藝術

也斯離開我們四年了，今天，這座城市、人、物還是依舊嗎？

有謂「古老當時興」，潮流永遠是去而復返。數十年前的傳統花牌，注入了新元素，又一次煥發時代魅力。

對他來說，「連繫」（heart to heart）是音樂的全部。

是次展覽除了介紹沙漠絲路的圖片之外，更設有絲路生活區，重塑當地民族的生活、社會、宗教面貌等。

今次我們介紹的作品，是 Hogarth 其中最著名的系列畫作 The Marriage a la Mode。

當這幅畫掛在 Salon 展覽時，它成為了一個玻璃櫥窗，觀眾成為了酒吧客人；而畫作本身就是一件商品，畫家像是一個需要討好大眾的工匠。

耐人尋味的是，為什麼 Monet 事隔十年，會突然舊調重彈，刻劃同一構圖、同一角度、同一姿態的撐傘女人？

古箏表現力豐富，鄒倫倫並不偏愛哪一種。修行夠了，「和樂器融為一體，隨你怎麼用都可以。」

整個系列的故事都蒙上一種淡然的灰暗與無力感，時間彷彿凝固了。

歐陽乃沾以畫筆捕捉了香港各時期新舊交替的城市景象，蘊含濃厚的本土情懷，記錄香港人共同擁有的記憶。

Monet 曾受舉世景仰，也曾受千夫所指。到了晚年，面對天地之悠悠，Monet 的胸襟多了一份寵辱不驚的坦然。在不知不覺間，Monet 與大自然逐漸分割，用雙手創造出屬於自己的世界。

Monet 曾受舉世景仰，也曾受千夫所指。到了晚年，面對天地之悠悠，Monet 的胸襟多了一份寵辱不驚的坦然。在不知不覺間，Monet 與大自然逐漸分割，用雙手創造出屬於自己的世界。

Camille 去世後，Monet 已全然投入大自然的懷抱，畫作純粹是出於對大自然的熱愛與觀察。人物，慢慢在他的作品淡出，他的風景再沒有主角。

面對公開的嬉笑怒駡，畫家們只有一個應對方法：化侮辱為驕傲──自此以「印象派」自居。從此，再沒有人記得他們是 Anonymous Society，也沒有人記得畫展原來的名字是 First Exhibition of Society of Painters, Sculptors and Engravers。自那一刻開始，世間上有了一個新名字：Impressionists。

回到平常心，我們就會有一個清醒的認識，對人所處的困境有清醒的認識，清醒認識人自身的種種弱點。

自由是自己的覺悟，自己覺悟到自由才有自由，自由不是上帝恩賜的，也不是政府給的，而是掌握在自己的手裏。

白先勇教授在第25屆香港書展中分享推廣崑曲的心路歷程，及父親白崇禧將軍於台灣二二八事件中擔任的角色。

在李超鵬的作品裏，自然的氣息很重，絕大部分都是畫山、水、雪、花、草，令人有一種平靜，歸復自然的感覺。

李超鵬藝術成就非凡，作品常在世界各地展出，作品集包括《此中有詩意》、《古今詩讀》、《古詞今話》等。

「我對西九徹底失望！必定一事無成，將來只會是個大型公園而已。政府根本選錯了發展方案……」

創意產業的概念到了官僚手上，就變質了。工業就變商業，創意不要了。