上海崑劇團的小隊，在2025年的10月，應戲曲中心之邀，演出了一齣新編的崑劇《青山許我》，由亦曾來港演出的「後輩」小生倪徐浩擔正；一個月後，劇團的其餘台柱班底，亦後續亮相於一連三場的傳統劇目。筆者亦等候良久，但事與願違地，當中首場的《玉簪記》，卻因身體抱恙而未能出席。
三齣劇目還包括《獅吼記》及《販馬記》，但其實筆者比較熟悉的是《玉簪記》。當年首次看着這齣喜劇，是本土戲曲界國家級「港寶」之一的鄧宛霞率領後輩，並邀請當時剛出道的崑劇女小生翁佳慧來港擔任「男主角」。
話說今次上崑的《玉簪記》，為筆者期待已久的演出，皆因擔任主角的羅晨雪及胡維露，兩年前在港合演《牡丹亭》效果極佳，兩人產生的化學作用非常良好。而那次亦是胡維露在港，首次以女小生的主角姿態，演出這部考驗生角不同範疇表現的重要長篇劇目。胡維露亦為翁佳慧的師妹，師事殿堂級女小生岳美緹。缺席「羅胡配」的輕鬆浪漫趣劇，確實感到非常可惜！
《獅吼記》小生黎安演出技巧精彩驚人
今次的幾部劇的生、旦，筆者過去已曾多次在港欣賞過他們挑大樑。事隔幾年，他們亦開始步入表演的成熟期。第二晚的鬧劇《獅吼記》，小生角色是寫怕老婆的「口響響」小男人。飾演陳季常的黎安，過往已經拿捏了正經的風流倜儻、及傻氣的諧趣。今次演的這個陳生，基本上一亮相已充滿凜然的丈夫氣概；當然好戲在後頭，懼內的閃閃縮縮、鞠躬盡瘁，才是氣肉所在。
黎安的聲線，比起過往卻圓潤、自然而流暢了不少！共鳴感相當遠傳，可說是非常漂亮。在慢板的抒情曲裏，他行雲流水一樣的行腔，幾近聽出耳油。而他在共鳴區的運用，在句子中的突然吊腔裏，穿透而柔順的高音，簡直不可同日而語；而他在〈三怕〉接近尾聲時，在篇幅很長的唱段中，多次運用的吊腔，既高又準，抑揚頓挫的技巧與藝術的表現，可謂非常精彩而驚人！
而在身段做手方面，他端嚴的行藏，表現出角色內心的我本軒昂；但另一方面，他表現掩飾懦弱，故作不羈輕佻，卻不時加插一些現代舞台才出現的小動作，這最明顯就是「抖腳」。而本應氣宇不凡的「亮靴底」，卻竟然出現在偷偷摸摸的情況下，亮「少少」！不過面部表情卻相當大氣，整個畫面的配合，非常搞笑！而在〈跪池〉一場，雖然不清楚其他生角在這一段的演出如何，但黎安的長跪，時間頗長，身段卻抱持自然的端正挺直，基本功似乎非常扎實，而在期間他所演出的諧趣情節，卻相當從容。整體上，黎安的技藝，比過往可說是已上了幾層樓！
在〈遊春〉一場，主要為黎安飾演的陳季常（陳慥），與張偉偉飾演的好友蘇東坡、及陳莉飾演善解人意的歌妓琴操，一同把酒吟詩的憂悠畫面。三位演員演繹這一場與全晚氛圍大異其趣的片刻，意境的捕捉非常悠閒，與另外幾場急促而情緒高漲的節奏相反，頓時令觀眾感到心情舒暢。其中陳莉嫻靜大方的身段，還有她柔和悅耳的唱腔，都為這場夾集於兩顆「寂寞的心」的畫面上，作了一個相當成功的調和劑。張偉偉的蘇東坡，整體的表現似乎比較穩重；他在另一晚的《販馬記》的出色演出，稍後再談。
配角亮眼 女主演余彬完美演繹惡妻柳氏
