兩個故宮、敦煌系列性展覽在打出響噹噹的頭炮之後，卻都有難以為繼的情況。以我所見，萬壽慶典展的展品仍是精彩的，那麼香港人能夠思考問題的關鍵所在嗎？
離別也許是漸漸淡忘，但對於愛玲和古先生，他們的離去反而加深了我的記憶。我很想用文字，凝聚我和他們的點滴回憶，與這兩位後無來者的故人作如此真實不虛的對話。
我們在創作之時，固然需要投入，但也要保持距離，如此才能獲得理想的創作/審美效果，也能夠保持謙遜和反思，看到自己的不足和盲點，如此才能夠改善和進步。
繡花行業單打獨鬥、散落民間，依舊無可取代和撼動往日的蘇州刺繡研究所。我深信人走茶不涼，馮麗億雖隨女兒遠去他鄉。在寫蘇繡歷史時，不帶偏見和私心，別漏失任何一顆閃亮的星！更希望蘇繡非物質遺產再度興旺。
第二屆「想創你未來──初創作家出版資助計劃」周三（20日）舉行發布會，公布繪本、科普和非遺3組的得獎初創作家及其獲資助項目之名單，得獎的出版計劃最高可獲得50萬港元的出版及推廣資助。
香港貿易發展局主辦的第32屆香港書展周三（7月20日）於香港會議展覽中心正式揭幕。今年書展是香港特別行政區成立25周年的慶祝活動之一，年度主題為「歷史文化·城市書寫」。
植物是值得人類學習的：它們大都正直、向上、向善。多年來有人愛梅花、有人愛紅棉、有人詠竹，記情託志，也很有意思。寒梅傲雪、夏堇耐熱，各有千秋，相得益彰，我向兩者致敬！
我們不願意見到城市裏的街道空空如也，我們更願意看到滿街行人踵接肩摩，儘管彼此互不相識，大多只是擦身而過，但我相信大家即便各自行走，也終究會走出一種屬於我們的城市的步伐。
香港都會大學年度創意藝術學系畢業展在7月15日至24日於都大賽馬會校園舉行。今年畢業展以「SOON. TO BE 將‧來」為主題，作品題材亦展現學生對社會的關注。
上周末的《大地的韻律──陳永華與香港中樂團》是作曲家全場親自指揮的作品，其中亦包括全新創作的交響曲，給觀眾帶來了一場難得的音樂盛宴。
駐團藝術家、畫家何博欣及畫家Jessica Zoob即場為音樂會增添色彩，讓觀眾在層層疊疊的管弦聲音當中看見音樂的圖畫。
「香港賽馬會呈獻系列：走進巴洛克──卡波迪蒙特博物館珍藏展」展出意大利卡波迪蒙特博物館珍藏的40件文藝復興後期和巴洛克時期畫作，展期由今天直至11月2日。
康樂及文化事務署（康文署）8月呈獻「四代同台」粤劇演出，節目由香港賽馬會獨家贊助，是香港賽馬會撥款六億三千萬元支持特區政府為慶祝特區成立二十五周年而舉辦的多個項目之一。
香港演藝學院聯同太古集團宣布成立「大灣區青年管弦樂團」，以嶄新的青年計劃促進區內文化交流，旨在成為亞洲最優秀的青年管弦樂團之一。
扇子手絹就是大眾對中國舞的固有印象，但中國地大脈搏並且歷史悠久，各民族在不同地理環境和文化交織下真的只有拿着扇子和手絹起舞一種形式嗎？
7月1日正日晚上原定在紅磡體育館的大型演出，結果受颱風「暹芭」突襲，遺憾被迫取消。翌日下午風勢減退，同樣慶回歸的香港管弦樂團樂季壓軸演出如期晚上舉行。
「廣告冇真理，只有歡喜唔歡喜」，記憶中這句話應該是Jimmy Lam（林俊明）說的，包含了這個行業不少的甜酸苦辣。這個行業，大家都是以個人的主見去判斷一個創意是否可以製造出效果。
本地因緣際會，獲得矚目的經濟成就，但在文化上長期漠視，令我們付出了難以想像的大代價。目前局勢大定，方向清晰，如何籌劃具有前瞻性和專業性的文化政策，亡羊補牢，邁步向前，應是新政府的的重要挑戰。
不是每個人都能成為藝術家，也不是每個人都要做藝術家，但每個人能多得一點藝術家的薰陶，就能多一點抗拒俗累的羈絆，一個社會多受一點藝術的感染，就多一點真正的心性，和多一份創造的原動力。（雷競璇《窮風流》）
陳達文博士希望，香港度過了100多年後，能夠也來一次Renaissance，讓所有香港人，一同思考，我們天天所生活的城市，到底對自己、對家人、對別人、對國家，又有什麼新的意義呢？
英國詩人威廉·布萊克的詩句「一沙見世界，一花窺天堂，手心握無限，須臾納永恆」說出了觀看的奧妙及無限可能性。觀看文物也是如此，只要專心致志，就能夠從一件小事物中，找到豐富內涵及無限可能。
作曲家、香港寰宇交響樂團指揮麥家樂創作的歌劇《孔子傳》，周日（7月3日）於世界頂尖的維也納金色大廳以德文首演選段。他認為，這次在維也納金色大廳的表演，正好給香港和中國音樂家一次難得的表演機會。
浸大交響樂團將與AI虛擬合唱團同台獻技，合力演繹新編的管弦樂合唱團版本歌曲《東方之珠》，這將會是世界首次有AI合唱團演唱中文歌曲。
宋代像米芾這樣平時行為怪異，被認為是「癲狂」之人，依然有一大批欣賞者和仰慕者。社會風氣寬鬆，對文化的推崇，歷史長河中才會因此留下如此高超技法的演示，以及如此自由奔放的作品。
多年來，著名演員謝君豪投身演藝界，除了演出舞台劇，早年也為電影配音，此外，在香港和內地，亦演過電影、電視劇……然而，他承認，「在舞台上演出，發揮的空間較大，亦可帶來更大的滿足感。」
由甘聖希創作的首樂章《敦煌》，以一段琵琶獨奏引子輕輕奏起，頓時把氛圍帶進敦煌最著名《伎樂圖》的琵琶飛天，音樂組合隨着各石窟圖片而變化，效果立體。
故宮曾經想過在北京另覓地方蓋一個現代化的展覽館，但多年爭取一直未能成事。一般遊客去一次故宮，花一日半日看宮殿，還能有多少時間看文物呢？說不必建香港館，去北京看就可以了，未免身在福中未知福。
《今朝更好看》作品展是天際100首個國家級展覽，展品來自北京和深圳，皆為國寶級水準。展覽分為4個單元，分別為「致敬經典」、「文脈傳薪」、「印象灣區」和「紫荊花開」。
為大會堂甲子大慶世界首演的〈花甲巡禮〉，5部施坦威、10手聯彈，蔚為奇觀。加上早年首演的〈開枱啦！〉，螢幕中郭教授等人在麻將桌上與現場鋼琴演奏互動，效果立體，為疫後帶來笑聲、掌聲。
著名作曲家、指揮家譚盾，以敦煌文化為題，創作樂曲《敦煌五樂神》。取材自敦煌壁畫中，五件瀕臨失傳的古樂器包括尺八、奚琴、篳篥、籚笙、五弦琵琶。
