肌肉萎縮症患者李偉霸從小熱愛繪畫，雖然36歲時病情惡化令他頸部以下身體癱瘓，他卻沒有放棄藝術夢，克服了難以想像的艱辛，繼續作畫，畫出個人風格。
李偉霸用堅強的意志，一次又一次地拚搏，一次又一次地跨越，堅持走藝術創作的道路，絕不輕言放棄。
音樂會曲目包括〈綠袖子〉、〈史卡博羅市集〉等名曲，還有多首來自美國、英格蘭、蘇格蘭、威爾斯、康沃爾、加拿大紐芬蘭島和德國的傳統民謠。
前香港立法會主席曾鈺成，也曾以曹娥格開出字謎求射，謎面為：寬掌、彩綢、無財、暗卜。
18世紀中葉以後，古典的組曲沒落，但把短曲連接起來的作曲技巧卻以新的內容冒起，莫扎特、貝多芬和布拉姆斯等都寫過許多舞曲（Dances）和小夜曲（Serenade）。
終於有一天，我在一間書店找到了熟悉的《曹娥碑》。把字帖拿在手上那一刻，心中百感交集，不知何等滋味。
舞曲在巴赫的組曲中，已從舞蹈轉變為感情變化的詩篇，從娛樂性或者宗教儀式的音樂蛻化為具有高度對位和複調技巧的純音樂；它們不再是舞曲的組合，而是音樂語言十分豐富的整體。
誰真正擁有誰的身體？生命在，主體在；生命止，遺體便淪為被安排之物，或被供奉膜拜，或被偷取唾棄。
在香港戲劇界，毛俊輝這個名字無人不曉。在2005年，他已獲香港演藝學院頒發榮譽院士，2014年再獲演藝學院頒授榮譽博士。去年又獲香港藝術發展局頒發「傑出藝術貢獻獎」，可謂實至名歸。
是次展覽活動，營造了良好契機，讓更多年輕畫家互相交流，為中國書畫事業的薪火相傳作出貢獻。
毛俊輝的父親原是位油畫家，他遺傳了乃父的優良基因，在美術方面也很有天分。不過，毛俊輝志不在此，他最愛的是演戲，故鍥而不捨，努力爭取演出機會。
《仙樂舞曲》音樂會由庫赫莫室樂節藝術總監弗拉迪米爾．孟德爾遜主力策劃，旨在以芬蘭、波希米亞（昔日捷克）及匈牙利充滿民俗傳統的音樂，襯托古色古香的南蓮園池。
巴赫帶領教堂合唱團每星期根據教曆唱不同的cantata（清唱劇），部分作品流傳至今，許多動聽的聖詠調後來更改編成鋼琴曲，甚至流行音樂也採用它們的旋律。
「我要食餐好」是一句香港人經常掛在嘴邊的說話，足見「食」在港人的生活中佔有重要的位置。三年前，方敏兒以「食」作為主題，邀請了六位藝術家參與這個充滿本地味道的展覽計劃。
旅行社邀得本港著名樂評人周凡夫先生任領團，他遊歷過多個地方，更著有《聽樂萬里——穿洲越嶺樂旅見聞》一書，能在路上分享音樂見聞，也可為團員作講解，省下自己找資料的時間。
劉雅麗和潘惠森教授均認為，日後可以增加校友於演藝製作節目的參與度，讓校友有更多時間與同學交流，讓學生從演出中獲得寶貴的實踐經驗。
魯賓斯坦（Artur Rubinstein）穩重凝練但仍光芒四射，但荷路維玆該怎樣形容呢？他的許多唱片都是現場錄音，有時簡直如同黃河決堤一般，可以使人從座位上跳起來。
儘管蔡瀾說自己不是「書法家」，而是「書法愛好者」，他的率性而為個性，讓他的書法有着活潑況味，那正是他對人生的一種透視。
「有些音樂會是一世都沒有結束，你聽完後印象會長留在你的記憶中，我們稱之為記憶聽，但有些音樂會在你未離開就已經結束了。」
金像影帝任達華近年迷上攝影，希望透過鏡頭捕捉當下，在影像世界中尋找繪畫的靈感與質感。
戲無非就是剖析、探討人類永恆不變的動物性和政治性，在生死權謀兩害取其輕的語境下，人性能否被智慧的光輝所照亮，作出相對合理的抉擇⋯⋯
日本舞踊藉音樂、歌詞及舞蹈動作展示日本的四季變化、人與自然的關係、愛情故事以及日常生活等場景。
魏時煜喜歡拍紀錄片，因為可以不斷有新發現，「我覺得紀錄片比較過癮，因為拍紀錄片的時候，每次發現一些新的材料，一張新的照片，一個新的人，一種新的組合方法，都會帶來興奮……」
書法是一種提高個人修行的媒體，增長個人識見之餘，也有助精神內涵的鑄鍊。
自然風景的探索，以及居住感觸，歷來是文藝創作的靈感來源。島的孤立與連結，也可作為文藝的隱喻。而本土地貌特色之一，正是離島眾多。
羅秉威老師學有所長，無償地扶掖後學，志尚高雅。但恐怕一生都是過着窮困的日子，香港便是有這樣默默無聞的人物！
幾句話，道出Lawrence對撰寫《孫文在香港》樂曲，十分認真。
傑青名銜最初為鄭至芝帶來壓力，但她發現自己與其他得獎者理念相近，前路並不孤單。她正與幾位得獎者籌備合作，又計劃開展戲劇共融系列，繼續以表演藝術宣揚愛。
李宗鴻認為，香港人可透過國家倡議的一帶一路拓展文化視野，藉收藏和欣賞古玩放眼世界，並進行深入思考，「這是一個千載難逢的機會」。
唐詩好，難道不是好在韻味，不全是押韻；好在境界，不全是堆砌。
