對於粵劇藝術，羅家英的個人取向就是──「堅持」。所謂飲水思源，一路走來，他靠的是華光師父賞飯吃；今時今日，他要回報華光師父，積極推廣粵劇這門本土藝術，並致力培養新秀，期望粵劇能開展出新的天地。
莎士比亞編造馬克白夫人夢遊及馬克白大宴群臣時幻見同袍班戈鬼魂的戲劇場面，鄧樹榮戲劇性地實驗了男女主角的性別對換。從男演員飾的三妖婆到馬克白夫婦的兩性對倒，戲劇跨越了性別「倫常」，直面人性／生錯亂。
When there is only one voice singing, to make this music, life is relatively simple .
謝稚柳為學嚴謹，是一位讀萬卷書、行萬里路、寫萬幅畫的名家。
惲壽平酌論古今，參之造化以為損益，創製了中國花鳥畫技法上的「沒骨法」，開一代畫風之先河。
因為《13點》，李惠珍成了「香港少女漫畫掌門人」。她筆下的13點是個富家小姐，衣裙總是換個不停。李惠珍添上幾筆，13點便有一套新裝。「女孩就是要穿漂亮的衣服，每次為她換上新造型，我也很滿足。」
Maurice的雜文，有着律師的機智，條理分明，是他對社會現況觀察入微，說起話來，一針見血。
中國傳統崑曲這麼美好的東西，更是非物資文化遺產，為何學校不教呢？崑曲結合文學、音樂、舞蹈、美術等中國藝術，可以拿作傳統文化啟蒙課程。
阮兆輝認為藝術有不同的派系，大家要包容，但千萬不要將基本的東西連根拔起──這就是他的「微願」！
國家一級導演、中國舞蹈藝術突出貢獻舞蹈家丁偉，一直嘗試將少數民族的傳說故事，改編為舞劇，他擅長將傳奇人物置於日常生活中，在舞台上呈現他們的喜樂與悲苦。
要一代又一代承傳下去，要活在年輕人之中，不只是演出，還要欣賞，確是難，年青人當然更容易被入侵性的西方普及文化影響。
現為敦煌研究院特別研究員的李美賢老師，談及自己從入門而成為敦煌專家的經歷，全繫於一個「緣」字。
這5年來，《稻禾》全球演出百餘場，受到熱烈好評，《紐約時報》以半版篇幅刊登雲門舞者在池上稻田的演出，造成轟動。
李察工餘好寫歌詞，如日方中時，一年112首，先後共寫了超過千首，好一個非凡的紀錄，伴着一代的香港人成長。
全球水墨畫大展──教育篇於10月24日至11月19日期間假香港中央圖書館地下展覽廳全館免費展出。展覽薈萃200幅由全球徴集得來的大師級水墨畫作。
「電影有金像獎，時代曲也有頒獎禮，但這個如此深厚的藝術，為何沒有頒獎呢？為何沒有獎勵給他們？」那時郭銘祥想到此，便與香港粵劇商會主席杜韋秀明、粵劇導師黃綺雯、研究粵劇的蔡啟光等人討論如何成立頒獎禮。
從來料加工的學堂歌，到促成原創性的中國現代歌曲的誕生──配搭新詩／古典詩詞／自由體歌詞的調性旋律／和聲／鋼琴伴奏／共鳴發聲／五線譜／簡譜記譜。現代歌曲之誕生催生了社會資訊的引介、傳播和普及。
佛教言因果善惡，日本藝術家平山郁夫的經歷，讓這位天才畫家常以佛學為主題，更讓他日後在有生之年，要不停往返敦煌西域之地，鍾情之深，貢獻之大，難以筆墨。
今天（11月6日）起，全球水墨畫大展──教育篇將展出第二期以「人物」、「動物」及「現代」為題的水墨作品，讓公眾能飽覽不同風格的佳作。
生於數碼世紀的年輕一族，愛好以數碼影像表達自我，而擁有千年歷史的中國水墨藝術，如何傳承至下一代，的確是一個重要議題。
全球水墨畫大展──教育篇於10月24日舉行開幕典禮，邀得多位水墨大師，以及政府官員，聯同主辦機構代表擔任主禮嘉賓，並率先欣賞過百幅全球優秀水墨佳作，為大展揭開序幕。
江啟明：「我主張理性和感情並行，左右腦都要用到，左右腦都要平衡。我的理念是繪畫要數據化，這不是科學家說的數據，是將感性加入理性。」
中國人，靈魂深處都有一份親情、一份鄉情。無論身處何方， 無論人生喜悲，對親人、對家鄉總有無限牽腸掛念。
香港藝術館館長司徒元傑作為展覽策展人，一般人視之為職業，館長卻視之為事業「這不是一般工作，而是不計較，講心、講理想，做好之後，有一份滿足感」。
展覽的目的就要將藝術作品介紹出去，讓大眾了解、欣賞。藝術家透過慧眼，將紛紜世事，加以組織、沉殿、昇華，創作成藝術品。策展人就是要將作品「拆解」，用深入淺出的手法、立體的角度去展現作品的特色。
年輕一輩總認為水墨畫是過時、落伍，事實上當代水墨畫家不單把現代元素加入水墨藝術，科技更為水墨藝術帶來變革，早有《清明上河圖》、《富春山居圖》，令平面畫作變得立體有趣，可見科技與傳統水墨的碰撞值得期待！
那一個晚上，當然不是來吃免費晚餐，但我們所付出的晚餐費，是物超所值了。
黃安源是二胡名家，下周日的音樂會卻跟本地中樂業餘團體青協合作，演奏起來會不會分別很大、磨合需時？
2018年11月9日是豐子愷誕辰120周年，豐子愷最疼惜的么孫，豐羽覺得有責任為爺爺做點事，弘揚豐子愷的藝術，是他一直以來的想法，於是決定在香港舉辦豐子愷作品展。
在中樂表現力方面，黃安源認為二胡的聲音獨特，曲目發展跟得上，製琴的傳統工藝亦得到承傳，樂曲和樂器的發展均有利中樂繼續發揚光大。
