《錯覺與和解》分為五輯，涵蓋了港、台兩地的詩作評論，而最後一輯更是非常精彩，透過散文詩的體裁，以一種哲學思辯的形式，帶出具有深度的個人思考，顛覆了過往撰寫評論的既定模式。
洛楓老師對《錯覺與和解》給予了肯定的評價：「嚴瀚欽的語言有詩化的痕跡，亦見到有他的辯證思考。」如果說寫評論是一種藝術形式的呈現，那麼嚴瀚欽不但借助別人的眼睛，來觀看另一個世界，更是保留了自己獨特的個性及語言的風格。
嚴瀚欽的《錯覺與和解》其中一項特點是為「同代人」撰寫詩評。在這本評論集當中，評論的對象大部分都是港、台兩地的年輕詩人，包括但不限於盧真瑜、孔銘隆、王兆基、曹馭博、蕭宇翔、鄭琬融等人首次出版的詩集。嚴瀚欽指出自己「為同代的詩人寫詩評，是一種同行的方式，呈現自己視覺底下的一部個人文學史」，歷來對著名詩人的研究比比皆是，但針對年輕詩人，或者說為「同代人」立傳，則是少有的，而這正正是《錯覺與和解》存在的其中一個重要的意義。
作為評論人，選擇評論那哪一本詩集、哪一首詩，是評論人的自由，而嚴瀚欽選擇評論「同代人」的作品，他認為能反映出自己「所處的時代」，能借助別人的表達來表達自己的想法。嚴瀚欽又表示《錯覺與和解》第二頁的設計，反映出他「心中的文學藍圖」，是「錯落、分散在眾多的碎片之中」，這本評論集為「同代人」寫評論，正正是將這些錯落、分散的碎片，重新組合起來。
評論集出版之後，嚴瀚欽先後收到著名詩人鍾國強、何福仁、周漢輝給予他的評價，關於評論集的內容，既有肯定的、亦有不同意的看法。對此，嚴瀚欽表示「每個人（對同一篇作品）的解讀未必完全一致，《錯覺與和解》只是提供了一個角度，寫評論不是要『你死我活』，而是在探究的過程中有一個新的觀點」，而《錯覺與和解》正是提供了一個屬於嚴瀚欽的個人視角，讓讀者可以透過他的眼睛，再去探索另一個世界。關於這一點，洛楓老師的回應是，評論是其中的一種表達形式，而用什麼表達形式是自由的，「作為評論人要學習瀟灑，因為必定會被攻擊，並不討好」，「評論『同代人』，可能會得到一群朋友，或者會得到一群敵人」，寫評論不是一個能「討好」的角色，但卻能夠表達出自己心中的所思所想，擁有獨立的思考，這正是寫評論的重要意義之一。
寫評論的作用
在新書發布會中，嚴瀚欽亦有談及到寫評論的作用，引用了朱宥勳的〈人家寫得差又怎麼樣？——文學評論到底是來幹嘛的〉一文，指出文學評論在於發掘文學作品的附加價值。文學作品的欣賞機制最理想的情況是「作者以為自己寫的」、「文本實際上寫出來的」、「讀者能讀到的」三者合一。如果有人探討作品，才能引發更多的討論，得到更多的觀點。從嚴瀚欽與洛楓老師的對談中可以得知，文學評論是可以經過學術訓練，學習理論及批評方法而掌握的，前提是要認真細閱文本內容，更「不要將自己變成權威」，以平等和謙虛的角度，努力撰寫評論。
據新書發布會中的對談內容得知，嚴瀚欽與洛楓老師皆喜歡羅蘭．巴特，而嚴瀚欽的《錯覺與和解》亦明顯受到羅蘭．巴特所影響，洛楓老師指出，如評論集的第401頁提及到「這本即將出版的，提及了太多同代作家的《錯覺與和解》，它的『理想作者』，又是怎樣的一個嚴瀚欽？」、「他是一個被諸多事情卡住，雖不至於完全腐爛，但也無暇像以前一樣，肆意沉浸於文字世界的人」等。
這篇是嚴瀚欽撰寫的後記，但他卻以一種羅蘭．巴特式的「第三身」書寫自己，用「疏離的角度」去審視自己，洛楓老師形容這是一種「自我扮演」，「角色扮演是一種人生的生存方式」，以旁觀的角度去書寫自己，能看到嚴瀚欽受到羅蘭．巴特深刻的影響。嚴瀚欽的《錯覺與和解》中更有一篇〈羅蘭．巴特和一名香港女子的「愛情」——讀洛楓《第三身：愛情小小說》〉的評論，是筆者認為這本評論集中最精彩的一篇評論，值得細讀。
