《虞美人》（選自New Century Workshop《唐詩宋詞》專輯）（洞簫：譚寶碩；朗誦：張海燕）
老師教我篆刻。
我拿起刻刀，興沖沖地開始了我的第一方印。
刀子一碰到石頭，才知道根本不是那麼回事。刻刀滑來滑去，一刀下去，該直的地方歪了，該深的地方淺了。
我使勁下刀，石頭竟崩了一角。
老師看了我一眼，笑了笑，雲淡風輕的說：「繼續刻下去。」
「刻壞了怎麼辦？」我問。
老師說：「石頭崩了，是你還不知道它的脾氣。崩過幾回，就知道什麼地方該輕，什麼地方該重了。」
我問他：「師父，您刻了這麼多年，有沒有刻壞過？」
老師看着我，眼睛裏有一種很平和的光，說：「篆刻的真實意義，是人和石頭的相遇。人有受挫時，石也有受挫時，那些崩壞的角，劃破的口，歪斜的筆劃提醒我們，人生不會完美，要謙虛謹慎，要不斷的調整自己，提升自己。」
我重新拿起自己那方失敗之作的印石，細細端詳。
我忽然明白，那方崩了一角的石頭，它真實記錄了人與石頭相遇對話，記錄了我的粗疏和內心的急躁。這些缺憾，正是生命的印記，讓我們認識自己。
人生需要勇於面對。
轉眼數月，老師拿出一方古印，讓我臨摹。
那是一方漢印，線條斑駁，邊欄殘破。我心中疑惑，這樣不完美的印，何以成為經典？
老師似乎看出了我的心思，笑而不語，只讓我細細體會。
老師說：「好好理解殘缺美吧。」
我靜下心來，反覆揣摩。漸漸發現，那些殘破之處，非但沒有減損印章的美感，反而增添了一種滄桑與古樸。那斑駁的線條，殘缺的邊欄，是歲月留下的痕跡，訴說着無盡的故事。
老師說：「真正的藝術，能真實記錄人生。藝術之美，不在於絕對的完美，而在於真實與自然。刻意追求完美，反而容易落入匠氣。要明白殘缺是一種美，而接受殘缺，則能擁抱更多的可能性。」
與石頭相遇，與石頭對話，我學到很多的教益。
我的印盒裏，那方殘印還常常拿出來用。
每次看見那道傷痕，都像看見一位老友，彼此心照不宣。
從篆刻中學到的體會，也悄然影響了我的生活態度。
人生在世，哪有什麼真正的完整？
坦誠面對，勇於承擔。
在殘缺之處，活出生命的真意來。
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