今年2月台北書展上，與台灣大學音樂所沈冬教授喜相逢。沈教授是古樂與時代曲研究專家，也是琵琶演奏家。承蒙賜贈新梓之《萍歌：周藍萍與戰後台灣華語流行歌曲》，感恩不已。這本大著積十餘年之功力撰成，洋洋600多頁，立論持平、見解深刻，且使用了大量罕見資料及訪談紀錄，為不少懸案定讞。
除此之外，〈周藍萍年表〉、〈周藍萍歌曲表〉、〈周藍萍電影音樂作品表〉等附錄的編製，展現出一絲不苟的精神，日後嘉惠學林，足以想見。筆者有幸成為第一位讀者，自忖於時代曲雖略有認知，眼界卻未算開闊。勉力撰成隨感一篇，聊以獻曝，還望沈教授及讀者諸君賜正。
對於今日香港年輕人而言，周藍萍（1923至1971）並非熟悉的名字。年齒稍長如我輩者，或許還勉強知道他是〈友誼之光〉（1987年港產片《監獄風雲》插曲，由葡裔歌手Maria Cordero主唱）的作曲者（雖然〈友誼之光〉為了配合粵語歌詞，對於原曲旋律略有調整刪節）──時至今日，不少香港人在聚會中仍會齊聲高唱〈友誼之光〉。至若順藤摸瓜了解到〈友誼之光〉係由台灣名曲〈綠島小夜曲〉改填粵語歌詞，也自有人在。
誠然，〈綠島小夜曲〉一直在香港頗受歡迎，早期翻唱者計有顧媚、崔萍、潘秀瓊、奚秀蘭、徐小鳳等人。而根據《萍歌》統計，此曲在港重填新詞的版本也為數不少：潘迪華最早灌錄了英文版I Am Yours（1965）。其後粵語新版不斷出現，如南紅、呂奇（靳永棠代唱）〈情花朵朵開〉（1967），冼劍麗〈荷花千朵水裏開〉（1968），鄭錦昌〈船員心聲〉（1970），薰妮〈失意最難忘〉（1979）等。這些都可謂〈友誼之光〉的開路先鋒。甚至2003年，中文大學何文匯教授也填寫了粵語版的〈有所思〉，且親自演唱。這一版不僅文藻典雅，內容也與原詞有應合處。
（Wikimedia Commons）
〈友誼之光〉填詞者林嶺南（筆名南燕）也是《監獄風雲》編劇，他選擇〈綠島小夜曲〉除因旋律熟悉上口，大抵還有一層深意：綠島在台東外海，威權時期乃世界上監獄密度最高的島嶼；因此〈友誼之光〉作為監獄片的插曲，主題與〈綠島小夜曲〉有所呼應。
小夜曲「綠島」泛指台灣島
1996年，三叔從高雄寄來新出《柏楊回憶錄》。其中有段文字至今教人難忘：當時綠島上的男、女政治犯被鐵絲網隔開，只能遙遙相望，無法對話。有一對情人就這般日日佇望，男子後來寫下曲譜，亦即〈綠島小夜曲〉。換言之，歌詞末句「姑娘喲，你為什麼還是默默無語」竟是實況。柏楊（1920至2008）還寫道：「在那個白色恐怖的時代，作者是誰，贈與的對象又是誰，自不敢露面，也都無法查考。不過每當這首歌聲響起的時候，就使人想起那個不平凡的故事，和台灣經歷過的悲情命運。」
比照《萍歌》，可知柏楊所言不確。〈綠島小夜曲〉作詞者潘英傑，跟周藍萍是「中國廣播公司」同仁。1954年，潘氏僅在一晚上寫好歌詞，內容兼具情愛與對台灣自然景觀的描繪。歌詞顯然觸動了周藍萍的情思，令他依詞譜曲──當時他正在追求未來的妻子李慧倫（周夫人後來對此諱莫如深）。潘英傑與周氏夫婦向非政治犯，所謂「綠島」泛指台灣島，而非台東那座離島。
再者，潘、周二位還是抗戰時期重慶地方訓練團「音幹班」的師兄弟。一如《萍歌》所言，此班可謂上海音專在大後方的延續。兩岸分治後，香港繼承了海派時代曲的傳統。而潘英傑認為當時台灣並無自己的流行曲，希望填補空白，如此竟造就周藍萍日後的地位。
此外，有人認為周氏流行曲創作起點是1950年電影《阿里山風雲》插曲〈高山青〉。而《萍歌》考證，〈高山青〉作曲者係導演張徹（1923至2002），當時身在團隊的周藍萍僅有「編曲定譜」之功，充其量只算「共同作曲」。
說回柏楊，他對同代人周藍萍全然不知。撇開自身或有的知識盲點，其言還透露出〈綠島小夜曲〉的接受情狀：其一，此曲雖流行，但島內並非人人關心原作者為誰。其二，「綠島」一語易生誤解，因而傳說也逐漸出現──即使內容並不準確。長期以來，此說流傳甚廣，雖與本事不合，未妨當成漢儒解《詩》般的引伸義。而南燕填寫〈友誼之光〉時向引伸義致敬，也屬難得。
