是次古月堂的百多展品當中，重視書畫的環節。眾所周知，近代中國畫人展示濃厚的師承關係，名重於世的嶺南畫派，自陳樹人、高劍父丶高奇峰學藝於居巢丶居廉二師，即展開強固的地緣創作生命力，第二代弟子如關山月、趙少昂續發揮其雄奇與細緻筆法，揉合東方與西方繪畫藝術。不但如此，民國以後的京津與海派畫家，面對政局的升沉跌宕，逐漸擺脫傳統社會的約束，開始形成貼近大眾的民間畫藝。如吳昌碩、陳師曾、溥心畲等當世名宿，啟蒙後學之功巨大，舉凡有益於國家事業者，無不志趣相投，成功培育如齊白石、李可染一系的師承關係。此外，留洋習畫的張大千、林風眠、傅抱石、徐悲鴻、也擅長吸收外國養分，為國畫創作貫注新元素，站穩於各大院校的文藝陣地。這些人物是日後畫壇的長青樹，在日軍節節南下的30、40年代初期，其人南北融匯的畫藝活動從未間斷。所謂「南張（大千）北溥（心畲）」或「南張（大千）北齊（白石）」，無不說明地域隔閡的拓通，諸家並駕齊驅，且致力突破國際藝術的高度，透過世界展場呈現了中國繪畫的驚人魅力。
由傳統到近現代中國
圖冊中收錄的作品，例如傅抱石的「九歌圖」丶「蘇武牧羊」丶「湘夫人」諸作，即反映艱難時期畫人仍懷抱中國文化的美德，展露不屈不朽的抗日民族氣節。作品情志交融，或附個人自序以抒情，或由親友題跋以鼓勵，名家之間互相扶持、彼此表率，留下深刻的時代印記。至若徐悲鴻的「九駿圖」、傅抱石的「竹林七賢」、李可染的「漓江山水」、「漫山紅遍」等系列，筆觸氣魄之雄渾磅礡，已非止於風景人物或事象，而是集合精神氣的充沛人生體驗，入於一種哲理的感悟。諸巨匠以後，畫人新晉輩出，既有宗於農村的寫實主義，也有強調意象的中西繪畫，把劉海粟丶韓美林丶王忻東丶丁紹光等藝術創作推到畫壇前列，展現新時代的風尚。我們從書畫之外的字書、對聯、手札，也可看到中國如何由傳統晚清，走到近現代中國，強烈感受到文人處身轉折時期的文化使命和風骨。
古月堂從成立之始，已觸及上古戰漢的古玉收藏，圖錄所見的漢代龍型出廓璧丶四神璧等便是收藏有年的家族珍藏。作為漢族核心價值的龍文化，長足發展於新石器時代，自商周秦漢以下的祭器儀器中，揭示了祭祀方位和神獸表徵的密切關係。所謂青龍丶白虎丶朱雀丶玄武的「四神」觀念，以及帝為龍丶后為鳯的皇室統治意象，深入影響着漢唐近600年的中古貴族制，成為不少宮廷的器物用具的必然圖騰。除此之外，漢唐的鎏金技術一脈相承，展品中戰漢至唐的鎏金罐丶鎏金虎及謢靈瑞獸，均可發現利用銢劑塗金的鎏金技藝，已達至登峰造極的階段。至於錯金丶鑲金丶鏨金丶炸珠與掐絲技巧，在唐代對外交通拓通的情況下，皆反映了活躍於中亞、西域的粟特人器具製造的獨特風格，與大唐四方兼容的盛世氣象互相匹配。圖冊所見的金杯丶金碗丶金壺丶金盤，循不同的工藝方式打造，其純金丶銀鎏金丶銅鎏金之多元組合，以及周邊佈置的忍冬花丶牡丹丶纏枝，又襯托各種飛鳥走獸、動物瑞獸造型，予人豐裕而燦爛的唐人生活。觀「唐宋變革期」的學者研究，每以唐、宋為中國中古與近世兩個不同的時代，前者偏重皇室貴胄的奢華生活，後者已然進入庶民社會，於文化藝術上回歸平淡樸實的風格。比較圖錄中唐代的金銀器和宋代的鈞窑、汝窰丶哥窰丶建窰諸製作，當發現箇中微妙的變化。
本圖冊以古月堂珍藏的懷素行草為開首，此古今中外收藏家夢寐以求的翰墨精品，加上古月堂代表趙雨樂教授的專業研究，前後從文本上考證了懷素上百文字真蹟，得出學界權威的結論。在饒宗頣百歳之際完成文章，並發表於香港大學為他賀壽的國際研討會上，可謂適得其時，尤見意義之深遠。
（封面圖片：作者提供）
