨雋。讓筆者踏入美學的勝地，體驗怎樣是超越具象？什麼是視覺萬象？
15至17世紀藝術流派的演變與畫技的發展，後人如何站在前人肩膀上進步？當時差不多所有畫家都畫過聖母，對自己有要求的畫家，會不斷探索，不斷挑戰自己，嘗試新的技法，開創新的構圖。
《唐書》謂：「元正，歲之始；冬至，陽之復，二節並重。」時值冬至，雖「亞於歲朝」，卻如年節。古以郊祀禮天，祈福賀冬；今則備辦餚膳，食養團冬。凡此種種，僅願冬至，福至。
發展局古物古蹟辦事處於12月13日舉辦研討會，由多位來自粵港澳的專家發表專題演講，分享由考古、文物保育、修復、營造與藝術等多角度，對嶺南傳統建築研究的成果。
宙斯不獨愛女生，也愛少男！這一次，他看上俊俏的少年牧童伽尼米德（Ganymede），要把他帶到眾神居住的地方奧林匹克山，服侍眾神喝酒。伽尼米德因禍得福，從此不再回歸凡塵，長生不老。
中央明確支持香港發展成為中外文化藝術交流中心，譚盾認為，香港是一個世界文化融合的都市，完全有條件在這方面做更多事情，發揮更大作用。似乎，他已有新的大計？
香港文物探知館「同一屋簷下：嶺南傳統建築源流與藝術」展覽開幕，展覽介紹嶺南傳統建築歷史和特色，以及嶺南地區與中原一脈相承的文化傳統，展出精心挑選的170件/套來自粵港澳三地藏品。
《阿黛爾的肖像》必須作為一種族群精神的象徵，收藏於一個位於自由之地的猶太人的美術館中，讓每位前來欣賞的觀眾都能銘記它背後那段永遠不能被遺忘的歷史。
胡適筆下的「差不多先生」，看來西方也有不少。
今天我們談談「從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展」（簡稱珍藏展）裏面出現的幾位羅馬神祇，他們的希臘羅馬名字，與眾神之間的關係。
前香港作曲家聯會主席盧厚敏的《薩》雖近30年前首演，琵琶與弦樂四重奏採用土耳其素材，奏出東、西文化互動。開始時小提琴滑音、大提琴撥弦，琵琶悠悠進入，各琴音相互探索、模仿。
藝術創作可以援引經典、改編名著，「我的創作泉源，三分之一來自音樂，三分之一來自文學，三分之一來自內在的自我。」她坦言，創作只是她生活的一部分，絕大多數時間，她閱讀、聽音樂、看電影、旅行……還有思考。
說得簡單一點，就是連內容也不吸引青年，他們又怎會深究粵劇的精華呢？做手、功架、水袖、服式、頭飾、關目、唱腔等，很吸引，喜愛的人十分喜愛，但無法感受粵劇精華的人士則敬而遠之，就是眼前的現實。
仔細追尋，發現此珍藏展中好幾位畫家的名字都只得一個字。原來這些名字都跟他們是「外鄉人」有關。這裏列舉幾位外鄉人畫家為例。
學姐王惠珍的工筆花鳥頗有功力，極有蘇州剌繡的光澤神韻，筆和色縈繞着家鄉的舊夢。
最早一首是林樂培1963年改編的《古舞曲三首》，素材主要是著名的《鳳陽花鼓》，由小提琴、鋼琴演奏。三個樂章快─慢─快傳統曲式，一開始奏出大家熟悉的旋律，然後不斷變奏，過程悅耳。
譚盾一直在思考東西方音樂不僅需要碰撞，還需要大膽地嫁接和勇敢地重生。他覺得或許搖滾就是一個從觀念到音樂的全方位的突破口，於是譚盾將古典音樂的圖騰──巴赫，與大自然的圖騰──成吉思汗融入到創作中。
人間正道是滄桑。在無垠的宇宙中，兩個甲子不過彈指一揮間，卻也總有飛鴻踏雪泥，一如西泠孤山的鴻雪印跡，任憑滄海桑田，不變的是守護文化的初心與風骨，不改的是問道金石的志業與氣度。
