上篇專欄介紹東九文化中心的流行音樂會，利用AI進行今昔對唱。此前的一場「現代跨媒體室內歌劇」，劇本中同樣有AI的份。
9月19日的世界首演《七夕》，是新任香港演藝學院音樂學院作曲系主任張珮珊博士的傾情力作。從文本到配樂都原創十足，為聽眾帶來思考。
「如」七夕而非七夕
見到《七夕》這個標題，自然想起牛郎織女的故事。如果帶着這個想當然進場，一個多小時的演出肯定有期待落差，尤其是沒有細讀標題下面的次標題：「一針一線，縫合古今女性的心靈世界，如七夕的盼望：月圓、夢圓、心圓之約」。關鍵詞是個「如」字，劇本是有如七夕，而不是該傳說本身。
故事以兩位女性為主題，各自唱出她們對愛情的經歷和盼望。由女高音葉葆菁飾演昔日灣仔酒吧女郎，唶嘆愛人不再。另外女中音陳皓琬演宅女「寶寶」，既滿足於「AI男友」，也受怕於機件故障。兩位女性的遭遇形成深沉和幽默情緒的強烈對照。
三語唱段引人思考
全劇以八首歌曲組成，個別附有伴舞。饒有特色的序曲在蔡敏德指揮下，香港激越樂團七位樂師司職中西樂器色彩多變，其中手風琴擔任角色不輕，在《我的盼望》一曲更有一段悅耳獨奏華彩段。此外敲擊樂以粵劇數白欖形式為「寶寶」伴奏，亦頗有特色。那一段也是全劇唯一用廣東話唱段，其餘以普通話及英語演出。
八首歌曲有兩首以二重唱演出，分別是《鏡子》和壓軸的《七夕》，後者是全劇高潮，也是篇幅最長的一首，引子中琵琶與笙合奏頗有氛圍。中段由手風琴和小提琴分別演出過渡樂段，轉為大調，二人牽手合唱「未來每一天，如七夕般，月圓，夢圓，心也圓」，慢步離開舞台，音樂也漸弱結束，留下娓娓詩意和思考。
原刊於《大公報》，本社獲作者授權轉載。
