香港中樂團迎來第50個樂季，以開幕音樂會「千簧一宇」為50載藝術之路隆重揭幕。音樂會將於9月19日至20日在香港文化中心音樂廳上演，同時納入國際笙簧節2026、中華文化節2026、「亞藝無疆」藝術節2026三大重點節目，是本年度矚目的跨界文化音樂盛事。
一簧一世界 千笙共宇和
「千簧一宇」既是樂團50周年的開幕演出，亦是國際笙簧節2026的壓軸篇章。音樂會以「簧」展現人類最古老的呼吸樂聲，串聯多元笙簧樂種，透過展現跨地域、跨文明的笙簧音樂魅力，讓觀眾看見傳統中樂的國際視野與當代創新。
簧片振動，是貫通世界的原始音樂語言，也是中樂千年傳承的經典底蘊。演出精心梳理全球笙簧樂系，集結多地域特色樂聲：從晉北聲腔的剛勁到日本正倉院唐笙的古雅，從黔桂山間蘆笙的婉轉到泰國笙的南傳風情，乃至俄羅斯口弦的奇幻即興，音樂會將完整呈現笙簧樂器的譜系展陳。這裏集聚不同的文明在共同的物理振動中，孕育出源自各自土地又彼此呼應的藝術詞彙。各地文明的音樂美學各有風采，卻因同源的簧樂互相呼應，完美體現和而不同的東方美學，為觀眾帶來一場的跨文化樂體驗。
華麗音樂的完美編織｜閻惠昌
音樂會由香港中樂團藝術總監兼終身指揮閻惠昌指揮，閻老師深耕中樂近半世紀，以精湛的指揮美學、開闊的國際視野，帶領樂團屢次突破傳統中樂邊界，融合古今、貫通中西，締造無數經典演出，是推動華人管弦樂國際化的核心重量級音樂家。兩場演出帶來多首全球首演、樂團全新委約及改編作品，兩日曲目各有獨特亮點，為觀眾呈獻專屬限定演出。
中國第一笙｜翁鎮發
中國著名笙演奏家、中國音樂家協會會員、中國笙協會副會長翁鎮發，原上海音樂學院、上海戲曲學院、上海師範大學音樂學院特聘教授，現任飛雲民族管弦樂團副團長。上世紀80年代，翁鎮發於傳統笙基礎上革新，與牟善平共同研製37簧傳統改良笙，攻克樂手一人多笙的難題，讓笙既能演繹傳統民間曲牌，亦能駕馭現代、西方樂曲，大幅拓展樂器表現邊界，有「中國第一笙」之美譽，並榮獲中國文化部科技進步三等獎。演奏足跡遍及全球數十個國家及地區，曾在德國舉辦個人獨奏巡演，獲當地媒體高度讚譽，讚其以頂尖技藝，將笙的多元音色完美融合，展現東方樂器的獨特魅力。
華語金曲獎最佳獨奏家 ｜吳巍
國際知名笙獨奏家、作曲家吳巍，致力於將古老笙樂融入當代國際樂壇，重塑笙的現代藝術生命力。畢業於上海音樂學院及柏林漢斯•艾斯勒音樂學院，演奏足跡橫跨歐美亞洲，曾與柏林愛樂樂團、紐約愛樂樂團、BBC交響樂團、斯德哥爾摩皇家愛樂樂團等全球頂尖樂團合作，攜手杜達美、鄭明勳、梵志登等國際知名指揮演出。他為超過400位世界頂尖作曲家的作品擔任首演，當中包含20首笙協奏曲，同時活躍於創作領域，多次獲國際基金會委約創作。屢獲德國Musica Vitale音樂比賽、愛丁堡國際藝術節先驅天使獎、華語金曲獎「最佳獨奏家」等殊榮，錄製唱片屢獲國際古典音樂大獎等權威獎項，英國《衛報》曾盛讚其擁有「超凡技藝」。
西南少數民族文化｜ 楊正平
楊正平的蘆笙流行於中國西南苗族、侗族等族群，採用木質笙斗，搭配多根竹製笙管，部分笙管頂端設共鳴筒放大音量。一管對應單一音高，五聲音階體系，吹吸皆可發聲。音色雄渾嘹亮、穿透力強，節奏動感鮮明，適合歌舞伴奏、大型齊奏，常見於節慶、祭祀與蘆笙舞，是西南少數民族文化的代表性樂器。
泰國笙｜孫南塔猜
Khaen，中文常譯作排笙或泰國笙，是一種流行於泰國東北部（伊桑地區）及老撾的竹制自由簧吹管樂器。它通常由兩排共十六根竹管插入木制風箱中構成。傳說其發明是為了模仿一種名為“Nok Garawek”的天堂鳥的鳴叫聲。與日本笙的宮廷屬性截然不同，Khaen深深植根於民間，是鄉村生活的象徵。它既可作為獨奏樂器，也常用於為“Molam”（一種民間說唱）伴奏。其音樂基於五聲音階，演奏者在既定的調式框架內進行大量即興。吹吸皆可發聲的演奏方式，使其能發出持續的、如風笛般的低鳴與律動，充滿大地的生命力。其音樂基於五聲音階，演奏者在既定的調式框架內進行大量即興。吹吸皆可發聲的演奏方式，使其能發出持續的、如風笛般的低鳴與律動，充滿大地的生命力。
