香港大學美術博物館正舉辦「困乏多情‧香江藝緣：丁衍庸的中西藝術」展覽，展出丁衍庸（1902-1978）的作品，藉以紀念其誕辰120周年。
有「東方馬諦斯」及「現代八大山人」之譽的丁衍庸，廣東茂名縣人，他家境富裕，家族中人收藏古書畫，從小就受到文化薰陶。1920年，丁衍庸留學日本習西洋繪畫，在東京美術學校西洋畫科修讀，他醉心於馬蒂斯及「野獸派」的畫風。1925年歸國後，他積極從事西畫創作及美術教育，積極推動西方現代藝術傳播，成為中國現代藝術的墾荒者之一，與林風眠、關良有「廣東三傑」之稱，三人在中國畫壇各佔席位。
1949年，他隻身南下香港，在顛沛流離、貧困孤獨的環境中堅持創作和教學。1957年，應錢穆先生之聘，他加人新亞書院，創辦藝術專修科（即香港中文大學新亞藝術系的前身），並任教至1978年辭世。
居港30年期間，他不斷開展拓寬其藝術領城，油畫、水墨畫，兼及水彩、速寫，還有書法、篆刻，題材則涵蓋人物、花鳥、草蟲、靜物，以及山水風景；作品風格奔放，不拘一格，都畫得生動有趣，融合中西藝術風格。而在藝術道路上，他亦充分體現了新亞書院「艱苦奮進、困乏多情」的精神。
香港大學美術博物館館長吳秀華博士（Sarah）提到，是次展題「困乏多情‧香江藝緣」，正來自高美慶教授的建議，突出了這位藝術家擇善而固執的精神面貌，雖身處逆境，仍鍥而不捨，為實踐其藝術理念而努力。
丁衍庸在中大藝術系執教長達21年，作育英才，亦深受學生友好愛戴與敬重，學生不計其數，多尊稱他為「丁公」。是次展覽，展品超過155件，是他來到香港後的創作，當中以其學生的藏品居多。透過他的作品，希望人們能認識丁衍庸在藝術創作上的不同面向。
以畫入篆金石成
丁公的篆刻印章，是展覽的亮點之一。他曾說過：「金石我所欲也，書畫我所欲也，二者不可偏廢。」可見他對印章的重視。
丁公晚年才開始治印，不過，他對篆印的興趣，早年已培養起來。1930年代，他曾收藏了大批秦漢的古璽印，據Sarah介紹，「由於他不是古文字學者，可擺脱傳統字體的法則規範，利用古璽印、甲骨文及金文的奇特造型，重新配置組合，形成了簡約樸實、渾厚有力的個人風格。而在刀法上，他借鑒古器物的圖文，使印文更具樸質原始之美。」
展櫃內展示的，是他的自用印，他之所以治印，目的在於使其印章與畫風相配合。此外，他刻的最多的，是十二生肖的印，也最為人賞識，在印石上刻的虎兔牛馬等，形象上跟他用筆所畫的相近，富現代藝術造型的意趣。Sarah更指出，「他大膽地『以畫入篆』，即以繪畫的題材、構意、造型融入篆刻之中，例如把『蘇三起解』、『貴妃出浴』，甚至佛像，直接鐫刻成印。」
展品中也有大量丁公為友人學生所刻之印，如為饒宗頤教授而刻的《固庵長壽》，閒章如《也無風雨也無晴》等，亦不乏可觀之作。
中西共融畫中凝
觀賞他的油畫，不由想起了丁衍庸對東西美術的見解：「東方美術，是哲學的，注重精神底表理，不斤斤於形式。西洋美術，是科學的，注重物體底形象，而忽略了精神底表現。」
丁公自來港後，雖生活困頓，但他依然堅持油畫創作。除一般的人物、靜物及風景畫之外，他更以璽印古文字入畫。
其中比較特別的一幅，是《雙面畫》，正面是「女肖像」，背面是「甲骨文」。雙面畫是其油畫創作的重要特色，丁公經常在一塊木版上反覆繪畫，畫下有畫，不少作品更是畫在同一畫板的正反两面，一方面反映了物資困乏的艱苦創作環境，另一方面，也顯示他比較注重創作和探索過程，亦有即興的意趣，對於創作的成果，則流露出其豁達與揮灑之情。
在人物肖像畫中，他雖然受到西方現代主義的影響，卻傾注了其強烈的個人風格及中國藝術的精神，往往以簡化的造型和流暢的筆調，捕捉畫中人物的神韻。
Sarah指出，「丁公用色，多用三原色，如紅、黃、藍，而且習慣將顏料直接塗抹在畫布上。例如丁公的人像油畫便採用了紅、黃、藍、綠色和簡單線條，是典型的野獸派風格。」
