Kebeyo無窮無盡的想像力，是她的創作源頭：「每天都有新想法，每次創作都是從空白開始，我是充滿信心的，知道意象湧現，源源不絕的。」
莊梅岩強調「在劇本中，人物最重要，甚至比主題、布局更重要……」在心理學方面的訓練，讓她對人性的認識更多。她愛上編劇，是因戲劇可以「觀照人生」！
Kila說他的設計，多依照他的意思砌出來：「豬豬不要加條尾巴，畫蛇，不用添足，畫豬，也不用加添尾巴。」
他，自海上來，又從海上去，他一手創辦的吟誦學會叫「海燕」。原來他的一條命與江、河、海有這麼大的因緣。
江啟明先生筆下的香港，把不少已消失了的景物保留於畫中，隨時代變化的面貌亦活現於紙上，何只百景，這個展覽所選的，是其中一些具代表性和說明意義的作品。
路向多年來致力推動傷殘人士自主獨立，是次嘉年華無論是否輪椅使用者，都可以參與布置「花轆」。
有這麼一天，大家少用膠，裝置藝術，仍可用其他物料的。相信加入Agnes “Green Journey”行列的人會是愈來愈多。
35周年，校長華道賢相信香港演藝學院將繼續於本地文化生活擔當重要角色。隨着更多增建設施落成，以及裨益學生的教學計劃逐步落實，演藝學院的發展將更上一層樓。
對於粵劇藝術，羅家英的個人取向就是──「堅持」。所謂飲水思源，一路走來，他靠的是華光師父賞飯吃；今時今日，他要回報華光師父，積極推廣粵劇這門本土藝術，並致力培養新秀，期望粵劇能開展出新的天地。
莎士比亞編造馬克白夫人夢遊及馬克白大宴群臣時幻見同袍班戈鬼魂的戲劇場面，鄧樹榮戲劇性地實驗了男女主角的性別對換。從男演員飾的三妖婆到馬克白夫婦的兩性對倒，戲劇跨越了性別「倫常」，直面人性／生錯亂。
When there is only one voice singing, to make this music, life is relatively simple .
謝稚柳為學嚴謹，是一位讀萬卷書、行萬里路、寫萬幅畫的名家。
惲壽平酌論古今，參之造化以為損益，創製了中國花鳥畫技法上的「沒骨法」，開一代畫風之先河。
因為《13點》，李惠珍成了「香港少女漫畫掌門人」。她筆下的13點是個富家小姐，衣裙總是換個不停。李惠珍添上幾筆，13點便有一套新裝。「女孩就是要穿漂亮的衣服，每次為她換上新造型，我也很滿足。」
Maurice的雜文，有着律師的機智，條理分明，是他對社會現況觀察入微，說起話來，一針見血。
中國傳統崑曲這麼美好的東西，更是非物資文化遺產，為何學校不教呢？崑曲結合文學、音樂、舞蹈、美術等中國藝術，可以拿作傳統文化啟蒙課程。
阮兆輝認為藝術有不同的派系，大家要包容，但千萬不要將基本的東西連根拔起──這就是他的「微願」！
國家一級導演、中國舞蹈藝術突出貢獻舞蹈家丁偉，一直嘗試將少數民族的傳說故事，改編為舞劇，他擅長將傳奇人物置於日常生活中，在舞台上呈現他們的喜樂與悲苦。
要一代又一代承傳下去，要活在年輕人之中，不只是演出，還要欣賞，確是難，年青人當然更容易被入侵性的西方普及文化影響。
現為敦煌研究院特別研究員的李美賢老師，談及自己從入門而成為敦煌專家的經歷，全繫於一個「緣」字。
這5年來，《稻禾》全球演出百餘場，受到熱烈好評，《紐約時報》以半版篇幅刊登雲門舞者在池上稻田的演出，造成轟動。
李察工餘好寫歌詞，如日方中時，一年112首，先後共寫了超過千首，好一個非凡的紀錄，伴着一代的香港人成長。
全球水墨畫大展──教育篇於10月24日至11月19日期間假香港中央圖書館地下展覽廳全館免費展出。展覽薈萃200幅由全球徴集得來的大師級水墨畫作。
「電影有金像獎，時代曲也有頒獎禮，但這個如此深厚的藝術，為何沒有頒獎呢？為何沒有獎勵給他們？」那時郭銘祥想到此，便與香港粵劇商會主席杜韋秀明、粵劇導師黃綺雯、研究粵劇的蔡啟光等人討論如何成立頒獎禮。
從來料加工的學堂歌，到促成原創性的中國現代歌曲的誕生──配搭新詩／古典詩詞／自由體歌詞的調性旋律／和聲／鋼琴伴奏／共鳴發聲／五線譜／簡譜記譜。現代歌曲之誕生催生了社會資訊的引介、傳播和普及。
佛教言因果善惡，日本藝術家平山郁夫的經歷，讓這位天才畫家常以佛學為主題，更讓他日後在有生之年，要不停往返敦煌西域之地，鍾情之深，貢獻之大，難以筆墨。
今天（11月6日）起，全球水墨畫大展──教育篇將展出第二期以「人物」、「動物」及「現代」為題的水墨作品，讓公眾能飽覽不同風格的佳作。
生於數碼世紀的年輕一族，愛好以數碼影像表達自我，而擁有千年歷史的中國水墨藝術，如何傳承至下一代，的確是一個重要議題。
全球水墨畫大展──教育篇於10月24日舉行開幕典禮，邀得多位水墨大師，以及政府官員，聯同主辦機構代表擔任主禮嘉賓，並率先欣賞過百幅全球優秀水墨佳作，為大展揭開序幕。
江啟明：「我主張理性和感情並行，左右腦都要用到，左右腦都要平衡。我的理念是繪畫要數據化，這不是科學家說的數據，是將感性加入理性。」
