電影

一個作家的任務，就是要把這些自言自語，變成一種聲音。傾聽也是一種力量，當有更多人傾聽，它就會變成一股洪流。

劉震雲擅長寫小人物的故事，看似荒誕，卻都發生於現實的背景。尤其是《溫故一九四二》和《我不是潘金蓮》，被評為當代中國文學界最重要的人物之一。

我確實是冥頑不靈，擁抱違反批判意識的產品，又戀上了資本主義開到荼蘼的各種產品和玩意，特別是荷里活電影。

現在中美來往密切，生活中每一分每一秒美國和中國的產品人員都互相流通，美國和中國的各方面的交流都在進行，所以一定要找到一個中間點，可以讓兩邊共存。這就是《善良的天使》所表達的觀點。

別出心裁地利用微型藝術作品，將四部經典電影場景重現，勾起大人滿滿回憶，小朋友對這些小小世界嘖嘖稱奇。

《感動她77次》沿用前作台前幕後班底，李敏深感高興。「電影有續集已經開心，有原班人馬拍攝續集更開心，再次與阿Sa和柏豪合作，很像母親誕下龍鳳胎一樣。」

在這個慘案過去的很多年裏，美國校園槍擊案卻沒有減少，而海外華人精英出現精神問題，造成慘劇的也沒有減少，因此有必要反思盧剛事件。

金庸小說內容對人性有深刻的描述，蘊含豐茂的中國文化氣息，而又可以令讀者充滿閱讀的快感，小說出現不久即引起廣泛的談論。最初只不過是閒聊的話題，後來卻引起學者的重視和研究。

好的漫畫可以陶冶性情，甚至蘊藏深厚哲理，有助於確立樂天和積極的人生觀，反之則可以使人消極和沉淪。動漫文化是一把雙刃劍，善惡取決於持劍者一念之間。

「公主必須嫁王子」這個看起來很荒謬很野蠻的規定寫到國家律法裏面，是有着深刻考慮的。和我們中國很贊同的「父母之愛子，當為之計深遠也」是類似的。這就是公主必須嫁王子的深刻歷史性。

是次講座是金聖華教授和劉俊教授主持，白先生主講，《金大班的最後一夜》的主演姚煒女士對談，不僅要把小說改編成電影的來龍去脈和盤托出，還有很多不為人知的內幕向我們披露。

各位學生如果想做演員，首先想問自己是否走演員一路？別說演員，每一條都不易走，面對很多事。我自己覺得演員的路特別辛苦，你們必須反思自己是否真心喜歡做演員。

我很怕別人用「本色演出」形容我。如果《淪落人》是本色演出，《人肉叉燒包》也是本色演出？他們知道何謂「本色演出」？他們與我相熟嗎？如果按照演員的經驗和情緒，人人都是本色演出了。

細節在文學作品裏，是描繪人物的重要一環，細節寫得詳盡，可以突顯人物的性格，更不要說在事件發展中和對社會環境的描述了。沒有了細節，文學作品就缺少了生動和真實的感受。

第38屆香港電影金像獎昨晚於文化中心舉行。黃秋生憑《淪落人》第三次成為金像影帝。內地演員曾美慧孜憑《三夫》首次奪得最佳女主角。《無雙》奪最佳電影，共奪7獎成大贏家。謝賢為終身成就獎得主。

電影資料館工作人員就像文物考古隊一樣，到處發掘流失在海外各地的香港舊電影拷貝和資料，工作人員除了要具備專業知識外，運氣和人脈關係也不可少。

由於電影電視行業講求合作性，故此學院除了提供達國際水平的專門培訓之外，亦強調團隊合作和溝通。

公路電影即如人生，遇上的人和事談不上理由，要找的路找不上，又停不了在計劃裏的一個站。錯過了什麼，纏上了什麼，發現了什麼，都不是荷里活式電影中有計劃有組織的書寫；那是一個沒有預習的旅程。

日本人的性格特質包含着認真固執，安於本分及着重承諾的部分，這跟「橫濱瑪麗」的行為不謀而合。

在實習期間遇到的所有職員都非常親切友好，我尤其感謝我所屬的搜集組的同事們，願意多多包容我這個初入職場的新人，解答我的各種疑問，讓我在香港電影資料館渡過了一個美好又充實的夏天。

