情繫詩詞，以舞蹈寫日記
藝術源於生活，無論是寫作也好，編舞也好。
「我的靈感，幾乎全是生活中遇上的東西，例如，我熱愛下廚，很喜歡弄東西吃，有一次焗飯時，突然發現包裹的錫紙很美，用手一捏，便可創製成一個雕塑，很有趣。」第二天，她立刻跑到超市去買來幾卷錫紙，鋪在studio裏……又找設計師朋友打造做一個舞台，置身其中，燈光照射下，她像極了一顆璀璨奪目的鑽石。那次演出叫好又叫座，但卻因環保問題，她不願再演。
「每次下雨，當我到城市當代舞蹈團去，走上那個小山坡，風雨橫斜的時候，人人躲在傘子下面。每個人的安全空間，可能就是頭頂上面那一小片的空間。」創作《獨步》這個作品時，那是1995年，正值香港回歸前夕，很多人可能都想過移民的問題。
究竟天下之大，何處容身？也許，這是每個人曾經思考的問題。
「創作時很多意念，都是慢慢孕育而成的，一個image會引起很多想法……雨傘是個Shelter嗎？What’s the mean of shelter？是家嗎？家在哪裏？是心之所在？還是頭上的一把傘？」雨傘這個意象，給她帶來一連串的聯想，意念的浮現，與生活完全分不開，創意無限，植根於生活！
編舞多年，她一直致力追求的境界，卻是中國的詩詞。
小梅希望自己編的舞，好像詩詞一樣精鍊，「短短兩三行文字，已涵蓋時間、景物、人情，意象豐富，具跳躍性，還有言外之意，可供仔細玩味、品嘗……」簡單的意象，砰的一聲，便引起無窮的聯想。
她拈出《獨步》為例，「撐着一把傘，在台上獨舞，台下的觀眾，就能產生共鳴，想起自己人生的種種，這跟詩詞的感染力一樣。」
不同時期的作品，呈現了不同時期的梅卓燕。「每個作品，都從側面反映出自己當時的狀態、感情……」從1986年起，她便開始以舞蹈寫日記。
長溝流月去無聲，很多朋友走着走着就散了。可是，她還在跳舞，還以舞蹈書寫歲月人生的路上風景、浮花浪蕊。
2009年，50歲的她創作了第六篇日記《日記VI．謝幕……》，也叫《五十年不變，舞照跳》。通過《日記VI》，她挑選了自己20歲、30歲、40歲時創作的獨舞作品作為骨幹，藉此回顧她舞蹈創作的心路歷程……她將自己關心的東西，凝聚在一起，然後在舞台上呈現出來。「謝幕」並不是落幕，對她來說，「人，還是要活下去，舞，還是要跳下去。」
「正如作家選擇文字，我則選擇用舞蹈的方式去記錄生命，名為日記，就是將我的一個橫切面，呈現在觀眾的眼前。我的作品沒有任何悲劇成份，全是發自內心的真情實感，但總會當場弄哭好些人，像催淚彈似的，可能是碰撞到人們內心最柔軟的部分。」透過這個作品，小梅喚醒了許多人對生命的感悟。
一期一會，變幻才是永恆
小梅篤信佛教，她與佛教結緣，源於一次到美國學習Contact Improvisation時，即興演出的舞者不用排練，演出相互影響，帶出意想不到的奇妙效果。這種技巧緊扣佛教「恆常變化」的理念，老師全是佛教徒，強調「當下的一刻」。
「整個訓練需要practice yoga（瑜伽），還有meditation（冥想）。所謂『活在當下』，大抵就是這個意思。世事無常，每一次跳舞都是『一期一會』，我深深記着這句話。」回港後，她曾到香港大學的佛學中心聽講座，研習佛經。其後，受到朋友邢亮影響，跟着他去聽宗薩欽哲仁波切的現場開示，深覺受到啟發，皈依時，她已50歲了。
信奉佛教，對她影響至深，無論是待人處事，還是創作，佛學的理念都可以帶來正能量。「如果沒有信仰，可能受到名利得失所控制；創作時，可能會有產生很大的壓力，甚至可能會不擇手段；有時候，在工作上遇到困難，就會產生焦慮。如何與焦慮共存，不被它影響，甚至反過來可以利用焦慮，帶來新的構思……」小梅細細道出她的啟悟。
她指出佛教對於個人生活上的改變，最重要的是awareness。「購物前，我會考慮一下，製造這件物品，是否對動物構成傷害？我是否過份地消費？例如買一棵菜，可先了解其來源產地，是否有機種植？是否fair trade？」這都是她關注之處。
