日本小提琴家宓多里再度訪港，一次過舉行獨奏會及演奏協奏曲。她對上一次來港是幾年前，顆拍雲集亞洲職業樂團樂師的統營國際音樂節管弦樂團。至於獨奏會，卻要數到90年代中期。
由美島莉到宓多里
當年舉辦文化活動的市政局，依然保留她童年時首次訪港、電台廣播及唱片公司給她用上的拼音譯名「美島莉」。此中文譯名來自她的舞台藝名"Midori"，亦即漢語的「綠」。其實筆者當年非常喜歡「美島莉」這個譯名，既漂亮又悅耳，又帶點東洋味。因為她本來的漢字姓名為「五嶋綠」，所以「美島莉」似乎更加傳神。
筆者對她的印象，除了是當年的世界級神童外，還有她非常「老積」的童年智慧。話說當年歐美的傳媒稱呼她作「阿Mi」，因為他們以西方人姓名序，以為她姓"Dori"名"Mi"，不知道"Midori"是一個字。大概只有13、14歲的她，解釋不用姓氏更方便，不用改來改去，因為將來會結婚、之後又離婚、之後又再結婚……即使只看報道的文字，也感受到當時傳媒們到底被她這個人細鬼大的小妹，逗得有多開心！
所以，「美島莉」這個中譯名字，應該會永遠留在筆者的記憶裏！
有別於其他獨奏會的選曲
宓多里今次來港的首場演出，為她的小提琴獨奏會。但演出前一天，香港卻發生了這世紀內最令人心裂的大火災。宓多里正式演出前，獨奏巴赫（J. S. Bach）的《C大調無伴奏小提琴奏鳴曲》的〈最緩板〉，以她最平靜聖潔無瑕的琴音，為亡者傷者及家屬，送上最深切慰問，並領導全場觀眾默哀。
宓多里今次獨奏會的曲目安排，大量出現了以寫藝術歌曲為拿手項目的舒伯特（Schubert）、舒曼（Schumann）甚至克拉拉‧舒曼（Clara Schumann）的作品。這個比重，與一般小提琴獨奏會的選曲，有着非常明顯的區別。
不過，她這次的鋼琴拍檔──喬庫芭維丘特（Ieva Jokubaviciute）的演奏，整晚都像為藝術歌曲演唱者而伴奏的氛圍，遠離鋼琴家突出自己的技巧優點，專注於底層霧裏看花一樣的和聲質感，這樣的一位伴奏夥伴，似乎是明智地選對人了。而且，以整晚的演奏來說，宓多里的琴音亦偏向弱小的一方，配以一個懂得收斂而反應敏銳的鋼琴家，卻可以說是非常重要的一環。
第一首演出的貝多芬（Beethoven）的《第五小提琴奏鳴曲》「春天」，宓多里在色彩的表現上，非常乾淨，但卻缺乏了音色上的變化，所以整體來說，喬庫芭維丘特的鋼琴部分，的確是演出的重點。喬庫芭維丘特不作強勢而歌唱性濃厚的演繹，表現出貝多芬鋼琴作品的古典美態。宓多里少用揉音、運弓平直而幅度小的演奏，毋疑影響甚大。宓多里的着眼點，並非兩件樂器同等地位，而是讓鋼琴更具擔當。
法國樂曲 塑造上佳演繹
之後的舒伯特《C大調小提琴及鋼琴幻想曲，D934》，為一首形式上較為複雜的樂曲，變奏曲一樣多變的情緒段落，對比的掌握的確須要精心鋪排。宓多里的運弓太過乾淨平穩，對於感情變化與音色的調節，顯然造成障礙。但她非常沉穩而冷靜的思維，卻是對準了風格；在活潑的樂段，她鎖緊的握弓，在節奏上的定格，卻帶來較強烈的跳動脈搏。喬庫芭維丘特的伴奏，從容優雅而甜蜜馥郁，毫無疑問是藝術性極濃的演繹；對於宓多里較弱的音量，她是小心翼翼地完全做到不掩蓋。
整晚來說，宓多里在下半場演奏浦朗克（Poulenc）《小提琴奏鳴曲，FP119），反而令筆者感到意外。其實多年前她曾為此曲灌過唱片，但當晚她明亮而乾淨的現場演奏，顯然為這首現代法國作品，添上更多的色彩，力量也更相符。話說宓多里小時候演奏的擺動非常大，隨着年齡增長，移動卻遞減。但在這首奏鳴曲裏，她回復少時的「多餘動作」，但這卻為用盡弓幅、添加壓力、甚至揉音幅度，幫上意想不到的一把。整體上，宓多里略帶甜膩的音色、無邊際的寬廣氣度及清爽的技巧，都為這首法國樂曲塑造上佳的演繹。與鋼琴的合作方面，喬庫芭維丘特豐富而厚渾的支持、節奏的同步，兩人的表現均為非常出色。在充滿史特拉汶斯基（Stravinsky）風格的諧謔第三樂章，宓多里的演奏更為作品付予完美的結局。
