影評人認為電影《我不是藥神》是中國電影近年來現實主義批判題材影片的佳作。徐崢和王傳君在電影的表現，值得拿下奧斯卡金像獎！
儘管死因庭一致裁定李小龍「死於非命」，但外界還是對他的死因議論紛紛，包括懷疑傷患復發、練功過度、濫藥等。
電影《我不是藥神》把製藥公司代表塑造成唯利是圖、冷酷無情的反面角色，算是一個敗筆。其實沒有一個簡單的壞人，卻產生了一堆壞事，這才是更高級的文藝作品。
狂舞的不應只是年輕的軀體，格鬥中勝者為王，殲霸者也不分上代下代。罪惡只有一種，即那些對肉身自暴自棄的人。
40年前的「實踐觀」與「兩個凡是」大論戰，形成反極左的政治生態，許多人走出「死神陰影」，電影界人士則「重回舞台」。
不少人會強調「藝術源自生活」所以愈像生活愈好，卻忘了還有後面一句「藝術需要高於生活」。
張婉婷憶述，九七將至，大家都感到很迷惘。最令她難過的，是她曾經住宿過的香港大學女生宿舍何東夫人紀念堂要拆卸，她唯有在拆卸前拍一部電影，記錄在港大的生活，於是便有了《玻璃之城》。
紅氈上的浮誇，跟電影裏的辛酸與卑微相映成趣，唯一是增加了電影作品的疏離感，以及所謂「夢工場」的虛幻魅力。
自閉兒子、出軌丈夫、破碎家庭。踏入中年的女人，獨力面對生活困難時如何自處？
近期看了好幾齣令人動容的電影，再驚覺電影的力量，思考自己看電影最想要的是什麼，是什麼才可得到持久的滿足。但要達到目的，還得先要學習寬容、體察與聰明。
影片透過等級與偏見、苦澀愛戀的故事，戰爭和政治鬥爭會，知青下鄉的蹉跎歲月，讓人感受到社會上的「荒謬現象」。
魏時煜在訪問過程中，感受到何秋蘭與黃美玉這對舞台姐妹不想對古巴革命多作評價，彷彿革命對古巴華人真的沒有影響。
影片描寫毛文革和大變革時代中的軍營生活，透過軍隊文工團的活動和中越邊境戰，突出「主旋律」：聽黨的話、服從指揮、舉旗唱紅、艱苦奮鬥、英勇抗敵。
不單是個別傳媒上下一心有其重要性，而且傳媒整個行業的團結也很重要。在新聞自由受到威脅下，《紐時》、《華郵》及其他參與接力披露的傳媒及時連成一線，發揮出團結的力量。
許鞍華在電影界經歷多年，在藝術追求上，她已有所改變──「我現在對鏡頭、燈光、色彩等，已沒多大的興趣。我覺得電影的『調子』很重要，將現實生活中無以名之的感覺拍出來，讓觀眾產生共鳴，那才是好電影。」
辛丹斯電影節的選片，大多數是低成本的獨立製作，創作動機主要在以新穎的電影手法訴說故事。
日本的「純粹」，是單純沒有邪念及私慾的心境。哲學上形容為自身體內的一個最原始的必然狀態，定義為「初心」。在資訊發達的今日，人間關係疏離，重燃初心更為重要。
羅卡原名劉耀權，也許知道的人不多，但「卡叔」之名，在影視文化圈中，可謂無人不識。
不少人聽聞某套電影是「爛片」時會卻步，但2003年被喻為美國電影史上神級爛片的《瘟室》（The Room），被觀眾當成喜劇。最近更有電影敘述當年男主角的心路歷程，模仿電影的經典情節。
占士邦電影，主角上太空，下海底，擁有不死身，故事重重謎團，但為什麼黃國彬教授會迷上占士邦電影？
電影中，占士邦經常與「邦女郎」發生浪漫關係，豔福無邊，但為什麼沒人批評他下流？
誰曾飾演占士邦，有閱讀前文的讀者，相信都會知道。不知道占士邦的原著小說，是出自哪位作家之手嗎？
占士邦電影主題音樂，大家經常聽，原來主題曲背後有一個故事。黃國彬教授也會分享最佳電影歌曲，可能與大家想法不同。
黃國彬教授是占士邦電影粉絲，觀影幾十年，歷代多位占士邦之中，誰是最佳？
黃國彬教授是占士邦電影粉絲，對占士邦電影的愛，一言難盡。
現在回看修復後的《笑面人》，編導演成績斐然，只是美國的影評人對德國表現主義的誇張手法接受不順。
陳果說：「三十年河東，三十年河西，這可是香港的實況。我拍電影，只能反映這現象，卻是沒法改變甚麼的。」
舞評家紛紛注意到女性舞者的軀體，原來可以提升為理想美的化身，而並非只是「女性的胴體」。
想多了，幸福便成泡。
只有繼續疾走，步履其實是輕快了，毋須批判太多。