日本笙｜三浦禮美
日本笙是一種源自中國笙的自由簧樂器，於奈良時代（西元710-794年）傳入日本。它由十七根纖細的竹管插入圓形漆製笙斗中構成。其形制常被比作展翅的鳳凰，其中兩根無聲管被保留，象徵鳳凰對稱的翅膀。作為日本雅樂（宮廷音樂）的主要樂器，笙的音色被譽為「從天而降的光芒 」，空靈、高雅而超凡脫俗。演奏時，吹吸皆可發聲，樂手常同時按住多孔，奏出獨特的和聲音簇（合竹）。這種遠離塵世的音韻，使笙在逾千年的傳承中幾乎始終恪守在雅樂的殿堂之內。
口簧琴
口簧琴，古稱「簧」，是世界上最為古老的樂器之一，被譽為「人類擁有的第一件樂器」或「 人類初音」。其構造極為簡潔：一片彈性金屬或竹制簧舌固定於框架之上。演奏時，樂手將琴台置於雙唇之間，撥動簧舌使其振動，並以口腔為共鳴腔，透過改變嘴形與呼吸來調節音色與泛音。其聲音雖為固定基音，卻蘊含極為豐富的泛音列。在中國，口簧琴流傳於近20個少數民族中，常用於婚喪禮俗、節日慶典，也用以訴說宗族歷史、傳遞男女情意。它的音色可如泣如訴，亦可活潑有力，在這方寸之間承載着千年的情感與記憶。
葫蘆笙
葫蘆笙，古稱匏笙，屬單簧氣鳴樂器，為中國傳統「八音」之匏音。其出現不晚於戰國，中原約在西周。廣泛流傳於西南彝、拉祜、納西、佤、傈僳等少數民族。由葫蘆笙鬥與三至七根竹製笙管構成，管內設竹或銅質簧片，部分笙管加裝共鳴葫蘆。吹吸皆可發音，單根笙管能奏出基音與泛音，可吹奏雙音、三音和聲及和絃，曲調多五聲音階並可移調。音色深沉渾厚，古樸悠遠，高音明亮，中音圓潤，低音渾厚。多用於舞蹈伴奏及節慶、婚喪等民俗活動。
葫蘆絲
葫蘆絲，又稱葫蘆簫，傣語稱「篳朗叨」，屬單簧氣鳴樂器。其起源可追溯至先秦，由葫蘆笙演化而來。發源於雲南德宏傣族景頗族自治州梁河縣，流行於傣、阿昌、佤、德昂、布朗等族。樂器由葫蘆氣室、一根旋律主管及一至二根副管組成，主管開有前六後一按音孔，副管不設音孔，僅發持續低音，與主管構成自然和聲。音色輕柔細膩、圓潤質樸，帶有獨特鼻音，音如絲綢般飄逸婉轉，故名葫蘆絲。擅長演繹抒情民謠與民間曲調，旋律優美流暢，可用於獨奏或合奏。
鳳簧爭鳴 笙韻新章榮譽金獎得主｜耿森、劉暢
耿森、劉暢為國內新生代頂尖笙演奏家，二人憑其扎實的演奏功底、細膩的音樂處理與極具感染力的舞台表現，於權威笙樂專業賽事「鳳簧爭鳴 笙韻新章」脫穎而出，榮獲榮譽金獎，是業界備受矚目的青年演奏新星。本次音樂會兩位金獎得主將分別於兩場限定場次獨演《澄海行》、《剪綃零碎》，以精湛獨奏技藝演繹新生代笙樂的全新風貌，為觀眾帶來高水準的獨奏演繹，是本場音樂會的新生代亮點演出。
音樂會閉幕樂章《寰宇同息》。在樂曲尾段，指揮將帶領全場觀眾以無擴聲自然哼鳴融入樂團演奏。笙將連結全場呼吸、凝聚萬眾聲息的媒介，以沉浸式的音樂互動，詮釋「千笙共宇和」的主題意境，帶來獨一無二的現場觀演體驗。
從全新本土創作、精心改編經典，到中西融合的前衛樂章，「千簧一宇」匯集古今中外笙簧音樂精華。香港中樂團踏入第50個樂季，用傳統樂器接通世界文明，保留濃厚的文化底蘊，對應前衛的當代樂風，無論是資深中樂觀眾，還是初次接觸笙簧音樂的觀眾，都能感受中樂的多元魅力。
音樂會資訊
演出地點：香港文化中心音樂廳
主辦機構：香港中樂團
日期及時間：2026年9月19日（六）晚上8時正；2026年9月20日（日）下午3時正 （兩場節目不同）
票價：$450, $350, $300, $250（60歲或以上高齡人士、殘疾人士及看護人、綜合社會保障援助受惠人及全日制學生半價優惠。購買門票，只可享用其中一種優惠計劃。）
節目詳情：https://www.hkco.org/tc/Concerts/Thousand-Reeds--One-Universe.html