全球大學電影獎9日在香港浸會大學舉行，維也納音樂與表演藝術大學的參賽者奪得年度金獎，印度電影電視學院奪得最佳紀錄片。

全球大學生電影獎獎共設有五個組別：劇情片、華語劇情片、紀錄片、動畫及實驗片，並會頒發11個獎項，頒獎禮定於11月9日晚上於浸大大學會堂舉行。

問電影獎或電影節的初衷是什麼？早年的香港國際電影節是一年裏最重要的兩個星期；票房未開賣，清晨深夜都已有人在排隊，靜默守候，手執節目表像看經文朝拜。

所謂「港產片應拍給香港人看」，肯定是個錯誤透頂的口號，只會令市場愈做愈小；反過來，唯有秉持「港產片要拍給全世界人看」的精神，香港電影業才會愈做愈大、愈做愈強。

這麼多年來，李滄東從未停止對社會、人性和弱者的反思，據說新作《燒失樂園》就是借村上春樹的原作，探討韓國社會日趨嚴重的階級分化和矛盾，實在讓人非常期待在香港上映後觀眾的迴響。

我們必須反思自身有否被過度的慾念支配，時刻提醒自己要圓融平和，為而不爭，免至悔及已晚！

結婚生子的事本來天公地道，但罕病接二連三降臨在兒女身上，無法可施，只好全情地愛，致力至成為睏熊。

政客一定明白，仇恨很可以令人忘了理智分析，然後被政客牽了鼻子走，於是便有了盲目追隨者，而且仇恨令人忘記了各種內鬥和思想差異，只着眼看那被仇恨的對象。

湯告魯斯英勇的畫面，電影中一覽無遺。但我們看不到的，是他集結了一群高度專業的人才，靠着想像力、計劃、練習、專注，讓每一個人都把自己的工作做到完美，達成共同的目標。

今年是波叔梁醒波誕辰110周年，香港電影資料館和UA CineHub 正在合辦《梁醒波 · 伶影之間》專題展覽和《我們的波叔》電影放映。

影評人認為電影《我不是藥神》是中國電影近年來現實主義批判題材影片的佳作。徐崢和王傳君在電影的表現，值得拿下奧斯卡金像獎！

電影《我不是藥神》把製藥公司代表塑造成唯利是圖、冷酷無情的反面角色，算是一個敗筆。其實沒有一個簡單的壞人，卻產生了一堆壞事，這才是更高級的文藝作品。

狂舞的不應只是年輕的軀體，格鬥中勝者為王，殲霸者也不分上代下代。罪惡只有一種，即那些對肉身自暴自棄的人。

40年前的「實踐觀」與「兩個凡是」大論戰，形成反極左的政治生態，許多人走出「死神陰影」，電影界人士則「重回舞台」。

不少人會強調「藝術源自生活」所以愈像生活愈好，卻忘了還有後面一句「藝術需要高於生活」。

張婉婷憶述，九七將至，大家都感到很迷惘。最令她難過的，是她曾經住宿過的香港大學女生宿舍何東夫人紀念堂要拆卸，她唯有在拆卸前拍一部電影，記錄在港大的生活，於是便有了《玻璃之城》。

紅氈上的浮誇，跟電影裏的辛酸與卑微相映成趣，唯一是增加了電影作品的疏離感，以及所謂「夢工場」的虛幻魅力。

自閉兒子、出軌丈夫、破碎家庭。踏入中年的女人，獨力面對生活困難時如何自處？

影片透過等級與偏見、苦澀愛戀的故事，戰爭和政治鬥爭會，知青下鄉的蹉跎歲月，讓人感受到社會上的「荒謬現象」。

魏時煜在訪問過程中，感受到何秋蘭與黃美玉這對舞台姐妹不想對古巴革命多作評價，彷彿革命對古巴華人真的沒有影響。

影片描寫毛文革和大變革時代中的軍營生活，透過軍隊文工團的活動和中越邊境戰，突出「主旋律」：聽黨的話、服從指揮、舉旗唱紅、艱苦奮鬥、英勇抗敵。