黃偉建獨特的視覺語言

筆者非常欣賞本港藝術家黃偉建創作於2021年的《一人之境》。

《一人之境》：虛擬超現實的聯想

上下分割式的構圖：畫家自身的背影，站立於海濱堅實的岩石；上空揮寫自如的水墨，融和着鮮明橙黃暖色，在墨彩中煥發夢幻般的意象。畫面的下端無疑是採取寫實性的技法，然而仰空之景，是暈染朦朧的抽象表達，半實半虛地映襯於同一畫框，看似各處其位的表象卻不突兀。

他獨自在天地間佇立觀望，處身東西方的文明中，那虛擬超現實的聯想，毫無附庸風雅的陋習。

只是糢糊流逝的記憶拼接，大海之景與現代都市相濡以沫，觀照更高維度的空間，光彩奪目難以捨棄，強烈的反差中未若相忘。畫家對客觀與藝術的獨立思考，頻生連串迷茫的情愫⋯⋯其獨特的美學價值，值得從藝者探討稱頌。

黃偉建的《一人之境》令人體悟當代藝術嶄新語境，絕非水墨實驗中的偶然性機率調整！認真的創作態度依然是主軸。追求至美的形式整體前提，在水墨藝術的意趣中寄思妙想。藝術的靈感提取於生活，即是觀物取象以形載道，畫面所呈現的題材，全賴藝術家的精神投射。黃偉建的一人之境，帶出觀賞者共同的心聲，洋溢着精神澄明的張力。

《見山不是山》：城市山水的透視突破

再繼續欣賞他2022年作的《見山不是山》。

的確這並非是山，而是本港櫛次鱗比的建築群，西方繪畫講究焦點透視，探察視角空間縱深，畫面只有一個消失點。中國畫是散點透視，往往有多個消失點，因此章法上有三遠法：平遠、高遠、深遠，黃偉建突破中西傳統的框架，開創出獨特的「穿透式透視」。

筆者淺見《見山不是山》的畫面：還結合了線性透視法，放射、層叠、交叉，360度全方位的模式，最後垂直向下漸而消失，展示廣廈聳天的都市景觀，畫中人彷彿站在另一唐樓的頂層，舉目眺望這香港城市構成的山水景色，絕倫的水墨技巧和色彩，點簇成面瀟灑聚散，漸而淡然自若，勾勒出視野中的都市情懷和浪漫！

黃偉建每一件作品均在潛意識光速變量中，捕捉思考都市人於繁喧中獨白，這是他一貫以來的創作初衷，多重的感知維度描繪，道盡處身擠迫居住環境中的千言萬語⋯⋯

《裏裏外外》系列：有無相生的空間哲思

再解讀以下的兩幅作品，彰顯出他的穿透式透視《裏裏外外5》以及《裏裏外外7》。

本來是石屎牆壁，忽然變成透視外界的玻璃屏牆，表達的界限範圍，非是具體直觀，是畫家想像的提煉。也許便是黃偉建的「穿透式透視」，室內、窗外，別出心裁的表現手法，內窺外望的空間交叉，看不到的一清二楚，看得到的消失得無影無蹤⋯⋯莫非蘊含「有無相生」的哲思？

老子認為「有」、「無」是道的總稱。宇宙、人生的真相原為一體。「有」給人帶來便利，唯有「無」可發揮積極的作用與力量。有中生無，無中生有，達到互相依存和換位轉化。建房造屋鑿戶牖，一定要有門窗。但居室內的人觀察事物，雙眼不必受門窗所限、受表面現象的蒙蔽，應用心感受生活的脈膊，外界的一切變化和動向，才能守護我們的環境和家園。

畫家在有限的房間中，立窗靜聽車水馬龍，遊客人潮流動、每晚萬家燈火、遠天繁星閃爍。窗的留白拓展出意境，所謂言有盡而意無窮，無物勝有妙境。門窗的留白進退自如，空靈遼闊前景寧靜，一切建造任以規劃填寫，層次和立體均在平衡中見和藹。

逆性的「有」和「無」重鑄，常用自身背影的墨韻烘托主題，意涵深遠不同凡響。《裏裏外外7》兩邊是公屋彩虹邨樓層，懸於虛無中的通道，孤身躊躇的人影，訴出港人共同的心聲，得公屋有安居，觀彩虹見未來。繪畫的靈感存在於身邊的事物，植根在畫家的知覺體驗，凝聚成無聲的藝術語言，呼喚人文價值的理念，反映大眾共同殷切的需求，對住屋環境起碼的安居之盼，散發出期望美好未來的激情！

黃偉建1965年生於香港，21歲已是專業漫畫家，40歲專注水墨創作，關於他的藝術成就，恕筆者不一一羅列！上網即可看到這位前途無量的藝術家。黃偉建目前是本港當代都市水墨研究學會的創會理事。