古人通常以碗來飲酒喝茶。碗是沒有耳的。漢代開始採用容積較小的杯子。當時的杯子叫做「耳杯」；杯的左右方有橫伸出的平面半弧形耳。漢人須以左右兩手各執杯耳，拿起耳杯飲酒。雙手擧杯是一種交際禮儀，恍如拱手禮。拱手禮在周代已流行，表示尊重和謙讓的意思。
白先勇教授在第25屆香港書展中分享推廣崑曲的心路歷程，及父親白崇禧將軍於台灣二二八事件中擔任的角色。
喝酒可以麻醉自己，暫時忘掉憂苦。面對變幻無常的人生，叱吒風雲的蓋世英雄曹操仍不免有所感慨，喟然長嘆：「對酒當歌，人生幾何？⋯⋯何以解憂？唯有杜康。」杜康就是酒。
我們搞了不少活動，其中「最大陣仗」的是自製望遠鏡。整個製作過程中，最艱辛的一部分是磨鏡。所謂磨鏡，其實是磨玻璃。玻璃約2.5公分厚，圓形，直徑15公分，來自舊輪船。我們的工作就是把玻璃的一面磨凹，至所需的弧度。這項工序我們選定在九龍塘一位同學家裏的花園進行，每周三次，每次三小時，時間是下午二時至五時。這個過程花了我們大約一個月的時間。跟着是在磨好的玻璃背後上水銀，使成反射鏡。
《華嚴經》第十二品〈賢首菩薩偈〉曰：「嚴凈不可思議剎，供養一切諸如來，放大光明無有邊，度脫眾生亦無限。智慧自在不思議，說法言辭無有礙；施戒忍進及禪定，智慧方便神通等。如是一切皆自在，以佛華嚴三昧力，一微塵中入三昧，成就一切微塵定，而彼微塵亦不增，於一普現難思剎。」 敦煌，確是莊嚴、清淨，不可思議的諸佛剎土。
西方文化基因（模因）着重公私利益的合理安排。美國社會鼓勵公平競爭，維護個人私隱。由於社會供應充分，日常生活事務都有法可依，人們不習慣為私利而走後門和拉關係。英美文化偏重理性，着重公平對待，雖然人人都追求私利，但徇私枉法和貪污腐敗的情況並不普遍。美國地權清晰，沒有年期限制。這就大大減少由於地權模糊而出現的爭端。地產市場由地產中介和律師協助交易，很少出現產權混淆問題。反觀中國的模因，表面上否定私利，強調大公無私，但骨子裏卻唯利是圖，甚至損人利己。中國近代歷史反映出公私兩極的反復折騰，嚴重破壞和改變個人和社會的利益關係和分配。
香港社運歌曲有唱「試問有誰還未發聲？」容我在這裏向大家報告，香港戲劇界有配合發聲，在2014年6月29日至7月5日該個星期內，三齣政治話劇連續上演。如此戲碼以往甚少在香港出現，可見今天香港情況不尋常。
不管我們的政治態度如何，大概不能不同意他們有無比的精力和衝勁，有他們的想法，有他們的道理，甚至為了理想而無畏無懼，跟傳統青年學生很不一樣。時間無疑是站在他們那一邊。老一代的抗爭者也清楚意識到，青年學生已經進入中心角色，他們只能在旁敲敲邊鼓，提供茶水、經驗之談和道義呼應。至於統治者，他們要想的，是在未來三十年如何跟這抗爭一代打交道。
這些年來香港社會運動有一個奇怪現象，似乎我們只能依賴十幾歲到二十幾歲的人帶頭，似乎社會上只有他們有理想，似乎只有他們才敢教日月換新天，似乎他們才是洞悉未來的先知，似乎一切都要由他們來充急先鋒、領頭羊。
有一次我們在吃飯時談到儒家文明圈的輻射。我不知怎地脫口而出說，儒家文明圈就是筷子文明圈，令這位正在用筷子夾菜的老友為之一怔。事實確實如此，使用筷子吃飯的國度都在儒家文明圈內，受儒家思想高度影響的民族都用筷子吃飯。中國、韓國、日本、越南就是如此。