作為一齣鬧劇，當中亦有幾位亮眼的配角角色，朱霖彥飾演蘇門家丁蘇義、胡剛飾演陳門老傭人陳安；在末場〈三怕〉中的「兩怕」：10月剛隨團來港的孫敬華飾演縣官、經常作合唱領唱的湯潑潑飾演他的夫人、兩位年青丑生，譚笑飾演土地公、及張前倉反串飾演土地婆。幾位主要都是作為增強笑料、或過場交代劇情的重要扶持。
當中有一段台詞沒有翻譯出來的，好像是胡剛飾演陳安跌倒時的對白，當中全是西洋音樂的音名，非常好笑。不過，未知真實劇本如何，但丑角經常用上方言，包括港式粵語，務求令觀眾更加投入和開懷。其實江南的某地方言裏，亦確實有西洋音樂一般的齊全七音，是可以唱出來、有意思、又可以對準音高的漢字。但當晚這個突然變成西洋音樂的場口，因為剛剛沒有字幕，所以亦笑不出真正意思了！
至於女主角，旦角柳月娥角色，今次由工閨門旦出身的余彬飾演。過往對於余彬的印象，她的聲線沉厚圓潤，偏向於正旦多於閨門旦。而且她身段大氣端莊，今次演的這位潑婦惡妻柳氏，似乎相當富於挑戰。至於唱腔，當晚她由第一場〈梳妝〉開始，唸白方面已幾乎全晚處於高音區，尖刺的聲線比六旦角色有過之而無不及；唯獨是余彬就是余彬，其過往圓潤穩定的唱腔根底，在超高音的共鳴卻絕不刺耳，有著優質小號一般的響亮音色。雖則角色有著巴辣悍惡的吵耳特質，以演出來說已沒有太大的討好餘地，但余彬在演唱上依然穩定而具有氣焰，流暢而光芒的唱腔帶動全場，配合整體上多變但筆挺的身軀表現，以演技及高難度而完美的唱唸技巧，演繹角色。
《販馬記》黎安溫柔逗妻 與女主角對戲自然和諧
第三日下午上演《販馬記》，黎安亦是男主角，飾演新官趙寵，發揮他演繹小官生的行當。跟《獅吼記》不同，在《販馬記》的後堂〈寫狀〉一大段場口，他卻可以大灑溫柔，與飾演同病相憐妻子李桂枝的沈昳麗，在閨房互吐心聲，哄妻逗妻。而到了尾場偷入衙門尋妻一幕，他收斂的諧趣表現，已足夠應付劇段了。
整場而言，黎安在演唱上，比起早一晚更加得心應手，自然流場；氣定神閒卓爾不凡的身段，更非常淡定。唯獨是已連唱兩場，這日臨完場時聲線已開始起結，幸而很快就已經完場。他與沈昳麗的對戲場口，溫馨而自然得滿布幸福，閨房樂的甜蜜感、及妳問我答一言一語的節奏掌握，令人看得非常舒服；兩人的互動做手，整體上亦相當和諧。
在《獅吼記》當晚，中段收音出了問題，令到揚聲器一度播不到譚笑飾演土地公的獨白。在《販馬記》亦出現過這技術失誤，黎安有一段獨唱，揚聲器播不出來。但黎安極具共鳴而穿透的含蓄唱腔，依然能夠在無器材的情況下，清晰地響遍大劇院。這個技術失誤，卻令觀眾欣賞到他的真實聲線，雖然短暫，但卻相當珍貴！
對於沈昳麗的演出，對上一次觀賞應該是九年前的《牡丹亭》，同一場幾生幾旦分演的折子。相隔多年，今次她在《販馬記》裏演的幸福小女人，柔美得仿如一隻小貓。行腔上，她是平滑流暢、溫柔至極的典型閨門旦唱腔。更甚的是，她還不着痕跡地運用了字與字之間，尤其是句子下行時的仿似貓叫的壓音，句子亦完整而連綿。這在閨房裏與丈夫聚舊及提起身世時，這種唱腔顯得更加動聽及我見猶憐。
至於她的身段，個人認為非常出色，她由頭頂至腳板的重心，極之平均，走起小圓場時更覺可愛漂亮。在步法上，她腳掌一提一踏的運用，非常靈巧穩健。她展現的蘭花指做手，忘了是否在提及破指風橋段裏，柔美得不得了，打從整個頭頸開始，慢慢伸延至肩膊手臂手腕，繼而再推出去，可說是美不勝收。
