電影

《華燈初上》中亮相的一眾陪酒女子，在日式酒店「光」販賣「曖昧」感覺。雖然每天見面，總愛吵吵鬧鬧，但她們皆不算心腸壞透之人，她們上班，做到敬業樂業，是有着做人的基本信念：「做好本分，不能騙人」。

Drive My Car，由別人來為自己開車，這樣平凡不過故事，有什麼賣點呢？充滿哲理的對話，怎樣在銀幕上展現出來呢？

日前Netflix播放了改編自限制級漫畫的日劇《金魚妻》，曝光了日本6位人妻跨越禁忌的不倫故事。筆者覺得《金魚妻》沒有真正討論到日本婚姻中所面對的問題，不如談談在日本文化中有着深遠文化歷史意涵的金魚。

大眾娛樂從不離地，或多或少都在反映現實社會風氣、宣揚某種流行的價值觀。蜘蛛俠的菩薩心腸，當然也不是無中生有，而是所謂修復式司法（restorative justice）的一個戲劇示範。

比起今日，梅艷芳的那個年代給予她選擇的空間少得多，她的人生中並沒有「親人要生」或「保持距離」的選項。我覺得她活在一種與生俱來的家庭責任感之中，只能隨命運安排，身不由己。

日式酒館提供的服務承載了許多男性的情感寄託，也始終維持着台、日男性客人所期望的溫柔體貼的女性形象。故很多人認為日式酒館賣的只是「愛情」，賣的只是「曖昧」，賣的只是「女性溫柔體貼的刻板觀感」。

香港有不少才華橫溢的年輕導演和演員，香港演藝學院實在居功不少，無論電影、舞台劇、甚至粵劇等領域都有其歷屆畢業生的身影。

《修羅殿》在文化承傳及創新各方面皆是不可多得的貢獻。在表演實踐上，劇作家及表演藝術家們成功克服了極高的難度，向後繼者發出一個挑戰。

入場欣賞電影《梅艷芳》，是香港人難得的一次集體回憶。儘管大家回憶的重點未必一樣，但至少有一個共同點，就是這齣電影再次讓我們深深感受到「哥哥」與「阿梅」之間的深摯友誼。

香港人今日回顧梅艷芳之悲情， 在「國安法」時代，人同此心，也逐漸像大陸民間一樣有許多是盡在不言中，是對自身那種宿命的回聲。

《梅艷芳》主調溫柔，即使場面有着滄涼、悲愴一面，拍來還是有節制的。看着Anita嫁給舞台，覺得心痛，是捨不得「香港女兒」就此告別人世間。

Tillsman到了身在伊拉克才明白軍中的虛偽，太理想化的原因入伍，幻象破滅的痛楚更大。

生死是在呼吸之間，一口氣接不上，便形神分離了，而我們每天便是在呼吸之間努力生活，至於武術便也不過是在呼吸之間求生，在生死之間戰鬥。

以「女性電影」廣受稱譽的香港導演關錦鵬，從影至今，已超過40年，他為華語電影史創造無數經典作品，亦在國際影壇屢獲殊榮。他的作品以細膩的情感呈現女性形象，更多以人文角度，觀照城市和時代。

有沒有歷史學家分析一下，女性當家，當時社會是否盛世，治理得好嗎？一味說是篡位，但改朝換代的事經常發生，亂世總有因由，女人便說是禍水，男人便是奪權英雄。我們中國歷史也要來一次平反了。

內地一些影視作品的水準相當不俗，與本港那些低成本急就章的製作不可同日而語，看慣本地劇集的朋友，不妨試試新口味，增加對國情的了解和認識。想要多一點了解創建百年的中國共產黨，看這類劇集肯定會有收穫。

電影以外東西方元素的碰撞，比鏡頭內巨星之間的明拳直腿，似乎更陰森難測。

在政治籠罩香港的新時代，保持自己的良知善性，以及相信這片土地依然有不少好人，是令自己生活好過的處方吧！

只浪跡天地沒有用，應該與BLM在洛磯山下會師，成立一個革命根據地，最好在加州內華達邊境，自立為一個人民共和國。這才是積極進取的態度。

將來香港電影業的發展很明顯，會分兩批人：要市場的，便去內地發展；要香港精神的，在困難的本地環境下，仍拍「港產片」。我高興見到一大群年輕人，依舊投入地工作。

近日，一套名為《好好拍電影》的紀錄片在香港各大戲院火熱上映中，而紀錄片的主角正是香港揚名國際的電影導演許鞍華，其多套電影如《天水圍的日與夜》深入民心。港大為此舉辦了一場對談會，大談她們的理想。