回想打從70年代開始，多少具有歷史背景和建築特色的建築物，在無聲無息下一一被拆卸……眼前所擁有的，是經過數代人辛勤積累的成果，雖或微不足道，但自有其獨特過人之處。
安排張大春和錢文忠這兩位年輕的大師同台演出真是個天大的「冒險」。文忠訂的講題為「談玄奘」，大春則是「史傳、筆記、書場——我們所承繼的敘事傳統」。似乎不太相關，但兩位講者在會中卻峰迴路轉，另闢蹊徑，流暢地開展出新的內容，反而成為一次美妙的碰撞。
寄居江南，不想回到北方老家去，皆因北方戰亂頻仍，家園淪陷，回去只會滿目瘡痍，心亂如麻。
人聲這個樂器應該是人類歷史中最早存在的樂器。因此，聲樂作品類別（簡稱「曲種」[vocal genres]）， 範疇之廣、作品數目之多，應該是眾樂器之冠。音樂史中重要的作曲家，無一位不曾寫作過聲樂作品。
夜涼如水，四處漆黑，抬頭仰見上空一幕星際，彷彿收攝了無邊的三千大千世界。坐一小時見到八次流星，或大或少，或明或暗。想起佛陀2500多年獨坐菩提樹下，夜觀星宿而開悟見緣起法，了知宇宙真理。而末學卻把觀星視為一種浪漫，真是以着染之心，見虛妄之相。聽友人說我們眼前所見的星光，離我們最近的也有幾個光年之遠。也就是說這一點星光已隔上了幾年，才抵達我們的視線。何來一眼？何來一聚？你我今世的相會，難道已是一眼萬年？
洛比桑拍英語動作片，在美國電影夾擊下，仍能於國際市場間隙中活躍，可算是小小異數。他的新作 《Lucy：超能煞姬》是他目前個人最大製作，雖不足以媲美或威脅荷李活鉅製，然而也足夠惹起國際關注。
儘管我們對中國的五千年文化深感自豪，實際上在世界史中，中國似乎是受惠於外來文明，多於對外散發影響。而以種類分，似乎中國輸出的主要是純生產技術的發明，例如造紙、 絲綢、 指南針、印刷、 火藥。至於精神文明方面的藝術、音樂、文學乃至哲學就都影響貧乏。
縱觀各時代的玉人，只有同一樣題材。他們不過是吉祥的化身，代表中國人的希望。
回國以後，其仁沒有躲進象牙塔，依然風塵僕僕地帶領學生去企業和農村進行調查。對真實世界的觀察，使其仁和他的弟子們帶出了中國「實證經濟學」的學風。這些年裡，他寫了不少書，如《真實世界的經濟學》、《收入是一連串事件》、《挑燈看劍》、《中國做對了什麼》和《病有所醫當問誰》等。
馮先生問：「在熙熙攘攘的人群中，為什麼大家可以穿行自如而不會碰鼻子？」 他說：「因為人們會走路，知道行人規則，還懂得迴避。掌握了規律，自然就不會盲目。」他又說：「開車不會相撞的道理也是一樣。你學會開車技術，懂得交通規則，掌握到規律，你就自由了。」
蘇格拉底的獨行，便在於他什麼都不參與也不表態，非完全置身事外但亦不同流合污。他甚至不想因為跟他人建立了關係而影響判斷，而任由他的人際關係停留而不進一步發展。但他並不隱沒於群眾，借群眾為擋箭靶，作狠狠而無理性的批評，或偶然向受批評者放一記悶棍或冷槍。他挺身而出，單打獨鬥，發揮他的反諷精神，甚至行不改名。祈克果的名句：「群眾是虛妄的」。與其躲在群眾的背後，不如在人前實踐個人的反諷。