「人生存的方式，可以很簡單，不一定要有車、有樓，或者什麼才能活下去。」在她看來，「這些東西並不是生存的必需品，只不過反映了人的貪慾而已。一旦有了這些妄念，人就會受干擾，失掉自己的初心。」
直到今時今日，小梅依然是獨立的舞蹈工作者，她持續跳舞、編舞，也當教師，在香港演藝學院、港大、中大，以及其他團體，教授一些密集式的課程，大多以工作坊的形式進行，時間或長或短，從一個星期至一個月不等。「我不是長期受僱於一個機構，除了在香港，我也會到外地去，例如南京，主持master workshop。」多年來，她主力集中於「編、跳、教」三方面的工作。
最後一夜，華麗蒼涼共舞
舞蹈是跨越國度、超越語言的藝術。梅卓燕曾於多個國際藝術節表演獨舞創作，以「遊走於傳統與現代、東方與西方」的舞蹈風格見稱。
「噢！傳統與現代，東方與西方，我們在香港，每個人都曾經歷、涉獵過……」小梅輕輕地說。
生活在香港，中西共融，跟東西文化分不開。舞蹈可取材自古典詩詞，也可改編現代作品。例如《獨步》，靈感就來自李清照詞的世界，而新編的《最後一夜》，則取材於白先勇的《金大班的最後一夜》。蒙《鏡文學》授權演出，梅卓燕以舞蹈描繪金兆麗在醉生夢死的舞廳中，三段跌宕起伏的愛情故事。
「我看中了香港舞蹈團一位舞者華琪鈺，她很適合演繹金兆麗這個角色。」小梅如是說。
這篇小說的原著，與舞蹈的關係更明顯，因為故事的背景就發生在舞廳，而舞廳就是個跳舞的地方，跟舞蹈可以直接溝通。不同的社交舞，有不同的風格，小梅接着說：「例如Waltz比較溫柔、高雅；牛仔舞的節奏較快，充滿動感，比較aggressive；至於探戈，則較為性感，充滿激情和活力，且具挑逗性；而Cha Cha卻有一種互相試探，欲拒還迎的感覺……」不同的舞蹈，可以演繹不同的溝通方式。
「在舞廳中，離不開男女之間感情的故事，講溝通、講權力，與舞蹈一拍即合。在舞劇《最後一夜》裏面，讓我們反省什麼是愛情？什麼是家？」金兆麗一生追求的，也許就是歸宿，就是她的家。
「好花不常開，好景不常在……今宵離別後，何日君再來」青春不再、年華已逝，舞池中的金大班，她的最後一夜，是她對過去的懷念，也是告別。
隨喜隨緣，數十年如一日
創作隨緣，「對於將來，跳舞就是我的大方向，我從不會計劃一年會有多少個作品，只要在生命中保存足夠的awareness、sensibility，就會有東西令你好想去做，而且會去做。」小梅坦然道出心聲。
有人說：「放開自我、展示天性、釋放壓力，是舞蹈賦予人們的意義。」對小梅來說，跳舞已是她的終身事業。
「我會一直跳舞，無論去到多少歲……以前覺得跳舞，要漂亮、要年青、要有精力……現在，這些已不成問題。能夠動，就是一種表達方式，能接受的一個情況，就是一個最好的情況，至少自己可以向這個世界，提出這種聲音！」她淡淡說來，卻擲地有聲。
儘管盛年看似已過，但梅卓燕從沒想過退休，她的堅持，就是「能跳多久，就跳多久」。
眼前的小梅，一身玄色素衣，一頭俐落短髮，友善的眼神，讓人感到很親切。她說話的速度極快，而且聲音清澈、響亮悅耳，跟她聊天，實在是享受。
時間非常緊湊，我們談了個多小時後，她便要開始排練《最後一夜》。
我留下來，看完這齣舞劇的綵排後，已是傍晚時份。
「很多細節，仍需琢磨。」6時多了，她還得繼續工作。
她的認真，她對舞蹈的熱愛，數十年如一日。
離開上環文娛中心8樓，天下着微雨，我打着傘，走在路上，耳畔仍不時響起蔡琴的歌聲：
「踩不完惱人舞步，喝不盡醉人醇酒……曲終人散回頭一瞥，嗯……最後一夜」。
聽說，《最後一夜》有望安排於12月演出。
嗯，好期待！
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