淺談暢詠時代曲──顧嘉煇與粵語歌填詞人|馮應標

在多位粵語歌的開荒功臣中，毫無疑問，周聰是第一名，顧嘉煇（1933-）和一群常為他填詞的樂人，是第二和第三名。電視在香港1970年代的普及，帶來了老幼咸宜的廣府話連續劇，且迅速成為極受歡迎的⼤眾娛樂，更是逢劇必有主題曲或插曲，湧現了⼀群高素質的樂⼈，如：顧嘉煇、黎小田、黃霑、鄭國江等，配上⼀群極受歡迎、歌迷眾多的歌星如：仙杜拉、鄭少秋、關正傑、羅文、葉麗儀、葉振棠等，在當日「電視餸飯」的年代，連續劇與粵語歌，便成為香港人生活的⼀大部分。

粵語歌作曲大王

繼周聰之後，顧嘉煇是粵語歌開荒功臣的第二名，他是有過千首世界級紀錄的多產作曲家（最高世界紀錄是美國人，可高達9000首），作為粵語歌作曲冠軍，顧嘉煇雖不中、亦不遠矣！而在粵語歌寫作之前，他亦已有一個不俗的國語歌履歷，如邵氏電影名曲〈夢〉、〈小雲雀〉、〈明日之歌〉、〈露珠兒〉、〈郊道〉等。但他絕少填詞，只一兩首，亦不唱（帶他入行的胞姊顧媚，便是著名的國語歌星、邵氏當家花旦，1970年代息影後移居溫哥華，成為名畫家，顧嘉煇現亦居溫市）。

像周聰一樣，顧嘉煇亦是夜總會/舞廳西樂隊領班出身，能奏樂器，有一個非常堅實的西洋樂理根底，更曾在美國波士頓的著名音專（Berklee College of Music）短期進修。顧氏亦懂得利用傳媒，根據報章資料（黃志華、周光蓁等語），他初出道的1955年間，便曾在香港電台的音樂節目中，做過周聰樂隊的樂師，稍後在麗的呼聲同類節目中，曾任樂師和樂隊領班。當然，顧氏後來成名的平台，便是比周聰更上一層樓的電視。

顧嘉煇的粵語電視歌，其深入民心之程度，是無人能望其項背的。首先，他長期（1968至86年）在無綫電視台（TVB）的綜藝節目《歡樂今宵》擔任音樂總監、樂隊領班，並為該節目創作了每晚謝幕曲〈晚安曲〉，已經變成香港人的口頭禪：「歡樂今宵再會，各位觀眾晚安」。當然更重要的，便是他創作了大量的電視劇主題和插曲，由72年的《星河》起（國語，詹小屏唱，瓊瑤詞）、然後是翌年的《煙雨濛濛》（鄭少秋唱，蘇翁詞，自此曲起便全皆粵語）、和再翌年的《啼笑因緣》（仙杜拉唱，葉紹德詞），打響了粵語歌黃金歲月的第一炮。

由1974年開始的約20年間，TVB以平均每月一劇、每劇多集的超高頻率（不少是起碼10或多至過百集的，且是每劇多曲），進入每個香港人的屋簷下，更是在晚飯伊始至《歡樂今宵》之前的黃金時段播出。顧氏這些每日播起碼一兩次的歌，就算家中無音響設備，電視機在鵲籠般大小的香港家居，是全屋以至是鄰居皆能聽得到的，真是無孔不入的街知巷聞！

乘電視而起歌曲易入屋

電視劇是當年三家電視台（無綫、麗的、佳視）的命脈商品，推廣宣傳是鋪天蓋地的。筆者在1978年的暑假，有一個難忘的女人街（旺角通菜街）購物經驗，當中的5個十字路口，每個起碼有兩三檔賣音樂卡式磁帶的，而鄭少秋的〈情義〉，便由登打士街的一頭，每個街口似又再「澎、澎澎澎、澎……」起曲，一直「繞心中」好多重到另一頭的亞皆老街，仿似唱機「跳針」般，簡直是疲勞轟炸，筆者只懂英語和台山話的內子，購物完畢時已學懂唱這首「煇黃」名曲（顧嘉煇曲、黃霑詞）〈倚天屠龍記〉。

香港電視劇主要分三大類型：古裝武俠（如金庸的名作）、清末民初拳腳和時裝劇。1980年的《上海灘》可說是拳腳或所有電視劇之代表作，5年後在內地播出時，亦造成萬人空巷的盛況。其同劇名、膾炙人口的主題曲（亦是煇黃名曲，葉麗儀的首本）：『浪奔，浪流，萬里滔滔江水永不休……』，風行全國至今。此劇所講的，是老上海1920年代的故事，而當年的上海灘，便正正是粵語歌的啟蒙老師、靡美之音國語時代曲的誕生地。中國現代流行音樂，便是這樣的浪奔浪流，由上海奔流到香港，又再由香港回流返上海！

