大灣區的創意工業目前最需要的，正是一個適切的渠道展現其豐富潛能。當大灣區其他城市加強與香港合作，共同推廣比疫情前更緊密的文化交流，中國的創新藝術作品定能提高競爭力，成為國際藝術市場的焦點。
香港故宮文化博物館，實為本地公眾就自身文化追本溯源的橋樑。
我相信無論香港題材、敦煌、故宮，以至香港藏藝術品，都值得Art-tech沉浸一番，再藉這機會深入培養香港Art-tech敏銳度。在元宇宙說得震天價響的「夢幻天視」時代，或許仍是值得一試吧？
盡得風流，深透粵樂三昧，是余其偉粵樂人生的寫照。如果有機會能夠欣賞到他和眾子弟的演奏，實在是觀眾的耳福。
熊海，是國際知名的香港畫家，作品獲中國美術館、英國大英博物館等收藏。他認為，藝術，需要破繭，香港便是破繭後的飛蛾！
為紀念梁祝面世60周年，香港青年音樂協會特籌劃何占豪作品音樂會，將於2022年11月5日（星期六）假香港文化中心音樂廳演出。《梁祝》作曲家何占豪透過視像接受專訪，暢談創作心路歷程與近期生活。
何占豪作品音樂會將於11月5日（星期六）假香港文化中心音樂廳演出。
在新冠疫情下，何時復常也許是未來總監們的主要考慮之一。
巴洛克時期的靜物畫歌頌日常物品的美好和感官享受。浸大潘明倫教授和團隊受此啟發，運用先進的音頻與人工智能技術來設計沉浸式聲音景觀，創造充滿想像空間的感官體驗。
岑偉宗已是舞台填詞界的中堅分子，他有個心願，「我想更進一步磨利自己的刀，與大家同心協力，推動華語音樂劇，繼續創作具價值的作品，把音樂劇再推上層樓。」
中國文化愛好者苗學禮（Tony Miller）推出書本，介紹佛教藝術文化。為什麼對他對羅漢感興趣？寫書時最大的得著是什麼？
欣賞舞蹈有很多角度和方法，而藝術總是不分對錯，也許放下理性去分析和解讀，任憑感受融入當下氣氛去看看能否產生共鳴，是一種更純粹的欣賞角度。
站在費城博物館博物館高聳的穹頂下，筆者讚嘆這家博物館穿透歷史的眼光和Arensbergs夫婦的不凡品味，相信 M+博物館和希克也都會有那麽一天。
實際上，潮州節不僅是香港潮州人的節日，也是全港市民的節日，更是弘揚潮汕傳統文化、促進香港與潮汕地區合作的商旅節日。
香港中文大學翻譯系教授金聖華今年5月出版《談心──與林青霞一起走過的18年》一書，9月24日假中大善衡書院舉辦「與金聖華、林青霞《談心》」文化講座及新書發布會，娓娓道來18年來相知相惜的文字情緣。
香港中文大學文物館將於9月17日至明年年1月8日舉行香港首個由國家藝術基金資助的美術推廣項目「總相宜︰清代廣東金屬胎畫琺瑯特展」，精選香港與內地收藏170多套清代金屬胎畫琺瑯、相關瓷器及畫作。
回歸山水和自然，也許這次當觀眾時，我們可以嘗試靜靜聆聽自己內在的聲音，那麼每位觀眾都能從欣賞《山水》之時當一回小房子內的山水畫畫家，感受屬於自己的山水境界。
在香港藝術節創辦初期，新馬師曾已兩度亮相其間。2022年，適逢藝術節邁向50周年，他們特意邀請多位當時得令的粵劇演員，在名伶新劍郎帶領下，演繹4部新馬師曾的首本戲，向一代伶王致敬。
劉香成指出，觀察中國大陸40多年，現在來了個習近平，他要改變整個中國，比改變一個香港難得多。「若說一個人做不了什麼，I am from Hong Kong, I made the move。」
前港英政府官員苗學禮（Tony Miller）鍾愛中華文化，決心留在香港。他是何時愛上收藏？怎樣向香港人學習收藏中國古董？一起聽聽他的分享。
大概作曲家不會想到，兩個世紀後昔日東方小漁村，會以純正德文、鏗鏘有力氣勢演出他的終極力作。
以書法論，玉嵒書院所藏的《幕府雜詩》在歷代芸芸各家書跡之中也是很優秀的作品。它的筆畫渾厚有力，結體舒展，不偏不倚，以正面迎人。
一直以來，「藝術教育」是不可或缺的一環，藝術館策展的理念，亦植根於此。「展覽的目的就要將藝術作品介紹出去，讓大眾了解、欣賞……策展人就是要用深入淺出的手法、立體多元的角度去展現作品的特色。」
野口勇是一個傳奇，一位理想主義者。他既是公認的雕塑大師，也是設計師、園藝師、陶藝師、攝影師、傢俱設計師及舞美設計師，從雕塑跨界到景觀園林設計，將東方的空間美學融入西方雕塑和功能設計中。
大家推舉王羲之為《蘭亭詩集》作序，於是微醉而大樂的王羲之便即席揮毫，寫了362字的序文，以記錄當天的雅事，及對人生變幻無常的感覺。那篇驚世的傑作、千古不朽的書法就是如此誕生。
朝鮮民族舞蹈，別具風姿，在香港的舞台上，能欣賞到一眾舞者，舞出傳統風韻和當代典雅，好期待！
康樂及文化事務署主辦《杜自持大樂隊》音樂會，9月8日在香港大會堂音樂廳舉行，演出者全為居港華洋樂師，很可能是大會堂60年以來港產爵士大樂隊的首演，意義重大。
Simon在《築覺VI：築遊香港》，讓我見識了香港建築師的本領，在細小狹窄空間，發揮無窮想像力，又能排除萬難，把看似不可能的任務，如期完成。
被譽為「香港新音樂之父」的林樂培縱橫音樂界超過70年，最近友人傳來一份1949年10月的中英樂團音樂會節目單，第二小提琴聲部8位成員之一，正是從澳門來港不久的林樂培。
疫情下，樂團曾經長期在演奏時需在樂師之間置放膠板， 這種特殊的演出環境中，聲音在板與板之間的碰撞，其中的倒影、折射卻激發起藝術家的創作靈感。
