從那些帶意識流的故事中，我們彷彿看到一個遊魂在香港一天的出行，那僧人可以是個平常人肉眼看不出的天使或靈魂，帶着《尤利西斯》或至少是《酒徒》式的浪蕩體驗。
大學生活，誰不蹺課？唯獨是張同老師的課，我們總是乖乖地待在位上，恭聆教益，不敢怠慢。
提筆，調心，我深信以安詳之心才能寫出安詳之字。
比利時藝術家馬格利特肆意地把不相襯的物件放在一起，製造各式各樣顯而易見的幻象。真實與幻象之間，成了畫家創作的靈感與快感。
我提出得思考「中國性」的問題是怎樣產生出來的？一如「香港性」、「台南性」或「日本性」。在我們當下生活的語境裏，它是否一種必須的身份策略？
邵琳老師不愧是一位出色的二胡演奏家，其演奏音色細膩，技巧嫻熟，情感動人而別具一格，令人印象最為深刻的是其豐富的藝術表現力和感染力。
導演要發掘到演員潛力，他坦言這次的表演是注重「多點中大人參與」，雖然不是要做到十分專業，但也重視演出的水準，確保是是好看的。
一眾中大人籌辦《摯愛》這齣舞台劇，正是為了彰顯中大的人文氣息，展現中大人的凝聚力。梁博士笑言：「就好像子女為母親擺大壽一樣，展現孝心、團結。」
多數人認為《天龍八部》是金庸主力寫佛法與人生的領悟，其實早在寫《射鵰英雄傳》時已經用佛學理念創作小說。
我談起張瑞芳在《戲劇藝術》連載的回憶錄。王丹鳳說，今後打算寫回憶錄，給新一代的藝術從業員參考。
陳寶珠：我是一個很隨緣的人，現時的生活很愜意，走到這個年頭，甜酸苦辣高低皆嘗透，現時以開心、平凡去面對餘下的人生，只寄望身體健康。
陳寶珠：我是一個沒有要求自己要讀很多書的人，我在美國讀成人學校，過的是一般學生的生活，很寫意，坐巴士、帶午餐盒回學校與同學分享。
陳寶珠：在機緣巧合下，三聯有意為我出書，問我是否有興趣，這本《青春的一抹彩色》是我有份參與整個內容，我感到應該要有一本屬於我而我又完全知道內容的書，所以就答應了。
40年前的「實踐觀」與「兩個凡是」大論戰，形成反極左的政治生態，許多人走出「死神陰影」，電影界人士則「重回舞台」。
麥家樂大師帶領寰宇交響樂團獲得奧地利音樂劇院獎榮譽獎，這是世界音樂之都對香港土生土長的音樂家的高度讚賞。
不少人會強調「藝術源自生活」所以愈像生活愈好，卻忘了還有後面一句「藝術需要高於生活」。
中環商務印書館當年代理發售「金猴」郵票，1980年一版80枚僅售$20，但沒有多少人關注。幾年後，香港市場有人收集，價格開始上揚。
關教授指，今天我們要悲劇再發生一定的意義的時候，大概不能好像古代希臘人那樣相信有些天神在「整古做怪」，但我們可從希臘人的悲劇藝術看到人類擺脫不幸詛咒的契機。
現代人如何面對命限？尼采就希臘悲劇提出怎樣的觀點？且聽關子尹教授從希臘悲劇背後的希臘神祇觀念談起。
沿天山北坡經昌吉、奎屯再走獨庫公路穿越天山繞一個小圈，路上可欣賞到峽谷、雪山、草原、冰川等截然不同的大自然景觀。
2018年，香港指揮及作曲家麥家樂獲得奧地利音樂劇院獎的特別獎，是首位香港中國人得到世界級音樂殊榮。
作曲家希望透過音樂把敦煌壁畫立體化，令觀眾彷彿置身於壁畫中的極樂世界，感受更深一層的敦煌韻味。
一個陶人從繪畫轉向了陶藝。他如是說：「在畫布上繪畫，就這樣了。但泥塑卻得先有許多準備，組織與步驟。」陶人的身份，低調又驕傲。
Sunny說，吹奏尺八，到某一境界，接近禪。
佛山市大旗頭古村將會舉辦「國家地理經典影像精華展New Age of Exploration」攝影展。
80年代開始，馬龍便在《百姓》雜誌畫政治漫畫，闖出名堂；近年和太太方舒眉合作，出版圖文並茂的童書，賣個滿堂紅。他還要繼續針砭時弊，時政漫畫不能不畫，因為初衷不能放下，也放不下。
有一個年輕的女子問我：「這個年代，在我們的城市，還有武俠嗎？」我一時竟不知道如何作答。
評論可以同時間溝通創作者、作品、觀眾／讀者，互動中它又逕自延展，時而奪目，時而隱約，時而靜默，時而劃破世紀的暗黑。
現今無論在香港又或是海外大學，所提供的日本研究都是由兩個主要部分組成：語言及社會文化。
這些曲子所蘊藏的感情十分豐富，可說喜怒哀樂無所不包、剛毅嫵媚兼而有之。
