宙斯不獨愛女生，也愛少男！這一次，他看上俊俏的少年牧童伽尼米德（Ganymede），要把他帶到眾神居住的地方奧林匹克山，服侍眾神喝酒。伽尼米德因禍得福，從此不再回歸凡塵，長生不老。
中央明確支持香港發展成為中外文化藝術交流中心，譚盾認為，香港是一個世界文化融合的都市，完全有條件在這方面做更多事情，發揮更大作用。似乎，他已有新的大計？
香港文物探知館「同一屋簷下：嶺南傳統建築源流與藝術」展覽開幕，展覽介紹嶺南傳統建築歷史和特色，以及嶺南地區與中原一脈相承的文化傳統，展出精心挑選的170件/套來自粵港澳三地藏品。
《阿黛爾的肖像》必須作為一種族群精神的象徵，收藏於一個位於自由之地的猶太人的美術館中，讓每位前來欣賞的觀眾都能銘記它背後那段永遠不能被遺忘的歷史。
胡適筆下的「差不多先生」，看來西方也有不少。
今天我們談談「從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展」（簡稱珍藏展）裏面出現的幾位羅馬神祇，他們的希臘羅馬名字，與眾神之間的關係。
前香港作曲家聯會主席盧厚敏的《薩》雖近30年前首演，琵琶與弦樂四重奏採用土耳其素材，奏出東、西文化互動。開始時小提琴滑音、大提琴撥弦，琵琶悠悠進入，各琴音相互探索、模仿。
藝術創作可以援引經典、改編名著，「我的創作泉源，三分之一來自音樂，三分之一來自文學，三分之一來自內在的自我。」她坦言，創作只是她生活的一部分，絕大多數時間，她閱讀、聽音樂、看電影、旅行……還有思考。
說得簡單一點，就是連內容也不吸引青年，他們又怎會深究粵劇的精華呢？做手、功架、水袖、服式、頭飾、關目、唱腔等，很吸引，喜愛的人十分喜愛，但無法感受粵劇精華的人士則敬而遠之，就是眼前的現實。
仔細追尋，發現此珍藏展中好幾位畫家的名字都只得一個字。原來這些名字都跟他們是「外鄉人」有關。這裏列舉幾位外鄉人畫家為例。
學姐王惠珍的工筆花鳥頗有功力，極有蘇州剌繡的光澤神韻，筆和色縈繞着家鄉的舊夢。
最早一首是林樂培1963年改編的《古舞曲三首》，素材主要是著名的《鳳陽花鼓》，由小提琴、鋼琴演奏。三個樂章快─慢─快傳統曲式，一開始奏出大家熟悉的旋律，然後不斷變奏，過程悅耳。
譚盾一直在思考東西方音樂不僅需要碰撞，還需要大膽地嫁接和勇敢地重生。他覺得或許搖滾就是一個從觀念到音樂的全方位的突破口，於是譚盾將古典音樂的圖騰──巴赫，與大自然的圖騰──成吉思汗融入到創作中。
人間正道是滄桑。在無垠的宇宙中，兩個甲子不過彈指一揮間，卻也總有飛鴻踏雪泥，一如西泠孤山的鴻雪印跡，任憑滄海桑田，不變的是守護文化的初心與風骨，不改的是問道金石的志業與氣度。
古今中外，畫家以魚為題並不罕有，但明明是在說魚，筆者又何以說是暗暗地指向西瓜呢？金庸閃爍其詞，刻意避而不談的，原是三位畫家同樣有以西瓜為題的名作傳世。弦外之音，就是請讀者去觀賞他們繪畫西瓜的作品。
1971年秋，中大文物館成立。就在金秋，讓我們憶故談今，走進館長的世界，探討博物館如何透過可持續發展，發揮社會影響力，如何「格物創新」。
筆者的座位，所聽出來的音響，像聽唱片錄音一樣被完全放大，所以一直處於聽到亢奮音量的狀態。而多位首席的獨奏演出，的確超高水平，完美至極。
正當大家在思考時，蕭斯達高維契大提琴奏鳴曲徐徐開展，其中第三慢板樂章的悲愴音符，聞者動容。法朗克奏鳴曲後，加奏《愛的禮讚》和《愛之悲》，我等陶醉不已。
字體設計不在於單純解決閱讀的功能，也有其內在美，也有值得欣賞的地方。雖然字體的基本內部骨架可能不變，但在細微筆畫之處，可能會隨着媒介進步和人對美學的要求而隨之而轉變。
蟹或因其面貌詭譎，始見於上古志怪傳說。至周以降，大蟹由謬悠之說漸成肴饌之妙。按《蟹譜．畫》及《蟹略．蟹圖》所載，蟹畫之濫觴始於唐。
最新一代環保高胡成功解決了音域問題，音、型與二胡更相近，以後獨奏可以「單刀赴會」。
在一個戶外的空間中，雕塑往往好像有了自己的生命，會和大自然一起共生，最終成為這片土地的一部分。而做為觀者的我們，和雕塑一樣，同樣只是這壯麗景色中的一部分。我們身處其中，自觀自省，或傷感，或激揚。
不出幾個月，卡華高斯載譽歸來，舉行一場獨奏會，全晚都是法國風格的音樂，這位小提琴家可會吃得消？更何況，多年來好像從未聽聞過卡華高斯是精於法國音樂的專家！這一下，會否有點過於冒險呢？
筆者聽次場演出，上半場由樂團總監閻惠昌指揮兩首恩師的作品。《高原風情》是23年前香港中樂團委約何占豪創作，由作曲家親自來港指揮世界首演。
怡和大廈於1973年落成，是不少香港人的集體回憶，也引領了中環半個世紀以來的發展歷程。怡和集團與置地公司合辦雙展覽，包括邀請著名藝術家又一山人策展，同時舉辦導賞團等活動慶祝。
可惜天意弄人，香港中樂團12月27日宣布彭修文出任音樂總監之後僅僅一天，民樂一代宗師騎鶴西去，年僅66歲，出師未捷，留下無限遺憾。
每朝代都有人說一些書法大家寫醜書。其實只要被評為寫醜書的書法大家，他們的字都被讀到，也見到書、法和書法的含義，那便是書法作品，美醜是見仁見智問題而已。
筆筆見筆毫不含糊。景生情，情生景，岑文濤的藝術導出生命不息的意義，況且不落他人窠臼，所謂其志不在毫里而存千里！
最後一首演出樂曲是布瓦爾迪厄（François-Adrien Boieldieu）的《豎琴協奏曲》（Concerto pour harpe），與古典時期海頓的風格非常相似。
記得有一次演出貝多芬《皇帝》鋼琴協奏曲，老外獨奏錯音頻生，全曲結束時，忍不住喝倒彩。誰不知錄音咪就掛在前面半空，當電台重播該音樂會時，清楚聽到掌聲中的「雜音」。