風景畫《西貢海傍》，構圖特別，電燈柱置於畫的中間靠左，燈柱上的燈是直接在畫布上調色的，他以色彩和線條建構畫面的空間感和韻律，呈現具體的景觀，別具風致。
「我很想把中國畫的線條和墨用到西法畫上。」丁公的作品，充份地印證其構想，也成為他畢生努力的方向。
青藤八大一脈承
丁衍庸藝術上最重要的轉捩點，始於1929年，他開始收集徐渭、八大山人、石濤及金農的作品，並研究他們的水墨畫，他對八大山人的藝術產生與趣，同時亦受到當時吳昌碩、齊白石的金石用筆及稚拙造型的影響。
及1949年，他抵港後，飽嚐離鄉別井孤獨流離的滋味，時局變幻與自身經歷，使他對明末清初的遺民，有更深刻的體會，他曾說：「在這樣凄涼的歲月中，八大山人、牛石慧、徐天池、石游、石谿，就變成我的師友。」八大的作品，讓他看到如何在傳統筆墨與現代藝術之間找到平衡點，並藉此深入鑽研，變化出個人風格。
從臨摹到自學，他在八大的基礎上，發展稚拙天真的趣味，論者有謂「他把八大的冷峻孤高，進一步轉化成風趣幽默、嬉笑怒罵的個性。」作品題材廣泛，花鳥、山水、人物等，式式俱備。
超脫物象意爭鳴
水族世界是他筆下常見的題材，魚蝦蟹蛙，無不造型稚趣，生動可人，深具八大之形貌。如《水族圖》。
是次展品之中，不少畫作以魚為題材，但幾乎沒有兩條是一樣的。《三魚》一畫，原是丁公為饒清芬所作，所畫之魚，游弋於畫面中央，而饒宗頤教授則補上兩條小魚，並加題款。
在題材構意方面，丁公亦嘗試突破前人，突顯個人面貌。例如他所繪的青蛙，以線條為主，結構簡練，樣貌奇趣，是他自創題材之一，別具特色。Sarah笑言：「青蛙雙眼瞪大、表情好奇，生動活潑的肢體，極富動感。如《芋艿青蛙》之爭躍比高，或如《群蛙圖》的群蛙亂跳，互相爭鳴，寄寓畫家對人生際遇的不平鳴。」可見他運筆作畫，已從具體物象中超脱出來，寫出自我之反照。
天真稚拙自深情
高美慶教授認為丁衍庸眾多畫作中，「各類題材中以人物畫的成就最大。他從歷史、文學、戲劇和民間傳說中找尋靈感，也描繪現代人物，以戲謔嘲諷的方式，寄托他對現代社會的光怪陸離和世態炎涼的感受。」
丁公早年留學日本，除油畫受馬蒂斯影響，亦把野獸派誇張、拙趣之人物造型，引入中國繪畫，與傳統筆墨共冶一爐。他認為兒童畫天真稚拙的畫法，正好表現藝術的原始之美。
作品中如霸王別姬、蘇三起解、貴妃出浴等，是常見題材，亦為畫家借題發揮之作，「他常借助戲曲人物的題材，以漫畫般的手法，創造出詼諧效果。畫中人物的造型，亦宛如現代藝術。」
其他如釋道人物，佛陀、觀音、羅漢、八仙、鍾馗等，也是丁公喜歡的題材。他尤愛畫鍾馗，相傳鍾馗因為模樣嚇人，就算才華出眾也未能出仕，委屈至死後變成鬼王，似是丁公自況。他將自身遭遇，抑鬱不平之慨，反映在作品中。場內有一幅《鍾馗像》，筆觸狂放，面孔抽象，呈現趣怪生動之貌。另有一幅觀音像，跟傳統畫法相異，也別具創意。
雪个風骨出神形
「八大（別號雪个）用筆，寥寥數筆，使物象形神畢具，了無遺憾，皆因平時觀察物象精到，表現力特強。」丁公推崇八大，其花鳥走獸，受八大的影響頗深，他強調「作畫不拘形似，意酣便足。」
展品之中，水墨紙本手卷《水墨花鳥蟲魚詩卷》是矚目之作。此畫繪於1961年，鶴山人（李潤桓教授）所寫引首「生機勃勃」四字，已將作品之特色表露無遺矣。跋文亦為李教授所書：「右丁公水墨花鳥蟲魚詩卷，用月宮殿紙計11接，畫有蘭竹、荷花、辛夷、水仙、葫蘆、桃花、芭蕉、松鼠、雞雛、鸜鵒、燕子、翠鳥、青蛙、魚、蝦、蟹、蟋蟀、鳴蟬、蜻蜓諸物，穿插組織，自成段落，首尾相應，生意盎然。」此作筆墨淋漓，多采多姿，是難得一見的佳作，可惜因展場所限，未能盡窺全豹。
梅蘭菊竹一向為中國傳統繪畫題材。是次展出的《蘭竹四屏》，墨色濃淡分明，淡雅中帶逸趣。展覽的海報，亦脫胎於此。
丁公的畫，筆簡而意不簡。他嘗言：「大如鯤鵬，小如蜂蝶，運筆使其見骨，運墨見肉，古人觀察微，下筆自有神助。」他的作品，亦可作如是觀。
