我們將會如何記起今天？先看今天我們如何思念過去。戴安娜皇妃逝世22年，英國人民又再聚集在她生前居住的肯宮閘前，插滿鮮花，擺陣圍坐，手持她生前活動的舊照，表示不能忘記。

我確實是冥頑不靈，擁抱違反批判意識的產品，又戀上了資本主義開到荼蘼的各種產品和玩意，特別是荷里活電影。

在阿爾巴尼亞的旅程中，印象深刻的是戀戀山城和蔚藍海岸，還有墓碑。

「腕不虛則畫非是，畫非是則腕不靈。動之以旋，潤之以轉，居之以曠。」一言蔽之，畫家跟大自然的靈明與自身肉身的直覺體悟，親近而密切。

從對人性失望的《倒影》到熱熾的《山火》，給畫家重燃了希望。看周綠雲的球體，其抽象表現主義，實有着堅實的精神與感情的基礎；此外還有肉身，須加強調和探索。

奇洛李維斯：「人的生存是為了要紀念自己深愛的人。」回憶有價、無罪。

我們都關心存在，都為不再存在忐忑不安。存在主義者說沒有不安便沒有獨特的心魂，也沒有詩；更沒有相片；勇敢和美麗的思想便無從產生。齊克果的”existanze”如是，海德格的”Dasein”如是。

朗格說：「只有作品是真實的，它所表達的情感才能成為普遍；作品往往受其符號的約束。把藝術符號化，就是為觀眾提供一種孕育感情的方法」。

編舞者以及舞者的表演，使符號化作品的呈現及有機的多重性。兩者皆毋須在現實的個人歷史裏，經歷過作品所敍述的情感和敍事的啟迪。

細節在文學作品裏，是描繪人物的重要一環，細節寫得詳盡，可以突顯人物的性格，更不要說在事件發展中和對社會環境的描述了。沒有了細節，文學作品就缺少了生動和真實的感受。

據史蒂芬京說，在他自己芸芸的小說作品中，《寵物墳場》是真正曾令他驚恐的，相信是來自他目睹家中寵物的橫死，女兒的悲傷，難以回答的提問和難以想像的失去。

有時記憶必須是斷層、片段和零碎的，好讓主體或作者自由拼湊及穿插着。

韓志勳自是現代藝術抽象表現主義的先鋒，但自成一格。難忘一幀舊照片中的他，裸着上身，穿着牛仔褲，戴上眼鏡，赤足在地上的畫布上迴環跑步，撥滴油彩。行動中的他全情投入，我們都在想像他的當年勇。

知道在記錄以後，許多情感和人事將會永遠消失，只有照片和回憶，努力在訴說、提醒和印證那些「曾經」。

公路電影即如人生，遇上的人和事談不上理由，要找的路找不上，又停不了在計劃裏的一個站。錯過了什麼，纏上了什麼，發現了什麼，都不是荷里活式電影中有計劃有組織的書寫；那是一個沒有預習的旅程。

某些公共空間受到管理嚴肅規條，有些則滿是守望相助的故事。

神聖其實潛藏於任何時間與地方，就看心靈的狀態。

談到「為往聖繼絕學，為萬世開太平」的崇高理想，離不開做學問的理念。「絕學」的價值在其純粹性，認識其純粹之餘還得反思其傳播及演繹時如何受到動搖。

人禽之辨，亦因對動物的寵愛而不能區分。在主人心目中，其所飼養和寵幸的動物，皆有四端。他們可以日夜舉證，說出寵物的惻隱、羞惡、辭讓和明辨是非的表現。

問電影獎或電影節的初衷是什麼？早年的香港國際電影節是一年裏最重要的兩個星期；票房未開賣，清晨深夜都已有人在排隊，靜默守候，手執節目表像看經文朝拜。

追本溯源，芭特勒指出性別一詞於美國十九世紀中期冒起，源於性學家有志於規範化身體。

楊絳見證了一年以後，燕子父母從遠處飛回，在舊燕巢留下的空洞角落，不時停坐若有所思，並發出鳴叫，似有悲慟的表現。

人們當然喜歡能帶來幸運和驚喜的偶然性，在意外的喜悅中欣然接受說「這些事是會發生的」。 但不如意事常八九，努力解釋偶然性是一些哲學家致力的工作，包括恩格斯的《自然辯證法》。

