火和水不容，毛蟹和柿子不可一起吃，鎂粉與硫磺不能混合；那麼，藝術上的「雅」和「俗」可以共存嗎？
我正在策劃一些舞台項目，常常問自己：如何做到理想的雅俗共賞？真不易，像伸手只見兩指……
「俗」的舞台表演，常人叫作「娛樂」；「雅」的，又被取笑為「陽春白雪」。
音樂人陳友說得好：「『俗』的做十場，要爆滿；『雅』的做一場，也要爆滿。『雅』『俗』就算是兩批不同性質的觀眾，到頭來，也要證明有受眾支持！」
香港的音樂界，有一個奇才，喜歡留長髮，或是帽子蓋頂，像Bob Dylan，不說話的時候，樣子憤世嫉俗；交談的時候，條理分明、心平氣和，他叫伍卓賢（Ng Cheuk Yin）。行內「雅」人和「俗」人，都「摻埋佢玩」！
在2000年代，卓賢中文大學音樂系畢業後，進入了音樂行業，一直「雅」、「俗」雙軌並行，多年來，我看着他的發展，為他驕傲；在香港，能夠做到藝術和娛樂圈都受到尊敬的人，卓賢是極少數。
伍卓賢是作曲家、編曲家、音樂組織的發起人，「周身刀，張張利」。記憶中，卓賢曾任中文大學駐校作曲家、小交響樂團駐團藝術家、著名藝團《一舖清唱》的藝術總監、拿過藝術發展局的藝術家獎項等。流行音樂方面，他曾為紅歌星張敬軒創作的《櫻花樹下》，在2008年不同音樂頒獎典禮中橫掃各大獎項。
我特別喜歡他為《一舖清唱》所創作的舞台作品：他們的無伴奏合唱呢，令人聽得心曠神怡之外，每次演出，都帶出深層意義，例如作品《石堅》，便是表達對香港文化的情懷……
卓賢分析，說：「俗和雅，皆有好和壞的作品，不能說『俗』便是差勁，『雅』便是優秀。『俗』，多指大眾喜歡的作品，欣賞的門檻比較低，而『雅』呢，多是小眾熱愛的作品，而這批小眾，通常對某些『冷門』的文化和藝術所有研究及體驗，從而產生專門興趣！」
「舉一個例子，如西方某些古典音樂，由於欣賞的人相對少，許多時候，便成為『雅』的分類！」
我想到一點：「有時候，情況會是灰色地帶的：非洲音樂，在當地是通俗的，可是來到了香港，便成為少數人玩賞的東西，那麼到底非洲音樂是『雅』還是『俗』呢？」
卓賢笑笑：「最理想是在一個社會裏，具文化修養的人多的是，於是百花齊放，各有所好。想想：當香港人的整體文化水平提高了、藝術經驗豐富了，我們再不用分開『雅』和『俗』兩條界線。到了那個時候，任何創作人再不用問自己，作品是為了大眾還是小眾服務？各類市場，都足以養活不同類型的創作人！」
卓賢深思一會，繼續說：「另外一個有趣的議題，是如何把傳統的東西，嘗試把它創新改變一下，老樹長出青嫩的芽枝，讓更多不離其宗但產出同樣具藝術價值的簇新可能性：在沒有變形中卻有所改變，使人類的文化發展，綻現出更精彩的承傳！」我回應：「有些藝人正嘗試創作另類新派粵劇，也許是這道理。」
他喝了一口水，說：「香港作為國際大都會的標誌，便是她的開放與包容：小眾和大眾、新和舊、傳統和創新、雅和俗，共存共榮，不會水火不容，那是最美好的。」
我豎起大拇指：「所以，我十分敬重你，你願意遊走於小眾和大眾之間，做出自己的名堂！你不把自己定位，你是真真正正的『創』作人！」
卓賢點頭：「哈！交響樂團找我，我會答應；假如你想找我和尹光合作？我亦會應承！我是一個唯心論者，自己覺得有趣，便答應做囉，絕對沒有高低之分！」
卓賢舉手，想補充一點：「Oh！我反而最介意的是如果一個藝術家或創作人，沒有好好想清楚他到底在做什麼？想突破什麼？想帶動什麼？卻貿貿然做出一些兩頭唔到岸的作品，那才是最糟糕！做音樂作品，創作人必須認真，經過深思熟慮才孕育音符出來，絕不宜左抄右抄。當然，任何嘗試都有機會失敗，但總好過拾人牙慧呀！」
我想起一宗新聞，說：「在AI的協助下，最近內地有些文學作品，被揭發出原來是抄回來的；所以『創作』最重要的是一個『創』字！否則好容易被人『踢爆』！」
我和伍卓賢在喜來登酒店大堂茶敘，訪談只是部分時間，他花了很多時間教我如何品味一些小眾的音樂作品，例如John Cage的ORGAN²/ ASLSP、Igor Stravinsky 的 Le Sacre du printemps ……
「識英雄，重英雄，英雄惜英雄」，希望有一天，我和伍卓賢有機會在舞台合作，展現出香港文化的新魅力！