毫無疑問，以電視歌深入尋常百姓家的程度，顧嘉煇確是粵語歌的一級大功臣。而與他同期、同級別的作曲家有黎小田（1946-2019，童星、演員、電視節目主持人），他謙遜地自稱是顧嘉煇的半個徒弟（見周光蓁〈悼念香港流行樂壇教父黎小田〉），我特別欣賞他的〈問我〉（陳麗斯唱，黃霑詞，黃與黎是喇沙同窗），這是1976年電影《跳灰》的插曲，有說創作靈感來自英國Ralph McTell的名曲”Streets of London”（倫敦街頭淪落人）。黎氏作品的數量和質量，實與顧氏差一段距離，言則有一個時期，他的電視歌（麗的和TVB）數量直追顧氏。但黎氏有另一貢獻，便是他曾任職某歌手經理人公司的高層，是多位天王天后級歌手的伯樂和扶植人。

當年香港的電視劇與歌，相當大程度上，是受到進口日本電視劇的影響、啟廸，名劇如《青春火花》、《柔道龍虎榜》、《綠水英雌》、《二人世界》、《佳偶天成》、《前程錦繡》、《赤的疑惑》、《阿信的故事》等等，這些製作素質甚高的日劇（基本上已達美國水平，港劇要到1990年代才追上），配上粵語對白後便大受港人歡迎，而每劇亦多有出自名家之手、動聽的日語主題曲。筆者印象較深刻的是《二人世界》，故事講述年輕男女主角由相識、相戀、至結婚，然後雙雙辭去小白領職位，創業做小老闆並步入小康。這類經歷，當年的港人有頗大共鳴（開小餐館、商店、山寨廠），筆者的親友中便有不少例子。而這些近半個世紀的日本老歌主題曲，現可容易在網上重溫，帶來昔日「二人世界」的溫馨回憶。

作曲者與填詞人

西洋音樂以作曲者為正，填詞人為副，如歌劇《魔笛》（”Magic Flute”）是莫札特作的，一般樂迷少理會、或未必知其唱本（libretto）的填詞人名字，但粵劇便倒轉，如《帝女花》是唐滌生寫的，劇中各曲調的原作者多不詳記。以筆者愚見，傳統粵劇/粵曲是一個以「唱詞」為主的曲藝，曲調/音樂屬次要，所以樂師們的演奏是「拍和」，而不是跟足五線譜的大合奏，即是要盡量遷就唱者的「執生」奏法。

粵劇的樂團叫「棚面」，內分敲擊和管絃兩大樂組，兩組的領班分別叫「掌板」和「頭架」。敲擊樂器是清一色的中樂器，以卜魚、沙的、木魚和各類鑼鼓鈴為主，而管絃樂器則中西合壁，可包括三胡（二／中／高）、揚琴／蝴蝶琴、阮、簫、笛、喉管、色士風、小／中提琴等等。樂師們通常是用傳統、簡化的工尺譜（但亦有用五線譜），由掌板帶領全團演奏，他的職能與西洋管弦樂團的首席小提琴師（concert master）、甚至是整個樂團的指揮（conductor）類似。

演奏時，掌板更似搖滾樂隊的鼓手，正襟危坐圍在他身旁的卜魚、沙的、木魚、雙皮鼓等，用一雙筷子般大小的短棍（叫竹）敲擊，他是控制起曲、收曲、轉調和整體節奏（板眼/拍子）的總指揮，更重要者，是他會配合唱者的即興演繹（快慢、加減等），所以一般的大老倌，通常都只會用相熟、合作多年的掌板。

粵劇劇情的發展，主要是靠曲詞之內容、和演員的「唱念做打」帶動的，一般戲迷想聽的主要是曲詞，而不是曲調，曲調只不過是將曲詞送出的「工具」而已，所以愈簡化愈好，結果便是來來去去、不斷翻用下聽慣聽熟的幾10支「曲牌」式舊調，新創作或引入一般人不熟悉的旋律甚少，相信這與遷就觀眾的接受能力和口味有關，但這亦方便大老倌和樂師們，不用記太多曲調，缺點便是音樂的重覆會變得單調。

粵語時代曲便不同，除了搞笑歌外，通常是不會翻用現有曲調的，基本上每首新歌便是新作旋律（或首次用的國語或外語歌），這亦是西曲的一般情況，未經同意的抄襲，是極不可取的，亦有版權問題。再者，歌「詞」始終是屬於文學範疇（如樂府詩、宋詞、元曲），曲調才是真正的音樂，所以在介紹以西「樂」為基礎的華語時代曲時，筆者認為應以作曲者行先、填詞人跟後。