尼日利亞哲學家奧比認為人道必須建基於人道立場以外，且以非洲人在近代及現代史裏親身經歷的具體及特殊內容為基礎，並以從個人到群體的共同歷練為依據。

結婚生子的事本來天公地道，但罕病接二連三降臨在兒女身上，無法可施，只好全情地愛，致力至成為睏熊。

我們對於人的抑鬱了解太少了。或許很多大理論都來自抑鬱的思緒：排斥、專橫、種族清洗、悲壯的舉動？

教學不怕問題刁難，最怕冷漠而不動心，如何執生以熱誠感染他人，使他們留心內容的意義價值，如此才使得每次踏上課堂戰戰兢兢，洋溢教學的動機。

惠特之演說及簡介中國女哲人，我們其實大都可以同樣廣查資料；聆聽之際感到欣賞，其實也在怪責自己素常忽略了中國的「女諸生」。

隨着香港人反新移民情緒及本土意識的提高，香港人視帶鄉音的廣東話為「不標準」，忘了它原來的多元化與包容性，成為了製造差異的身份政治。

比利時藝術家馬格利特肆意地把不相襯的物件放在一起，製造各式各樣顯而易見的幻象。真實與幻象之間，成了畫家創作的靈感與快感。

我提出得思考「中國性」的問題是怎樣產生出來的？一如「香港性」、「台南性」或「日本性」。在我們當下生活的語境裏，它是否一種必須的身份策略？

德．維特之死，正正是從文明回歸野蠻，才智約化為動物之軀，英明驟降為渣滓的沉重表現。

南非自然是生機處處，但大自然的非道德性情，孕育得快，消滅也凶。

不知道為什麼名人如凱特絲蓓、安東尼布爾丹和麥昆皆選擇上吊了結生命，這種死亡的方式，喻示由璀璨走至絕望。原來美好的經歷只在享用，不能儲藏成活着的力量。

狂舞的不應只是年輕的軀體，格鬥中勝者為王，殲霸者也不分上代下代。罪惡只有一種，即那些對肉身自暴自棄的人。

死亡使所有人都變得謙卑與寬容。俱往矣！這份提醒來自盡心盡性的人生，因而至為深刻。

性別與暴力，依然涉及久存的、根源的性別意識形態。

一個陶人從繪畫轉向了陶藝。他如是說：「在畫布上繪畫，就這樣了。但泥塑卻得先有許多準備，組織與步驟。」陶人的身份，低調又驕傲。

母語或中文教學在香港並不曾達到過一致的共識，更莫說以廣東話授課，其中複雜的心理，跟殖民地的職場或對畢業後工作前景的憂慮不無關係。

最近閱讀內地作家徐則臣的小說《王城如海》，還有台灣作家阮慶岳的小說《黃昏的故鄉》。兩本小說，兩地生活的理想與實況，兩種情調。

現實的香港，不分青紅皂白，政治話題濫用，語無倫次，雙重標準，思覺失調，顛倒是非。

母親節將至，我們向天下的母親致敬。正在哺乳的母親大都容光煥發，睡眠雖然永遠不足，肩酸背痛，但那份履行自己認為該做的理分以及嬰兒帶來的滿足，蓋過了一切付出。

最近閱讀兩本內地小說，時而以人物或角色分配帶導敍述，時而以事件如一樁親事補充情節，效果顯著，手法清新，題材是另類或後文革的傷痕文學。

誰真正擁有誰的身體？生命在，主體在；生命止，遺體便淪為被安排之物，或被供奉膜拜，或被偷取唾棄。

「我要食餐好」是一句香港人經常掛在嘴邊的說話，足見「食」在港人的生活中佔有重要的位置。三年前，方敏兒以「食」作為主題，邀請了六位藝術家參與這個充滿本地味道的展覽計劃。

學生運動的年代，以緘默作支持的是父母，譴責的也是父母。學生強烈批評成年人的世界一敗塗地，聽者則在猜疑：「他們的父母往哪裏去了？」

紅氈上的浮誇，跟電影裏的辛酸與卑微相映成趣，唯一是增加了電影作品的疏離感，以及所謂「夢工場」的虛幻魅力。

黃淑琪的《可以居》，給西貢白沙澳注回活力，是本地一個上佳的藝術嘗試，拓闊了創作的領域，於媒體交結中想像生活的多樣可能，並展示了新穎的藝術可居的方式。

真理有兩種，第一種屬可量化、客觀的，我們稱為「外延真理」；第二種屬不可量化，只能透過「修行」來印證內涵或境界，我們稱為「內延真理」。

大學的學術自由包括師生有權表達他們的意見、保護研究結論、評估教師的教學表現，甚至教學人員受到嚴重指控時，可呈示反指控的證據。

近期看了好幾齣令人動容的電影，再驚覺電影的力量，思考自己看電影最想要的是什麼，是什麼才可得到持久的滿足。但要達到目的，還得先要學習寬容、體察與聰明。

自然風景的探索，以及居住感觸，歷來是文藝創作的靈感來源。島的孤立與連結，也可作為文藝的隱喻。而本土地貌特色之一，正是離島眾多。

一整天舞蹈作品研討會，眾嘉賓都十分投入，向本地的舞蹈工作者加以肯定，亦同意作品要與評論並行。

狗年來臨，正好說狗的一些故事。西方人視狗為寵物，中國人視狗為兇殘，古代甲骨文更沒有「狗」字。