這部份的展品，題材多樣，各具特色，亦反映其童心。如雀籠中的「鷓鴣」，有自況之意；《雲從龍》則線條強勁生動、動感十足。另有《德禽圖》，畫中可見，公雞對小雞照顧有加，意趣盎然，與油畫《金雞一家愛意濃》遙相呼應。
書中有畫一筆成
丁公一向不以書法家自居，其書法多見於畫上的題跋，與畫作相較，數量較少。他的畫學八大山人，書法亦有八大遺風。此外，他亦鍾情米芾，而在同代人之中，則不單喜歡于右任的書法，同時亦愛好其詩詞，更不時以此作為自己畫作的題句。
丁公的字不是書法家的字，而是畫家的字，不受常規約束。Sarah亦指出，「其題畫書法，筆墨造型，變化多端，與繪畫的物象配合無間，渾然一體。至於單幅書法書畫作品，亦有畫意，以作畫方法寫字，可謂『以畫入書』。」
丁公收藏過八大的對聯，分別為「采藥逢三島，尋真遇九仙」與「讀聖賢書，行仁義事」，他亦多次臨寫，送贈學生。
丁公書法以行草多見，如《草書五言詩》，用筆凝練，具圓渾穩重、直率自然之趣。其篆、隸及楷書之作較少，偶而為之，大多是應學生即興要求的遊戲之作。展品中，另有對聯三幅，風格各異，亦堪細賞。
丁公作畫，追求天真童稚的藝術趣味，他在晚年所創作的「一筆畫」，堪稱極致。他以寫草書般的流暢筆觸，一筆畫成一隻動物。如《一筆貓》，好像拿起筆在紙上隨便畫幾個圈便完成。細看之下，便知其功力深厚，運筆成熟精簡，準確地捕捉貓兒捲臥的體態。這次展出的「一筆畫」，除《一筆貓》外，還有《一筆鶴》、《一筆人》，「作品反映了他對物象的深入觀察，對造型、線條的靈活掌握，以及對毛筆、水墨的純然控制。」Sarah細細道來。
不得不提的，還有其山水畫，傳統文人畫家往往把自身經歷寄諸筆墨，丁公亦把其家國之思融入山水畫中。其山水畫來自八大山人，題材離不開荒山、孤舟、亭宇⋯⋯藉以抒發其孤獨鄉愁。展品只有三張，筆底卻展現了畫家的內心世界。如《竹林訪友圖》。
困乏奮進更多情
在大學時，我念的是中文，可是藝術系卻是常到之地，除修讀藝術概論、美術史等科目，也曾旁聽丁公的課。記憶所及，他上課時，講述解說不多，只是不斷繪畫，以示範其個人作品為主，他畫畫速度甚快，如成竹在胸，一揮而就，兩三分鐘就畫成一張，大家只能從旁觀察偷師。作品則任由學生取去，作為留念與學習參考，他從不計較，樂於與大家分享個人的創作成果，亦期望藉學生分散保存自己的作品。
展品之中，還有一幅《天氣奇寒》，背後亦有一段故事。話說有一次，丁公上課時，對學生說：「今日合作畫，你們隨便畫什麼，都可以變成一張畫。」有同學畫一條曲線，丁公就將它變成一個果籃。就在此時，徐志宇師兄走進課室，他畫了梯形、圓形、三角形，帶點作弄成分，豈料丁公下筆揮灑，隨即畫成一幅人像，題為「徐志宇畫人，丁衍庸種鬚」。這則小故事，道出了師生間的情誼，亦反映了丁公的風趣幽默、平易近人。
「古往今來，最成就得大的，都是磨練出來的，不是一帆風順的人。一定有毅力。你學什麼都好，任何一種，没有毅力不行！」他在紀錄片《丁公的畫》中所說的，正是其肺腑之言。丁公來港多年，無懼艱辛的環境，在創作路上下求索，堅持對藝術理想的追尋。他的努力不懈，便是明證！
此次展覽，不單只展現了丁衍庸在藝術創作上的獨特成就，亦突顯了他在藝術教育方面的貢獻。誠如新亞藝術系首任系主任陳士文先生對他的稱道：「一生盡力藝術教育，任勞任怨，數十年如一日。什麼功課都能教，什麼畫都能畫。畫上的陪伴藝術一一精能。他真是一位多才多藝的全才。」
「困乏多情 香江藝緣：丁衍庸的中西藝術」展覽
地址：香港大學美術博物館徐展堂樓一樓（請由馮平山樓進入）
展期：即日起至2023年2月26日
時間：周二至周六9:30-18:00；周日13:00-18:00（星期一及公衆假期休息）
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