電影

「在同學心目中，我不是高高在上，不是導演話晒事的。拍這部紀錄片，我學曉與同學溝通，與她們做朋友。我是卑微的聆聽者。」

《明日戰記》是古天樂的勇敢嘗試，為香港電影打開另一扇窗，香港人要支持它，使它成功，為香港電影帶來更多片種、更大市場、更多資金；因為Louis這「俠士」絕不會把利潤留在口袋。

他和婉婷是夏日的童話，公認的夢幻組合，本心一致，永熾着創作的熱情，實證了香港影片的黃金歲月，見識過合拍電影的大千世界，拿到了大榮耀，也嘗過不被理解，40年，始終不離不棄，示範着電影人質樸迷人的身段。

今天來到送別啟銳的朋友，這不是一個追悼會，我們只是送別他的身體，可所有導演、編劇、演員、歌星、作家等創作人將來必都是雖死猶生，因大家的作品總是永恆。

對於Alex（羅啟銳）的離去，作為香港大學明原堂舊生會的會長，我在這裏代表舊生會同仁向Alex說一句：「永遠懷念你，你是我們的驕傲！」

原來，在港大時候的羅啟銳，已是天才橫溢的了。但我當時都不知道，也不懂得欣賞。我們讀書讀得很胡混，但玩就玩得很開心。

羅啟銳細心體貼、敏銳而溫柔，透過他的視角，我們得以了解社區和人與人之間的獨特連繫背後的故事，他簡潔有力的文字和圖像，成功引起大眾共鳴與動容，連接我們的靈魂，讓我們成為一個充滿愛的社區。

撐住好人，香港會有更多好人。撐住爛片，香港只會有更多爛片。以戲論戲，應批評的便放心批評。《明日戰記》是好電影的話，一定要撐！

《日照重慶》當然在國內不會有票房，但我卻喜歡。他竟有面子拉來王學圻、范冰冰孭票房！

英雄救宇宙，魔法救英雄。魔法世界中有關善良、正義與愛心的救贖，讓每一個宇宙、每一個時空，都充滿信念、希望與力量。

場景樸實無華，香港郊野、離島風光之美，盡入眼簾。演員對角色的演繹，貼近生活。電影道出生命中的輕鬆時刻，不見沉重，是可以接受的。

香港貿易發展局主辦的第32屆香港書展周三（7月20日）於香港會議展覽中心正式揭幕。今年書展是香港特別行政區成立25周年的慶祝活動之一，年度主題為「歷史文化·城市書寫」。

從此我們俯照維港的波心，仰看獅子山的雲影，那片交會的光亮中映照的玻璃新城，是如此的永遠不再一樣。

羅啟銳大導演於今離世而去，是我們明原堂，香港大學，香港和內地同胞，全球華人，以至全人類在電影界和演藝界相當大的損失。

羅啟銳做足資料搜集。他的童年，也正是《歲月神偷》的年代，有說電影有着羅啟銳少年時代的影子。2010年推出的《歲月神偷》，往後推算過去，半個世紀前，可是羅啟銳的童年好時光。

《孩子轉運站》不是閉門造車之作，它的人文精神，不是虛假的，人與人之間的情誼，可不是堆砌出來的。

中國崛起之後，很多聲音都說祖國要建立軟實力。兩部電影都帶有濃厚的政治訊息，但從商業的角度，《壯志凌雲2》比《長津湖》對全球觀眾更具吸引力，這便是軟實力了。

把《花樣年華》與《玻璃之城》放在一起比較，其實有欠公允的。前者是劇集，片長16個小時。後者是部電影，片長兩個小時。交代兩代人的故事，前者可以慢慢道來，甚至說完可以再說，喋喋不休。

給人看的故事，始終最緊要感人，電影要讚人熱淚，靠的是溫情和回家，軟實力之最，也正在此。《壯志凌雲之獨行俠》續集反轉定律，口碑載譽，是巨星效應，還是軟實力的表現？

1986年上映的《壯志凌雲》，讓湯告魯斯一炮而紅，成為票房的保證、最具賣座力的「新人」。兩年後湯告魯斯與德斯汀荷夫曼合演《手足情末了》，湯的演技更上層樓，不再靠笑容取勝了。