隨後的舒曼《三首浪漫曲，作品94》，宓多里雖然演奏的歌唱性頗為優美而感情豐富，但筆者始終認為，單調的運弓變化，卻較難表現出作品的浪漫大氣，再加上音量的不足，表現就更局限。尤其是第二首，重複的樂句本來就較多，要擺脫沉悶，更加要考驗小提琴家對於掌握樂句音色的變化。宓多里在較為憂鬱的第三首，冷靜的演繹，氛圍的掌握較為出色。克拉拉‧舒曼的《三首浪漫曲，作品22》，相對於之前三首氣量較大的風格，在這三首女性作品上，表面的柔情其實更加強勢，宓多里在色彩力量的表現上就更為吃力了。因為這些色彩的變化，直接影響旋律的表現。
表現從容 情緒豐富
不過比較意外的是，在壓軸的舒伯特《B小調華麗迴旋曲，D895》（Rondo Brillante）裏，宓多里在技巧難度方面顯得從容之外，她豁出去的大擺動，又再大派用場，而令琴音的力量與色彩大大增加，表現的多樣性、與及情緒變化的音樂趣味，都輕鬆地從她的大幅度對比中表現出來，與鋼琴的豐富對答亦相當精彩。
她從小小的年齡就已自然地培養起來的基本功，對於已為一個成熟音樂家而言，似乎弊多於利。但為彌補這些「缺陷」，她將一般最不受落的大幅度擺動，再現於舞台，卻對她無論在體型和習慣上的限制，提供了強力的突破，更仿如變成另一人。她加奏德伏扎克（Dvorak）的《母親教我的歌》，大幅擺動的身軀，將這首深刻感情的大氣作品，表現得淋漓盡致，甚至連演奏德伏扎克音樂所必要廣闊厚度的氣場，亦演繹出味道！
重演首度訪港樂曲
兩日後，她與香港小交響樂團及指揮賴斯健（Daniel Raiskin），演奏孟德爾遜（Mendelssohn）的《E小調小提琴協奏曲》，這首作品亦為她15歲時首次訪港的演奏樂曲。但當年是在紅磡的香港體育館演出，在超過一萬人的場館裏，是用上器材收音並經揚聲器播放的「假聲」。今次她在大會堂音樂廳，現場演奏這首嬌柔高貴但大氣凜然的樂曲，音量又再遊走於弱勢的邊緣。
賴斯健與樂團成員，基本上已配合了她較為難以估計的輕微節奏改變──時而自行延長縮短，在樂句的大細聲變化上，更有她自己的一套，所以偶然亦與樂團出現脫節的情況。縱使如此，宓多里在第二樂章的動人演奏，單純而無瑕的歌唱性，雖與一般大路的演繹大有不同，不過亦相當動聽。但她的握弓缺點、缺乏重量感的拉弦，在第三樂章卻過於輕盈，經常被無法再減弱的樂團聲音所掩蓋。
經過多年來的欣賞經驗，體會到宓多里即使有突破自己的心，但在她諸多限制的基本功上，似乎在硬技巧以外，在最深層次的音樂表達方面，妨礙再上一層樓的絆腳石比比皆是。這大概是她在童年時，像是與生俱來就即時學會所有高難度技巧的歲月中，所無法預計的事。要推倒所有習慣從頭來過，基本上是天方夜譚。
而且，小交三年前，就曾出現了一場史無前例，無論是小提琴獨奏或是樂團，都上演了世紀級集大成的頂峰孟德爾遜小提琴協奏曲的演繹及合作；我估計短期內香港舞台上若要排上相同樂曲，應該都較難出現能與之相提並論的水平。宓多里加奏了巴赫《第三無伴奏組曲》的〈前奏曲〉，這亦是幾年前她在協奏曲音樂會後的加奏樂曲。今次，她是以最正路的演奏習慣演奏這首樂曲，所有要求都做足，氛圍上依舊充滿她帶着青春氣息的孩子氣。
為死傷者及家屬送上祝福
11月29日這場演出，另外兩首樂曲為蕭斯達高維契（Shostakovich）的《F小調第一諧謔曲，作品1》及柴可夫斯基（Tchaikovsky）的《第六交響曲》「悲愴」。指揮坦言《悲愴交響曲》為樂團為宏福苑死傷者及家屬送上的祝福。可能團員在災難發生後不久就綵排及演出，心情根本未及調整，所以在這首樂曲的演奏，其實亦非常一般，技巧上不齊整，平衡不大好，演繹未能到位。第三樂章的雄糾糾味道，更是表現鬆散。但第四樂章一開始，整體的沉鬱及吶喊，卻貫穿了整個樂章，聲部之間的交接及布局，演繹卻相當動人，非常深刻。
註：作者評論的節目分別為2025年11月27日及29日，香港小交響樂團於香港大會堂音樂廳上演的「宓多里小提琴獨奏會」及「《最愛小提琴》：孟德爾遜小提琴協奏曲」音樂會。