長達200米峭壁上唐代的彌勒大佛兩旁有著建於北魏、北周、隋、唐、元、明和清各朝高低大小不一的洞窟近200個，大小石雕泥塑像近800尊，壁畫約900平方米，高低錯落，氣勢磅薄。在這黃河峽上的峭壁，本有擔當連繫各朝大小洞窟，上下四層的棧道，唯歷經戰火風霜，原有棧道在明末已全毀，直到1972年才修建了現有的新棧道。1961年國務院將炳靈寺石窟列為第一批全國重點文物保護單位，1989年正式對外開放。
但她的美，卻不一定要像花一般的早逝。她除了有花一樣的美麗顏色，美麗風姿外，更有高尚的情操，獨特的韻味，清幽的氣質。隨着歲月增長，性情更上層樓，智慧攀升高峰，眼睛透露光芒，是超越飄逸的美。
炳靈寺最早稱為唐述窟，唐代稱為龍興寺，宋代稱靈巖寺，明朝永樂時期年（1403-1424年）後稱炳靈寺。「炳靈」為藏語「仙巴炳靈」（byams pa bum gling）的簡化，意謂「十萬彌勒佛洲」。
藏語電影近年借助數碼科技在中國電影史上寫下新的一頁。與用漢語製作的西藏影片不同的是：藏語電影以本民族母語發聲，表達對其宗主國強加於藏人的物質文明與市場經濟壓力之抗拒。此處以兩齣2011年推出的獨立藏語電影為例，探討這個反現代化、反市場化的文化現象。
雨傘運動開拓了香港的政治想像，也擴充了港人的空間想像。當大量香港市民湧上街頭，走向馬路，本來是車流不斷的行車道忽然變為讓人可以靜坐、對談、集會、抗議和散步的民主廣場。跟歐洲不一樣，香港只有置地、新城市等商業性「廣場」，沒有真正的戶外廣場，更談不上甚麼廣場文化。這場運動一夜之間為香港添置了五、六個大廣場，包括公民廣場、自由廣場、金鐘民主廣場、銅鑼灣廣場、旺角廣場等。這些臨時廣場人多空間大，蹓躂其間，發覺處處是景，上下左右都值得按下快門。
人類的精神文明的開始，可以說是留在岩石上的繪畫，但我認為更容易區分的始點是有意識地用一種既定的符號把思想留在時間的長河裡，這就是文字。最早的文字應該是6000年多前出現在美索不達米亞的象形文字；稍後又出現了更易於書寫的楔形文字，就是由刻在軟泥版上的楔形筆劃構成的文字。楔形文字有不少種；學者們已經破解了幾種說不同語言的人在不同時期留下的楔形文字。
SPS 這個系統，就是從以上各聲樂概念中聲音的物理屬性，找出人聲這個樂器可以做些甚麼，才能發出有這些物理屬性的聲音。人聲可以做的，就是所謂「聲樂技巧」。例如你想聲音漸細，即是減少音量，那麼你就要減少你打口蓋的力度。這種「減少你打口蓋的力度」的做法，便是你唱漸細聲的技巧。
此片給我們的啟示，站在平地看地方，很多事物和情況會沒看到。齊柏林謙虛，拍成這部特殊電影，並無誇張什麼，只不經意說：一般人之所以會看不到真相，忽視全景，只因為站得不夠高，如果轉個角度，在高空俯瞰，便會看到很多細節隱藏了。此片展示最重要的內容是：台灣的美麗與哀愁。
「康德式」的浪漫情懷，「理在但形不在」，給人一種昇華的感覺。人對着眼前之物，他無法觸摸、無法理解，亦無法言喻。眼前之物，可能根本不成物，因為它是不成形的、是無邊界的。無論人多麼想去理解它，也是無從着手，因為此物是無形之大，天下間所有的理都無法涵蓋它。
