7月新書《變：梅艷芳與香港盛世》是由文化學者李展鵬擔任主編，他聯同曾擔任梅艷芳音樂總監、唱片監製的資深音樂人王雙駿，以及香港流行文化研究權威朱耀偉教授，在書展講座上，從音樂製作、舞台表演、電影成就及文化脈絡等角度，全方位回望這位「百變天后」如何塑造香港流行文化的集體記憶。
朱耀偉從文化研究的視角指出，香港樂壇的女歌手多以溫婉、端莊的形象示人，如徐小鳳、汪明荃等。然而，梅艷芳從早期的《心債》到引發巨大社會迴響的《壞女孩》，大膽挑戰傳統社會對女性的刻板印象。無論是西裝加身的型格，還是皮褸帶出的野性，都徹底顛覆了當時大眾對女歌手的想像。
音樂演繹不止技巧 更是情感傳遞
王雙駿分享了許多錄音室中的珍貴細節。他認為，許多會唱歌的歌手都會演戲，觀察力很強，會留意身邊的人。錄音的時候，他很多時候像是觀眾一樣聽他們唱歌。
音樂是一種情感的傳遞，他強調演繹的重要性，以《似水流年》為例，指出這首歌的音域其實相當狹窄，旋律起伏不大，要一個音域窄的旋律去表達深情的內容相當困難，稍一不慎便會流於平淡。然而，梅艷芳卻能以其深厚的底蘊與豐富的人生閱歷，深受她的演繹吸引。
王又提到後期的作品《電話謀殺案》，梅艷芳在錄音室中展現影后般的戲劇張力，完全化身為歌曲中的角色，王雙駿以「技驚四座」來形容當時的感受。他認為梅艷芳的優勢不在於音域最闊或唱得最高，而在於她將自身的經驗、情感，將浪漫的靈全部注入歌中。
從歌壇到影壇的全能演繹
外界往往過於聚焦梅艷芳的舞台形象，而忽略她作為一位頂級演員的實力。朱耀偉認為，梅艷芳的演藝事業涵蓋喜劇、動作片與文藝片等多種截然不同的類型。
無論是《審死官》中宋夫人的搞笑氣場、《胭脂扣》中哀怨纏綿的如花、《半生緣》中令人又愛又恨的顧曼璐，還是《鍾無艷》中反串演出的齊宣王，甚至是《東方三俠》中的女俠角色，她都能輕鬆駕馭，又能保有梅艷芳本身的魅力。
朱耀偉指出，梅艷芳之所以能駕馭如此多元的角色與歌曲，與她的成長經歷密不可分。她幾歲便外出唱歌，粵曲、南音等各種類型都唱過，這正是梅艷芳獨一無二之處。
青春的定義 永不停止的創新
朱耀偉引用詞人周耀輝對「青春」的觀點，指青春是一種情懷，一種膽量，不是樣貌。他認為梅艷芳在事業晚期依然勇於探索未知，一個天后級的歌手有膽量去嘗試不同的事，對他來說是一種青春的情懷，這種態度正是香港流行文化中最為珍貴的青春精神。
這種突破精神在2002年的《極夢幻演唱會》中達到了頂峰。王雙駿作為該演唱會的音樂總監，憶述當年大膽將演唱會打造成音樂劇的嘗試。他透露最大的挑戰在於將眾多歌曲，串聯成一個有起承轉合的音樂故事，當時有些觀眾未必即時接受這種近乎將所有歌曲重新編排的做法。然而20多年後回看，這個演唱會的精彩程度在香港依然無出其右。
哥哥與梅姐的絕代默契
講座中，李展鵬分享了一個訪問中解開的20多年謎團，關於張國榮與梅艷芳在《極夢幻演唱會》中合唱《緣分》的經典一幕。坊間一直流傳兩人沒有綵排，但許多人難以置信。王雙駿在現場證實沒有綵排，所有動作都沒有編排。他形容兩人出場時的眼神交匯、舉手投足間的配合，那種默契「好恐怖」，是建立在多年友情與藝術上的高度互信。
為香港站出來的女兒
講座也談及梅艷芳生命最後階段對香港的貢獻。2003年，沙士肆虐、張國榮離世，香港陷入低谷。在這樣的情況下，梅艷芳不顧自身健康狀況，挺身而出籌辦「1:99音樂會」，為香港打氣。這不單單是為演藝圈、樂壇，是為香港而做。
對於香港當年能孕育出梅艷芳、張國榮這樣的巨星，今天似乎難以複製。王雙駿認為，不應簡單比較不同時代。朱耀偉則從宏觀角度分析，指出當年香港市場不斷發展，充滿可能性與機會。現時全球化的衝擊、科技發展令觀眾選擇激增，大環境的轉變令要出現同樣的「盛世」更加困難。但他強調每一個年代都有各自困難，不能作比較。
