現在中美來往密切，生活中每一分每一秒美國和中國的產品人員都互相流通，美國和中國的各方面的交流都在進行，所以一定要找到一個中間點，可以讓兩邊共存。這就是《善良的天使》所表達的觀點。
別出心裁地利用微型藝術作品，將四部經典電影場景重現，勾起大人滿滿回憶，小朋友對這些小小世界嘖嘖稱奇。
《感動她77次》沿用前作台前幕後班底，李敏深感高興。「電影有續集已經開心，有原班人馬拍攝續集更開心，再次與阿Sa和柏豪合作，很像母親誕下龍鳳胎一樣。」
在這個慘案過去的很多年裏，美國校園槍擊案卻沒有減少，而海外華人精英出現精神問題，造成慘劇的也沒有減少，因此有必要反思盧剛事件。
金庸小說內容對人性有深刻的描述，蘊含豐茂的中國文化氣息，而又可以令讀者充滿閱讀的快感，小說出現不久即引起廣泛的談論。最初只不過是閒聊的話題，後來卻引起學者的重視和研究。
好的漫畫可以陶冶性情，甚至蘊藏深厚哲理，有助於確立樂天和積極的人生觀，反之則可以使人消極和沉淪。動漫文化是一把雙刃劍，善惡取決於持劍者一念之間。
「公主必須嫁王子」這個看起來很荒謬很野蠻的規定寫到國家律法裏面，是有着深刻考慮的。和我們中國很贊同的「父母之愛子，當為之計深遠也」是類似的。這就是公主必須嫁王子的深刻歷史性。
時間漸漸過去，多得這些電影改變了民意，教會態度180度大改，時代確是不同了。看看女性被性侵的活動 #Me too怎樣可以革掉有地位有名譽的電影人，便知道對付性侵不一定靠法庭。
是次講座是金聖華教授和劉俊教授主持，白先生主講，《金大班的最後一夜》的主演姚煒女士對談，不僅要把小說改編成電影的來龍去脈和盤托出，還有很多不為人知的內幕向我們披露。
各位學生如果想做演員，首先想問自己是否走演員一路？別說演員，每一條都不易走，面對很多事。我自己覺得演員的路特別辛苦，你們必須反思自己是否真心喜歡做演員。
我很怕別人用「本色演出」形容我。如果《淪落人》是本色演出，《人肉叉燒包》也是本色演出？他們知道何謂「本色演出」？他們與我相熟嗎？如果按照演員的經驗和情緒，人人都是本色演出了。
細節在文學作品裏，是描繪人物的重要一環，細節寫得詳盡，可以突顯人物的性格，更不要說在事件發展中和對社會環境的描述了。沒有了細節，文學作品就缺少了生動和真實的感受。
第38屆香港電影金像獎昨晚於文化中心舉行。黃秋生憑《淪落人》第三次成為金像影帝。內地演員曾美慧孜憑《三夫》首次奪得最佳女主角。《無雙》奪最佳電影，共奪7獎成大贏家。謝賢為終身成就獎得主。
電影資料館工作人員就像文物考古隊一樣，到處發掘流失在海外各地的香港舊電影拷貝和資料，工作人員除了要具備專業知識外，運氣和人脈關係也不可少。
香港將羞辱化為尊嚴的項目不多，希望不久將來看到更多同路人合作，將羞辱化為尊嚴。因為這不是印度或香港的問題，是世界性的問題！
由於電影電視行業講求合作性，故此學院除了提供達國際水平的專門培訓之外，亦強調團隊合作和溝通。
「男女不均」的情況在近年有好轉的趨勢，可能是影迷對女性抬頭的電影有更大需求，又可能是荷李活行內的女性真的開始抬頭。要從這數據分開這需求和供應兩者的影響並不容易。
在兩小時的電影《星夢情深》中，一個巨星就誕生了。但在現實人生，我們都必須年復一年地摸索和犯錯，才能找到「自己想說的話」和「別人願意聽的表達方式」。
《為副不仁》是最懂走精面，電影未開始便出字幕說「這是真實故事」，然後又說「切尼這個人很神秘，是真是假，『我們知個屁！』」這是高招，你要告上法庭，我又沒說準確，但去看電影的人當然信到十足。
公路電影即如人生，遇上的人和事談不上理由，要找的路找不上，又停不了在計劃裏的一個站。錯過了什麼，纏上了什麼，發現了什麼，都不是荷里活式電影中有計劃有組織的書寫；那是一個沒有預習的旅程。
Jafar Panahi永遠懂用幽默手法寫社會問題，這便是我愛他電影的原因。
日本人的性格特質包含着認真固執，安於本分及着重承諾的部分，這跟「橫濱瑪麗」的行為不謀而合。
而筆者的小浪漫，就是在電視播放時，用錄影機錄下大半段。因為錯過第一幕，尋尋覓覓近20年，不斷在網站尋找此片。重新完整觀看一遍，發覺最震撼的，是知道這電影根本是伊芙蒙丹的夫子自道。
在實習期間遇到的所有職員都非常親切友好，我尤其感謝我所屬的搜集組的同事們，願意多多包容我這個初入職場的新人，解答我的各種疑問，讓我在香港電影資料館渡過了一個美好又充實的夏天。
全球大學電影獎9日在香港浸會大學舉行，維也納音樂與表演藝術大學的參賽者奪得年度金獎，印度電影電視學院奪得最佳紀錄片。
全球大學生電影獎獎共設有五個組別：劇情片、華語劇情片、紀錄片、動畫及實驗片，並會頒發11個獎項，頒獎禮定於11月9日晚上於浸大大學會堂舉行。
問電影獎或電影節的初衷是什麼？早年的香港國際電影節是一年裏最重要的兩個星期；票房未開賣，清晨深夜都已有人在排隊，靜默守候，手執節目表像看經文朝拜。
所謂「港產片應拍給香港人看」，肯定是個錯誤透頂的口號，只會令市場愈做愈小；反過來，唯有秉持「港產片要拍給全世界人看」的精神，香港電影業才會愈做愈大、愈做愈強。
這麼多年來，李滄東從未停止對社會、人性和弱者的反思，據說新作《燒失樂園》就是借村上春樹的原作，探討韓國社會日趨嚴重的階級分化和矛盾，實在讓人非常期待在香港上映後觀眾的迴響。
我們必須反思自身有否被過度的慾念支配，時刻提醒自己要圓融平和，為而不爭，免至悔及已晚！
