這部大型製作傾盡藝術人才，重新述說唐明皇與楊貴妃的故事。編劇刻意讓時空交錯，個別角色時古時今，全劇十五個場景，觀賞滋味各有不同。
在攝影出現之前，肖像畫像是唯一能記錄當時人類面貌的方法。 看一幅肖像畫，仿佛能從人物衣着、和周圍環境中走入那個時代。筆者上過珠寶鑒賞的課程，記得其中一個單元談的就是藝術中的珠寶演變。
來自英國的國際古典結他演奏家謝家齊 （Gerald Garcia）應樂樂國樂團的邀請，本月重臨香港，與結他音樂愛好者分享最新力作及演奏心得。
粵語「狼毒」，義同「狠毒」。五代時劉昫的《舊唐書‧酷吏列傳》云︰「(王弘義)自矜曰︰『我之文牒，有如狼毒野葛也。』」
載灃與其兄光緒一樣，雖有見識，卻無決斷，更無韜略。他上台伊始，就要剷除袁世凱，此乃其立威的千載良機，但經過一番精心部署後，最後卻只將袁氏「開缺回籍養屙」。
黃之生平最為人所稱道者在學屈子，年近七旬，三次涉江，皆被救起，乃絕食五日而亡。
提及電影，觀眾首先想起的，自然是活躍大銀幕的演員，以及編織光與影的導演和編劇。殊不知成就一部電影所牽涉的人力物力甚鉅，絕非僅限編導演三駕馬車而已，每部電影的背後更有一位重要推手——製片人。
無疑，《長安三萬里》是可用作認識歷史與文化的上佳活教材，但電檢處以刻板的評級制，將這齣電影評為IIA級，即兒童不宜，對於小學生而言，實在是錯失認知國史、國學、國情乃至國安的好機會，實感可惜。
簡帛書的發現，不單大量補充我國歷史文化的缺佚，也顛覆了文字演化的認知，由草而行，行而楷的篆隸草行楷演變過程。
西西最後一首詩《疲乏》，對生命有了新的體會。人來到某個時刻，再也走不動了。眼、耳都累了，腦袋也疲乏了：「千千萬個問號/是非對錯，一直如影隨形/撕裂着你我的神經」。腦袋，一如眼、耳，都想休息了。
俞雅凡深深感受到，1800年前諸葛武侯那鞠躬盡瘁、死而後已的忠義精神，古往今來影響了世世代代的中國人。
香港話劇團首次把柳如是的傳奇搬上香港舞台，希望讓更多香港人認識這位明末清初的奇女子；史學大師陳寅恪晚年窮十年之精力，始完成《柳如是別傳》經典之作，話劇團把柳如是故事縮龍成寸，演出扣人心弦。
講李白的故事，無法迴避的是大唐首都長安，《長安三萬里》不是地理上的距離，實是詩人理想與現實的距離。電影對李白的「長安情意結」也有細緻的刻劃。
今次音樂會的原版樂譜、好些彭修文親筆撰寫的樂曲介紹、部分曲目的小樂團編制，無不是以彭修文方式演奏彭修文的音樂為要旨。
建築文化是文化的紀錄，也是歷史的沉澱。何培斌教授認為，建築並非單純的蓋房子。一個時代的建築，反映當時社會的價值觀、審美觀，具有深厚的文化底蘊。
中日戰爭14年間，翁文灝主管全中國的戰時工業生產及經濟建設，對於怎樣保障中國的礦產資源免遭日本掠奪有極大貢獻。
夕陽西去，遠望山如玉。夜珠千滴荷葉綠，半盞清茶一敘。
今次，喜見志蓮淨苑與南蓮園池，再次主辦雅樂的演出，在遠離寺院區最遠的一角，舉行洗滌心靈的傳統文藝表演，樂迷的反應更是熱烈。
傳統就是我們的泉源，希望在日常生活更多發掘我們優秀而美好的傳統精萃，在生活中體味美好而豐富的文化元素。
那是一個歷史時刻。《黃河》鋼協作為當時「革命樣板戲」之一，由資本主義第一大團在京畿演奏，意義不凡。可是問題正正出現在《紐約時報》一支樂評健筆。
中大與故宮博物院合辦「宋拓魅力──碑帖珍本特展」，展覽由2023年9月16日起至2023年11月5日於故宮博物院文華殿舉行。
這首詩在講什麼呢？它其實是截取了人生的一個斷面，描述了一次偶然的相遇，展示了人生的一種常態──缺失和遺憾。我在無意中邂逅了你，我在無意中錯過了你。
這就是單從「瓶」(盛水、酒之器皿)一義(即撇除「頸」之長短及「備火」此一作用而言)的角度看，二字可謂同義。二字既同音，又大致同義，所以容易混淆。
美貌只不過是美感的一種元素，無論男女，氣質更重要。美貌可隨時日消逝，氣質比較能恆久持有，更為珍貴。
杜茶村於詩專學少陵，實為明清之際最得少陵神韻者。於詩自有分教。
希望香港有一日「有容乃大，海納百川」，內地和全亞洲的創意人才，都大量來香港工作，那麼，香港出產這些中外fusion文化電影，真的並非好高騖遠的空想。
無論政治、文化或者經濟民生，每一次風波都是促使我們邁步向前的成長功課。執一廢百、墨守繩規，正是殭屍賴以煉成的詛咒。
最近，中國電影史上最賣座動畫第二位的《長安三萬里》，挾15億票房紀錄的聲勢在港公映。電影中的主人公李白和高適，年輕時同樣不能按「正常」的科舉途徑入仕，結果飽嚐人間冷暖，最後各有不同的人生際遇。
本港以陳成球為首的現代水墨，一股新生力量陣容鼎盛，散發出摧枯拉朽的能量。
詩詞和音樂最能觸動人心，也最能安撫人心，比如說，「向晚意不適」時，如果沒有古原可登，最佳的排遣方式，便是找出一本喜歡的中文書來看，你所經過的失落，古人都經歷過，而他描述的比你還深，看了有知音的感覺。