張偉偉飾演陷冤獄的老父李奇，這個角色比起他演蘇東坡，更具表現力及說服力！他演老生的唱腔，字節分明，鏗鏘有力，感情亦老到。尤其在獄中被不識多年的女兒——官夫人召見的一幕，跪唱時心緒平淡而深刻。而他的身手亦不凡，演被打時的翻跟斗，擲地有聲，戲味更濃。
胡維露以小官生姿態登場
話說這次缺席了觀看胡維露演《玉簪記》，在《販馬記》裏，她亦有份參演失散的小弟李泰大人。她在最後一場初亮相，就已經是以小官生姿態登場。記得兩年前的《牡丹亭》，她已駕馭所有小生的場口份量，唯獨是在尾段衣錦榮歸，穿起官服，似乎就開始比下去了。始終，小姐就是小姐，單是身型就已經比較吃虧了。幸而當年的場口，並沒有具有同級的威脅角色在相同維度出現。
但在《販馬記》的尾場，她就正正要跟她的師兄黎安一同站台。黎安的角色，就是她飾演李官的姊夫，但小弟的官階更高。在這一場裏，胡維露基本上只須要唸白，但問題又來了，女小生靠共鳴區運用聲線，配合旋律才能夠達至仿如男聲的音色與氣量，單靠唸白的腔，穿崩的機會大大提高，而且還要是與同行當同角色設定的真小生比拼，而且這個更不是泛泛之輩的小生演員！大家都同台演官生，監製、導演、老師們，這下又為已不停跨越挑戰的胡維露，再次訂立尷尬的門檻。
不過幕後團隊今次已為胡維露早作準備，一般男生的官服，肩膊位置她是擔不起來的。今次為她做的官服，上身採用符合她身型的剪裁，但下身卻非常挺拔寬闊，讓她可以昂首大步，身材顯得更高大，更具官勢。胡維露演小弟大官，台詞亦不算多，只須要擺出身段，整體上令人滿意。最重要的是迴避了被重量級真小生（官生），同台比下去的危險，因為，這對女小生來說，也太不公平了！
對於有沒有新題材，因為不認識原版的劇本，但劇情說到趙寵去找女扮男裝混入官府「有入無出」的妻子一幕，趙寵遇人即驚慌支吾以對，飾演門子的石宗豪問趙生為什麼對一個有入無出的年輕男子這麼緊張？趙生打「哈哈」以對。門子問是否即「哈哈」對「嘻嘻」（即與潮語「HeHe」同音）？趙生無言以對。這段笑料，香港觀眾大概未必能即時意會。
《販馬記》演員較多 演出節奏過於緊湊
這劇的演員較多，其餘還有飾演收犯人「保護費」獄卒的譚笑，他見錢開眼的嘴臉，尤其有趣；孫敬華飾演衙門胡老爺、湯潑潑飾演趙夫人的丫環 、和袁彬飾演的院公。這幾位的戲份都較少。當然亦有一班擔演官兵的群眾演員。
而在音樂方面，兩場均由李琪司鼓、錢寅司笛帶領伴奏小組，整體上都傾向典型優雅的傳統演奏。而出場率很高的主笛錢寅，對於獨奏歌曲的扶持，步伐與氣場感情，跟隨得非常貼身。音響方面，第二場的音量比例與殘響調校令人滿意，但第三場則有過大之嫌，令到人聲有粗糙感，而耳朵亦感疲倦。
兩個多小時無中場休息的安排，雖然內容很充實而急速的節奏尚可接受，但如果加上一個半場小休，在細味吸收上，觀眾的腦筋應該可以更加舒泰。現在感覺上是有些過於緊湊。而在型相的做手動作上，這兩場的環節不多，當中只有乘船、上馬、坐車，整體上都簡單易明、而且動作柔和利落。
一個多月裏，上崑差不多將他們的最強班底，來港作大檢閱，成績亦相當亮眼。期待下次再臨。
