電影

銀幕上《長安三萬里》所展示的世界，就是一台《紅樓夢》：李杜／寶黛初會的地點在哪裏都好，都無法避免詩意悲劇的揭幕；安史亂後的唐朝／查抄後的賈府是否「延世澤」，最終也一樣指向「白茫茫大地真乾淨」的結局。

兩天內看了三套與「告別」有關的電影：《從前的我們》告別過着不同生活的青梅竹馬，了斷多年的牽掛；《喜歡這個我》告別父母獨自生活，活出自我，擺脫世俗束縛；《怪物》思索成年人何時才能告別無知和偏見。

無疑，《長安三萬里》是可用作認識歷史與文化的上佳活教材，但電檢處以刻板的評級制，將這齣電影評為IIA級，即兒童不宜，對於小學生而言，實在是錯失認知國史、國學、國情乃至國安的好機會，實感可惜。

希望香港有一日「有容乃大，海納百川」，內地和全亞洲的創意人才，都大量來香港工作，那麼，香港出產這些中外fusion文化電影，真的並非好高騖遠的空想。

個多兩個小時的紀錄片，由羅卡親自粉墨登場，加上自己的旁述，把觀眾帶回50年代至80年代的香港，雖是浮光掠影，但已足夠令人唏噓、嘆息。

奧本海默為此覺得自己有份「殺害」日本平民百姓，接受審訊，他沒有為自己辯護，他要「博取」世人同情麼？在聽證會、在審訊時，這位科學家顯得出奇懦弱，與他在領導科學家研究製造原子彈時充滿自信，像兩個人來的。

香港影星梁朝偉獲威尼斯影展終身成就金獅獎，是首位獲得這個獎項的華人演員。他主演的多部電影，均曾奪得不同的電影獎項。

我們知道的法國只限於古老的19世紀巴黎，卻不知道在巴黎外圍一個又一個公屋區，住了這群非洲來的移民，過着丁點兒不像法國的生活。法國人何時才嘗試融合兩個文化？

人工智能正急促發展，人類視人工智能為彰顯人類智慧成功的里程碑。在日常生活努力利用人工智能幫助人類工作，但卻不知不覺地取代着自己。筆者從大導演史提芬史匹堡的作品《人工智能》中探討人工智能與愛。

《奧本海默》電影的主調是反戰和反麥卡錫主義，亦毫無保留地批評美國政府。政治立場沒有絕對的對錯，有容乃大，能夠無顧忌地批評當政的，也許亦是國家軟實力的表現。

《奧本海默》不但是一部大電影，導演的野心是想將電影的敘事結構和拍攝手法還原到90年代、美國知識分子獨立製作興盛的時期。

Nolan的招牌配樂：一種重複敲擊逐漸增大的營造氣氛配樂，又一次在這個借一位原子彈之父的浮沉故事，說出核武的荒謬的電影中奏效，令到3小時的電影完全沒冷場。

併購的協同效應，在迪士尼和彼思這一役中，反轉反轉再反轉，天馬行空得符合動畫故事的基本條件。

一齣《燈火闌珊》，比起什麼新聞特輯更能喚起香港人對本地文化消失的危機醒覺，不想香港變成另一個內地城市，大家可真是要加把勁了！

56億票房《長津湖》電影電影配樂師梁皓一：「香港人學貫中西，和內地人交往，我們懂得中國人的規矩；和西方人交往，我們又如魚得水。香港人，絕對有實力，協助中外的文化交流！」

《星空奇遇記》在人類文化上（不只美國文化上）可是有重大意義，其實與新中國的外交理念相當一致。

上月香港國際電影節首演的《尚未完場》，由歷史學者祁凱達和編導徐岱靈攜手製作，尋覓曾經被譽為香港「娛樂大亨」歐德禮（Harry Odell）的傳奇一生。

《給十九歲的我》榮獲第41屆香港電影金像獎最佳電影，令這部極具爭議性的電影再次成為城中熱話。它被稱為紀錄片，為電影種下禍根。

不論票房亦不論獎項，要港產電影真正翻生，我認為更重要的是不再逃避風險。 

《星空奇遇記》是世界科幻經典，強調宇宙不同種族的命運共同體，只是設定中無意滲透了大美國主義。而中國因為自己的歷史造就的包融，《流2》的背景設定是比較種族平等的。

筆者很榮幸訪問《末戀．無愛合約》的編導張達明先生、女主角張雅麗女士和男主角王維先生。與跟他們深情對話後，筆者看到戲內戲外都可以有藝術元素：尊重、包容與愛的付出。

由時空穿梭說到持續修行，但同時也擁抱當下及朋友至親，這就是《重啟人生》最厲害的地方。

雙重標準，真是港式世界公民論的核心元素，相當站不住腳，也無比「怪異」。但用在嘲弄或批評自己的國籍和同胞上，卻如此理直氣壯，正義凜然，仿如站在虛浮無根之高地上的道德判官，着實令人speechless。

為什麼人們經常說政治歸政治，文藝歸文藝，法律歸法律，社會歸社會，各有所能，但現實中卻經常混淆不清，甚至扭作一團？

韓劇《夏天不上班》、日本電影《我是千尋》都是2023年推出的新劇集、電影，說的是兩女性的故事。《夏天不上班》只有第一集好看，《我是千尋》是近期少見的日本電影佳作。

這幾年來，奧斯卡得獎電影的娛樂性大減，政治意識的正確性大增。變成許多著名的大製作，以無法或無心成為奧斯卡競選電影為榮。

近年內地影視界佳作不斷，這些作品有一個共同點，就是敢於揭露現實生活中不公不義的醜惡現象，真實而且深刻，因此引起廣大民眾感同身受的共鳴，增強對中央反貪打黑行動的信心。

只要市場有包青天的心理需求，法庭戲就會大賣。黃子華飾演毒舌大狀，顯示香港人在當前的法治心態之下，像從前寄情於《射雕英雄傳》郭靖，現在找到了他們的包青天。

《五月的青春》帶出來的訊息：「韓國人敢面對史實」，需要勇氣，值得嘉許。

現實生活中，有別於劇情所述，道德絕對不是common sense。我們需要良好制度，而不是道德判官。

此劇很值得一般觀眾及讀者欣賞，和特別是在生活上已感到沒有動力，對生活迷惘，終日混混噩噩、虛耗光陰，對人生沒希望，沒朋友，終日埋頭電腦遊戲、荒廢學業或事業的隱青們深思！

港片大時代，少年無罪，明日有理。都是香港製造，古老闆你忍心「紙皮婆婆」慘成這大時代的collateral damage？  

香港是一個十分開放的國際商業城市，但是在體育運動方面的發展就依然有很大的進步空間，政府及企業可以投放更多資源去經營體育事業。

這3年，我都在香港過年，發現一個頗有活力的新氣象，就是側重香港味道的電影回來了。

命運是否可以改變呢？看似一切已成定局，但只要肯退一步，換另一個角度看問題，悲劇可以變成喜劇的。

楊潤雄錯了，只是批評他的往往錯上加錯，他們都欠港產片一個交代！

《一年級學生》是真人真事改編的電影，拍得煽情，控訴力強。為當年肯雅的茅茅部族抗爭，提供一個非西方的閱讀角度。

西方已經過時的冷戰思維無法遏制中國發展，反而嚴重限制了自己。在今天國家大精神的指引下，我們的電影除了要講好歷史，也要面向未來。