我們的生命，並不在乎長短，而在乎是否活得精彩和有意義。

中共黨史與中國近現代史、中國改革開放的歷史是分不開的，香港的年輕人要認識國情，我推薦看這部《覺醒年代》。

《后翼棄兵》是Netflix的一齣話題作，女主角、一個象棋高手當中使用的手段，與現今足球界一個手段，竟有異曲同工之妙。

石修溫文、魅力非凡、說話很輕、挺着腰板、眼睛跟着你的反應走。我問修哥，那年代，如何演戲？

電影《蘇絲黃的世界》改編自真人真事，而其女主角的角色原型 Suzie Wong 卻在上世紀60年代將電影公司和小說出版社雙雙告上法庭。消息一出，眾人譁然。

今年11月27日是李小龍誕辰80周年之日，香港郵政發行李小龍特別郵票及郵品，讓大家共同緬懷一代巨星的風釆。

2020年11月27日是李小龍80歲冥壽。李小龍的洋血統全是來自他母親，多年來有好幾個說法。

007 這套英語文化霸權的電影宣傳系統，半世紀以來都非常成功，雖然背後的一套符號和密碼，也非常複雜。

坊間視為「好口才」的人，許多其實是語言惡棍，他們口若懸河，誤導大眾。在影視圈，有一位藝人躬行實踐，由1976年至今，靠口才「搵食」，他是司儀鄧英敏。

嚴謹、嚴格、嚴厲的教練讓女排都明白了，成就不是為了自己的，榮譽也不是為了自己，是為更高的價值，讓人願意付出，願意犧牲，力竭聲嘶地打拼，去拼，打出志氣來，打出民族的精神來。

眾惡男中，我和「卡拉之星」棠哥最投契，首先，年紀相若；此外，在年輕人愛「夜蒲」的八十年代，棠哥在disco做管理，是大家熟悉的朋友。那時候，他是高大俊男一名，身邊美女如雲，曾經非常風流，幸好修成正果。

《麥路人》只是一部以社會問題為題材，並非深究這問題的「情緒影片」，它的思考價值不高，手法保守。我們常批評，電影不要像電視劇，但是《麥路人》太像溫情電視劇。

《花木蘭》即使開畫後特別在內地負評如潮，我仍然買票入場。豈料散場後，我也要講一句，此片拍得的確差，而且「爛」得有因。

近日香港的著名導演陳木勝因鼻咽癌不幸英年逝世，享年58歲，他以拍攝警匪槍戰和動作片聞名於世，所以曾與多位巨星合作，如劉德華、甄子丹、謝霆鋒、古天樂、郭富城等。

早年入場睇電影前，戲院職員多會向觀眾派發「戲橋」，這是一張電影劇目說明書，簡介「是日公映」電影的故事（本事）和演員陣容，並且附有劇照和明星照片。

從《瘋劫》到《明月幾時有》，許鞍華拍的電影類型多變，卻一直不離探討人際關係的主題，而且各具特色，在商業和藝術之間亦取得很好的平衡，她對電影的投入和執着，也一直感染着我們。

《木蘭辭》若是「北朝民歌」，木蘭的形象也極可能是「鮮卑胡人」。筆者大膽推測，劉亦菲「代入角色」，按照西方人對「胡人」的認知，自稱為廣義的「亞洲人」亦不奇怪。

2020年奧斯卡電影金像獎頒獎禮在美國洛杉磯舉行，南韓電影《上流寄生族》獲奧斯卡最佳電影、最佳導演、最佳國際電影、最佳原創劇本，奪得4獎成為大贏家。

17歳入行，從粵語長片的反派惡女到近年的「龍婆」，羅蘭參演過的角色深入民心，儼如我們的「老友記」。從冶艷的「黑玫瑰」到純良的「白玫瑰」，85歲的羅蘭，其故事色彩多變，不變的是她始終熱愛演藝事業。

訪問卓翔，話題當然離不開電影，也聊到他在電影藝術方面的心路歷程，一談就是幾個小時......