四大填詞人

粵語歌開荒功臣的第三名，便是一群常為顧嘉煇填詞的樂人，尤其是黃霑（1941-2004）、鄭國江（1941-）、盧國沾（1949-）、和鄧偉雄（不詳）四位。他們合共的作品，數量雖未及顧氏，但各有千秋、各有自己的風格，題材覆蓋度極廣，是遠遠超過任何單一樂人如許冠傑、蔡國權或林夕的。除電視劇外，他們亦有眾多散曲名作，不少更是多位紅歌手的首本名曲。4人之中，筆者較喜愛「二國」的作品，如〈隨想曲〉、〈漫漫前路〉、〈風雨同路〉、〈無奈〉、〈小李飛刀〉、〈每當變幻時〉、〈故鄉的雨〉等等，到今天仍是不少人自彈自唱自娛的首選。

與老一輩的甲級填詞人比（約15位），筆者認為最重要的分野，便是這四人的「番書仔」和專上學歷背景（黃鄭盧就讀的中學，分別是喇沙、德明英文部、培新，而大專便包括港大、中大、浸院和葛師），故此，他們有一個較現代化和西化的思維，完全沒有前輩如吳一嘯（1906-1964）、王粵生（1919-1989）、葉紹德（1930-2009）和蘇翁（1932-2004）等人的傳統粵劇包袱。

言則香港的英文中學，實亦必有中文學習的，包括中史和中國語文兩科，有些更兼有中國文學科。在5年的中學語文學習中，便會接觸到近百篇的文言古文和詩詞（這是當年國內中學課程缺少的），而眾多英中名校的國文老師，都是有一流的資歷（多少從會考成績中反映出來），不少更是高級學者，所以香港人的古韻文訓練，是非常扎實的。從這4位填詞人的作品中可見，他們皆有很高的國文修養。

粵語歌詞的填寫，筆者認為是比脫牙更為痛苦之事，除了上下句要講究對稱、押韻、平仄，廣府話有九音（或稱九聲六調），而每音的字義亦不同，無論是先曲後詞、或先詞後曲，曲調旋律的音、與歌詞的廣府話音，在嚴謹的西洋樂理下，要有天衣無縫的吻合才可，否則便會「倒音」處處聞，這與只有三至五音的國語，或基本上無聲調限制的英和日語，實有天淵之別（所以，國語歌壇有「急智／即興歌王」的張帝，粵語歌便無）。

而根據不少著名填詞人的經驗，他們通常要在極短的時間內填好（趕工），所以不少經典粵語金曲，或多或少都是有倒音字的（黃霑語），就正如常被揶揄的教堂聖詩一樣，因為早期聖詩主要是用國語填寫的，在筆者的經驗中，粵語聖詩完全無倒音字的非常之少，可能只得二、三十首，可喜的是，由於粵語填詞能力的提升，近年重新編寫的聖詩已有所改善。

毫無疑問，黃霑確是位多才多藝的「萬能老倌、才子」，他集填詞、作曲、歌手、電影人、電視節目主持人、作家（有「不文霑」筆名，書作甚豐）、和學者（香港大學亞洲研究博士）於一身，亦有作英語歌，如溫拿樂隊的〈L-O-V-E〉，和填寫國語歌詞，如姚蘇蓉的〈愛你365年〉（川口真曲）和愛國名曲〈我的中國心〉（王福齡曲）。當然，以金牌廣告人自詡的他，更有「人頭馬一開，好事自然來」、「兩個就夠晒數」一類極成功、洗腦式的廣告歌作品。前輩周聰亦是廣告歌高手，亦有填寫國語歌如名曲〈薔薇之戀〉（鄺天培曲）。

在黃霑的眾多佳作中，除上述的〈問我〉外，筆者較喜愛的是〈舊夢不須記〉、〈大丈夫〉、〈世界真細小〉和〈獅子山下〉等，後者（顧嘉煇曲、羅文唱）雖然曾被用作政治宣傳工具（香港政府和某些藝人，見筆者的〈由許冠傑獻唱會說起〉），遭致一些年輕一族的無情批判，但這污點實與作曲和填詞人無關（廚用的菜刀，亦可用作殺人武器），一個不爭的事實，便是此曲確是摯誠地訴說着那一代港人，在獅子山下的奮鬥經歷──徙置區、樓梯底、天台屋、一家九口一張床、穿膠花、牛記笠記、人字拖、豬油撈飯、花旗救濟麵、大牌檔、街邊車仔小食、走鬼……老餅如筆者，對此集體回憶的捍衛，亦可說是保育工作的一種，是對無形文化遺產的保育吧！

下續談談許冠傑與神話之外。

「淺談暢詠時代曲」系列之五