樂樂國樂團成立於1974年，是本港歷史最悠久的社區樂團之一。在音樂總監梁志鏘教授帶領下，至今已舉行超過100場演出。「香港傳奇」室樂團成立於2020年，源自樂樂國樂團的分支，是一隊中西樂組合，聚焦演繹香港題材的時尚及多元化音樂作品，突顯香港中西交融的獨特文化，讓觀眾以音樂角度細賞香港情懷。
即將於丙午大年初五（2026年2月21日）假香港大會堂舉行的「東潮西汐」藝術音樂會，是「香港傳奇」第五輯。主題名為「東潮西汐」，是因為不少作品的靈感、音樂素材或演奏樂器在中西文化之外，還增入了日本因素。是次音樂會特意添上了日本箏和尺八這兩種日本樂器，分別由野口琴美、楊光和沈健榆演奏。筆者於今年一月初受梁教授邀請擔任訪談者，初步了解各位作曲家的創作歷程，並撮寫成文，以饗讀者。
一、鍾子彥〈驀然回首〉
是次演出的作品共有七首，皆為原創。第一首是鍾子彥的〈驀然回首〉。顧名思義，作品的標題和靈感來自南宋辛棄疾的〈青玉案．元夕〉中「驀然回首，那人卻在、燈火闌珊處」的詞句。不僅如此，作品還受到符號學中「刺點」（punctum）概念的啟發。所謂「刺點」是由羅蘭．巴爾特在《明室》中提出的攝影理論概念，指一張照片中「刺痛」或強烈觸動觀者的細節。正因如此，〈驀然回首〉的樂曲也旨在營造一片模糊的色彩，便在其中散入微弱而鮮艷的亮點。
二、蔡敬謙〈（凝望）天空〉
蔡敬謙的〈（凝望）天空〉的靈感來自小野洋子的〈Sky TV.〉──不少朋友知道，洋子是披頭四核心成員John Lennon的妻子，也是著名的多媒體藝術家。樂曲嘗試把每一件樂器都想像成用來觀察天空的不同媒介，音樂素材在各種樂器之間流轉，就好像透過不同的媒介凝望天空。雖然每個視點對天空的觀察都有自己的局限，但如果把這些碎片化的視角結合起來，便會形成了一幅獨特且自足的畫面。
三、葉樹堅〈芭蕉回想中⋯⋯〉
葉樹堅是資深音樂人，他新創的〈芭蕉回想中⋯⋯〉以日本俳句大師松尾芭蕉的六首作品為音樂創作的概念和結構，創作手法則是以東西方思維、技術和美學觀混合而構成。樂曲包括六個副題，亦即：海暮、天之河、沉寂、無月、夜放、月夜。樂曲以大自然為主要元素，把地點，時間和自然的聲音──如蟬叫、山林的聲音等──聯繫起來。
（海報）
四、李嘉怡〈一時間〉
李嘉怡長期從事音樂創作及教育工作，致力推廣現代音樂，她這次帶來的作品，以香港粵語和日語中的一對false friends──「一時間」這個詞語為切入點。雖然文字全然相同，涵義上卻頗有差異。粵語的意思是一刻或一段很短的時間，但日語中卻是一小時之意。日、港兩地時差一小時，而人們你來我往，互相影響、學習、模仿。這首〈一時間〉從樂器音色分別表達兩地文化傳统之差異特色，並從樂曲旋律節奏來呈現兩地文化之交流融合。
五、蘇傳安〈香夭〉
蘇傳安的作品擅長將東方韻味與西方結構融合，持續以音樂連結傳統與現代。他這次帶來的〈香夭〉取材自香港粵曲經典《帝女花》，而以中西日樂器獨特的音色及色彩作為作品的基調，並以傳統的配器手法及粵曲結構結合嶄新的寫作風格，希望能呈現一個不一樣的香夭。
六、李家泰〈裊香雲縷霏數千〉
作為資深音樂人，李家泰的音樂作品往往取材自東方美學、哲學與文學經典，不時融匯中西，並揉合傳統與當代手法。這首新作〈裊香雲縷霏數千〉的源自宋代詩人陳去非描述焚香的詩句：「爐煙裊孤碧，雲縷霏數千。悠然凌空去，縹緲隨風還。」李氏認為，聞香時靜觀煙絮的變化來去，是一種趣味、一種心境，且如作曲時為作品尋覓導向、反照創作者的內心意藝相似。而〈裊香雲縷霏數千〉一曲，就是在比喻人的思緒變化多端，創作靈感的飄渺隨風。
七、梁志鏘〈李叔同．放下〉
音樂會的壓軸作品是梁志鏘博士的〈李叔同．放下〉。這首作品有如一幅畫卷，展現出弘一法師李叔同的跌宕起伏的一生。樂曲分為四章，以冥想式感知、而非線性敘述的方式，勾勒出李叔同的內在生命旅程：從優渥而燦爛的童年與創作高峰，經歷愛與失落，走向修行之道，最終歸於覺醒與放下。如此一來，音樂得以被看見，繪畫得以被聆聽。此曲的演出，也幸邀得互動媒體藝術家梁嘉昊、錄音混音師羅皓文、書法家林翼勳的參與合作。