記得1980年代末，電視中有個街頭訪問：「誰是你至愛的歌手？」三位青年分別回答譚、張、梅，而最後有位少年的答案竟是Maria Cordero。的確，她豪邁粗獷的唱腔、急智幽默的台風，剛走紅就深受某些少年喜愛。但當時父輩們的看法，就見仁見智了。有人認為〈友誼之光〉時而唱、念夾雜，時而帶上接近大戲的襯字，時而以爵士或搖滾風將旋律扭曲，頗有創新。也有人認為這種唱腔用於英文歌曲自是本色，用於華語歌曲卻削足適履。今日的華語歌曲種類繁多，但在1980年代，搖滾式的粗豪、爵士式的扭曲尚非老幼咸宜。兼以上一輩對〈綠島小夜曲〉情深款款的演繹記憶猶新，乍聽便甚感違和了。
黃梅調電影的「新變之聲」
周藍萍與香港的緣分遠不止此。《萍歌》指出，由他作曲配樂的黃梅調電影《梁祝》「在華人世界掀起長達20年的流行狂潮」。1963年李翰祥執導此片，也是周藍萍加入邵氏後的首部作品。他僅用一個月就完成了全片音樂。同年，他還因此片榮獲金馬獎最佳電影音樂獎。
黃梅調電影的興衰，與海派時代曲的香港階段（1950至1970年代）大致重叠。1949年後時代曲移師香港，國語歌舞片也大行其道。由於作曲乏人，加上香港居民欣賞趣味不同，以各省小調為底色的時代曲作品日益增加。1956年，內地黃梅戲電影《天仙配》在港熱映，也啟發了本地影業：1958年，李翰祥《貂蟬》乃是黃梅調電影的開端。該類電影以黃梅戲旋律為主軸，還會融合京劇、越劇及民謠山歌等，語言方面採用現代國語，唱腔近乎時代曲，因此靜婷、劉韻等歌手參與了大量代唱工作。
《萍歌》點出：「黃梅調電影不宜納入戲曲電影的範疇；它有戲曲的養分，卻超脫於戲曲的框架，可以靈活自由地依電影需要發揮。」而周藍萍所作屬於「新變之聲」，其成功得力於：一、流行歌曲；二、現代國樂；三、傳統音樂；四、其他音樂。所論極是。
黃梅調電影旋律既為傳統音樂，故事宜設定在古代，簡言之就是一種以民族風時代曲為主的國語古裝歌舞片──這是時代曲內小調作品增加後的必然趨勢。周藍萍的加入，將現代音樂添至該類電影，也為主題邁向當代造就了可能性。此法可視作一種為香港國語時代曲續命的嘗試。
國語時代曲歲月的完結
周氏居港的創作，除了黃梅調電影音樂，也包括流行歌曲。可能由於早年的科班訓練、遠離上海城市的生活，使他在台開創出自成一格的流行曲風──筆者姑稱為「綠島」風格。《萍歌》說「他超越了華語流行歌曲公認的上海血統，將代表了抗戰時期重慶國民黨風格的音樂特色帶入流行歌曲之中」，又突破國語、閩南語藩籬，「台灣想像」與「中國情結」是兩條創作主脈。「綠島」風格在他居港時灌錄的歌曲中仍有延續，卻很難歸為「海派」。可是時代曲此際已日薄西山，周氏能再注射一支強心針，倒是求之不得。
誠如《萍歌》所點出：「周藍萍是同輩公認戰後台灣第一位華語流行歌曲的作曲家，第一位以華語流行歌曲大量敘寫台灣的作曲家，第一位在華語流行歌曲裡運用原住民音樂元素的作曲家，第一位作品輸出至香港這個影音重鎮，被香港接受且喜愛的台灣作曲家，也是台灣第一位橫跨流行歌曲與電影音樂『影歌雙棲』的重量級作曲家，更是第一位被禮聘到香港工作並大獲成功的台灣作曲家。」
不過，繁重的工作令他健康日壞，1971年在港辭世，年僅48。此後未幾，香港歌壇轉為粵語流行曲當道。周氏黃梅調風格似乎後繼乏人，而其眾多歌曲也再度由香港回到台灣歌手的唇脗。至於潘迪華在周氏去世翌年推出百老匯風格的《白孃孃》音樂劇，恐也驚覺國語時代曲必須改弦易轍，只是回天乏力。周藍萍與姚敏（1917至1967）、李厚襄（1916至1973）等人的接踵離去，標誌着香港國語時代曲歲月那命定般的完結。
在《萍歌》自序中，沈冬教授提及孫大川先生在閱讀她的研究後題贈八字：「以歌寫史、以筆唱歌。」而這八字也成為她研究的指路南針。拜讀之下，深感非虛。此書佳勝處尚有甚多，可惜因篇幅而無法列舉，唯有待於來日了。七律曰：
人生何處不萍蹤。舞袖歌衫繼滬淞。
蝶夢由來懶拘檢，鯤洋一去別疆封。
飄搖綠島舟難繫，層疊碧蘭芳亦濃。
太上忘情真媿色，香江花月自從容。
本文原刊於《明報》世紀版（2026年4月27日），作者略作修訂，本社獲作者授權轉載。