其實看電影多便會有預感，畫面拍一些很多時會跳過的情節，便預測會有些事會發生。拍人物在走路，如果沒情節，何必交代？

《我們的藍調時光》的調子偶爾有點沉重，小鎮男女所經歷的人生，雖然未能盡如人意，他們只要肯走下去，卻不是前無去路的。

《華燈初上》中亮相的一眾陪酒女子，在日式酒店「光」販賣「曖昧」感覺。雖然每天見面，總愛吵吵鬧鬧，但她們皆不算心腸壞透之人，她們上班，做到敬業樂業，是有着做人的基本信念：「做好本分，不能騙人」。

Drive My Car，由別人來為自己開車，這樣平凡不過故事，有什麼賣點呢？充滿哲理的對話，怎樣在銀幕上展現出來呢？

日前Netflix播放了改編自限制級漫畫的日劇《金魚妻》，曝光了日本6位人妻跨越禁忌的不倫故事。筆者覺得《金魚妻》沒有真正討論到日本婚姻中所面對的問題，不如談談在日本文化中有着深遠文化歷史意涵的金魚。

大眾娛樂從不離地，或多或少都在反映現實社會風氣、宣揚某種流行的價值觀。蜘蛛俠的菩薩心腸，當然也不是無中生有，而是所謂修復式司法（restorative justice）的一個戲劇示範。

比起今日，梅艷芳的那個年代給予她選擇的空間少得多，她的人生中並沒有「親人要生」或「保持距離」的選項。我覺得她活在一種與生俱來的家庭責任感之中，只能隨命運安排，身不由己。

日式酒館提供的服務承載了許多男性的情感寄託，也始終維持着台、日男性客人所期望的溫柔體貼的女性形象。故很多人認為日式酒館賣的只是「愛情」，賣的只是「曖昧」，賣的只是「女性溫柔體貼的刻板觀感」。

香港有不少才華橫溢的年輕導演和演員，香港演藝學院實在居功不少，無論電影、舞台劇、甚至粵劇等領域都有其歷屆畢業生的身影。

《修羅殿》在文化承傳及創新各方面皆是不可多得的貢獻。在表演實踐上，劇作家及表演藝術家們成功克服了極高的難度，向後繼者發出一個挑戰。

入場欣賞電影《梅艷芳》，是香港人難得的一次集體回憶。儘管大家回憶的重點未必一樣，但至少有一個共同點，就是這齣電影再次讓我們深深感受到「哥哥」與「阿梅」之間的深摯友誼。

香港人今日回顧梅艷芳之悲情， 在「國安法」時代，人同此心，也逐漸像大陸民間一樣有許多是盡在不言中，是對自身那種宿命的回聲。

《梅艷芳》主調溫柔，即使場面有着滄涼、悲愴一面，拍來還是有節制的。看着Anita嫁給舞台，覺得心痛，是捨不得「香港女兒」就此告別人世間。

Tillsman到了身在伊拉克才明白軍中的虛偽，太理想化的原因入伍，幻象破滅的痛楚更大。

生死是在呼吸之間，一口氣接不上，便形神分離了，而我們每天便是在呼吸之間努力生活，至於武術便也不過是在呼吸之間求生，在生死之間戰鬥。

以「女性電影」廣受稱譽的香港導演關錦鵬，從影至今，已超過40年，他為華語電影史創造無數經典作品，亦在國際影壇屢獲殊榮。他的作品以細膩的情感呈現女性形象，更多以人文角度，觀照城市和時代。

有沒有歷史學家分析一下，女性當家，當時社會是否盛世，治理得好嗎？一味說是篡位，但改朝換代的事經常發生，亂世總有因由，女人便說是禍水，男人便是奪權英雄。我們中國歷史也要來一次平反了。

內地一些影視作品的水準相當不俗，與本港那些低成本急就章的製作不可同日而語，看慣本地劇集的朋友，不妨試試新口味，增加對國情的了解和認識。想要多一點了解創建百年的中國共產黨，看這類劇集肯定會有收穫。

電影以外東西方元素的碰撞，比鏡頭內巨星之間的明拳直腿，似乎更陰森難測。

在政治籠罩香港的新時代，保持自己的良知善性，以及相信這片土地依然有不少好人，是令自己生活好過的處方吧！

只浪跡天地沒有用，應該與BLM在洛磯山下會師，成立一個革命根據地，最好在加州內華達邊境，自立為一個人民共和國。這才是積極進取的態度。

將來香港電影業的發展很明顯，會分兩批人：要市場的，便去內地發展；要香港精神的，在困難的本地環境下，仍拍「港產片」。我高興見到一大群年輕人，依舊投入地工作。