承蒙《國文天地》「歌詞研究」專輯不棄，向筆者組稿。竊思月前接受一本讀書會訪問，談及香港國語時代曲及藝術歌曲；如今拙著《芳華相接：海派時代曲十三談》付梓在即，不若轉論藝術歌曲，以補不足。於是重讀韋瀚章先生（1906-1993）《野草詞總集》，有感而發，綴成此文。還望大方之家多多賜正！
藝術歌曲的重鎮
藝術歌曲（Art song）起源於歐洲，是一種遵循古典音樂傳統的聲樂類型。一般來說，藝術歌曲的形式通常是由鋼琴伴奏的單聲部創作，歌詞採用獨立詩歌或文本。正因這些歌詞多半已是著名的詩歌，因此藝術歌曲的創作往往是先詞後曲。德意志、奧地利等德語地區是藝術歌曲的重鎮。18世紀中葉起，歌德（J. W. von Goethe，1749-1832）、席勒（F. Schiller，1859-1805）、海涅（H. Heine，1797-1856）等偉大詩人相繼降生，令德語文學進入了全盛期。與此同時，德奧地區又迎來了多位音樂大師。
海頓（J. Haydn，1732-1809）、莫扎特（W. A. Mozart，1756-1791）、貝多芬（L. van Beethoven，1770-1827）諸人已開始使用鍵盤樂器為詩歌配曲。舒伯特（F. Schubert，1797-1828）號稱「歌曲大王」，短短一生創作了600多首藝術歌曲，其中〈小夜曲〉（Ständchen）、〈鱒魚〉（Die Forelle）、〈魔王〉（Erlkönig）、〈美麗的磨坊女〉（Die Schöne Müllerin）、〈搖籃曲〉（Wiegenlied）等至今依然膾炙人口。德語把歌曲稱作Lied，複數為Lieder，但在古典音樂語境中則直指藝術歌曲，可與art song一詞替換使用，足見舒伯特的影響。
19世紀中葉到20世紀初期，其他國家的藝術歌曲創作也進入興盛期。如法國稱為mélodie，代表作家有白遼士（H. Berlioz）、古諾（C. Gounod）、德利伯（L. Delibes）等；俄國稱為romance，代表作家有格林卡（M. Glinka）、柴可夫斯基（P. Tchaikovsky）、穆梭爾斯基（M. Mussorgsky）、拉赫曼尼諾夫（S. Rachmaninov）等。雨果（V. Hugo）、普希金（A. Pushkin）等文豪的許多詩作，都成為了藝術歌曲的歌詞。
古典聲樂的體式中，以聖詠、歌劇、藝術歌曲最為知名。不同於聖詠、歌劇，藝術歌曲往往會被選為獨唱會或其他相對正式之社交場合的曲目。如在文藝沙龍的聚會中，與會者倚着鋼琴唱一首藝術歌曲，是十分常有的。筆者陋見：音樂之動人固為作品所必需，但歌詞能與音樂旗鼓相當者，厥為藝術歌曲。聖詠、歌劇縱使歌詞美妙，而前者旨在榮耀上帝、後者旨在鋪敘情節，對於聽眾而言，歌詞未必是最能引人注意的方面。但藝術歌曲篇幅短小、聲部聚焦，而先詞後曲的創作形式，更加突顯了詩人的重要性與獨立性。由於這些詩人往往是時代文化的弄潮兒，其獨特的個人遭遇，以及詩作體現出來的新思維，也透過藝術歌曲的演唱而更為世人所知。
舉例而言，歌德的成長小說《威廉．邁斯特》（Wilhelm Meister）中，義大利女孩迷娘（Mignon）幼年便遭拐賣，在雜耍戲班裏備受虐待。威廉為迷娘贖身，並讓她跟在自己身邊。少女迷娘漸漸把威廉當作保護者、父親乃至情人。她向威廉唱了一首歌，抒發自己對故鄉義大利的懷念，並以隱喻手法表達了對愛情的憧憬。近人辜鴻銘在英譯《論語》「夫何遠之有」一句時，甚至引用了〈迷娘曲〉（Mignon-Lieder）的文字，可見歌德為〈迷娘曲〉的鄉愁與愛情背後賦予了「道不遠人」的深刻涵義。正因如此，舒伯特為之譜曲，傳唱至今。
又如1819年，普希金在彼得堡的聚會中與19歲的凱恩（A. Kern）相遇，二人相互心儀。次年，詩人被沙皇放逐到南俄，開始遊歷生活，但一直遭到監視。1825年，普希金與凱恩在睽違六載後重逢，喜不自勝。整整一個月，他們幾乎天天見面。普希金於是寫下〈我記得那美妙的瞬間〉（Я помню чудное мгновенье），憶往惜今。有趣的是，凱恩之女凱瑟琳是音樂家格林卡的繆思女神。1840年，他將普希金的詩歌譜寫成藝術歌曲，也表達了自己對凱瑟琳的戀慕。
「重讀韋瀚章」系列 五之一
延伸閱讀：〈從學堂樂歌到藝術歌曲──重讀韋瀚章〉（之二）
