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之前看《雷雨》都是普通話版，沒想到粵語表演則另有一番韻味，劇中只有老管家唱了幾句，實在令觀眾吊胃口。這齣話劇今後若能穿插一點點的粵劇成分，相信會更加提升其藝術價值魅力。

驀然回首，鄧美玲在粵劇圈，已發展多年，從早期習藝於八和開始，至今已有40年的光景。憑着鍥而不捨的精神，她不斷追求進步，亮麗的表現，亦有目共睹。

其中最膾炙人口的《香夭》，開場時由二重唱在台前演出，之後則反過來，四重奏在台前、二重唱在台後，效果新穎。全曲八章以鋼琴獨奏作間斷，也有一段關於敦煌的獨白，表達音樂會副題「於濁世中尋找心能安住之處」。

杜煥雖然曲藝超凡，若非遇上榮鴻曾，或許他只會像所有瞽師一樣，帶着他的南音，無聲無息地消失在時代流轉的香港。作為民族音樂學者，能夠遇上杜煥，榮鴻曾自承實屬幸運。兩人的交集跨越時空，絕對是一段世紀之情。

大型粵劇《南海十三郎》，由佛山粵劇院在國慶期間走進香港觀眾的視野，一連三場，最後兩場更是連唱5小時，整場戲節奏緊湊，絲絲入扣，在如此艱巨的表演中對演員着實是一種考驗。

香港青年藝術家的優勢在於一批60多歲及70歲過外的大老倌還在，並且非常願意薪火相傳。香港粵劇藝術的優勢，可會丟失在青黃不接間呢？

對我等樂迷，今年書展可以說是個大豐收。關於音樂的新書層出不窮，從粵劇到搖滾，個別更由作者以至書中主角與讀者面談，打卡簽名，盡興而歸。

我問過很多年輕人，為甚麼對粵劇的興趣不大？除了「老套」外，最大的問題是：即使粵劇有藝術價值，卻無時代感。劇目、內容、題材、語言，都是古代的，跟今天的生活格格不入。

大灣區「9+2」不僅是一個地域概念，也同屬嶺南文化圈。嶺南文化的根在珠三角地區，源遠流長，人才輩出，在過去半個多世紀，嶺南文化在香港得到很好的傳承，並且發揚光大。

《帝女花》65周年重塑版取得大成功，不但把粵劇帶到新的「和諧音色系統」，讓年青一輩較容易接受，有些劇種也保留了傳統的套路，構成傳統與創新的相輔相成。

從古到今，戲曲是讓人們相聚和娛樂的活動，讓我們一起踏入戲曲世界，遨遊大江南北！

記憶裏，任白最後一次同台演出，是在1972年的「六一八雨災」籌款節目，由無綫電視舉辦。當年仙姐帶病演出，歌聲悅耳。這個世紀的任白同框，至今還令人回味，津津樂道。

既有曲折和波折，倒不如從中探索「折而後生」之道，從「折理」悟出哲理；香江如是，粵劇也如是，不要傷心人別具懷抱。

本港中小學音樂課堂教授粵劇的現況，無論在質和量方面仍然是強差人意的。歸根究柢，我認為主要原因是教育界的持份者，包括辦學團體、校長、教師和家長等都不了解學生學習粵劇的優點。

在香港藝術節創辦初期，新馬師曾已兩度亮相其間。2022年，適逢藝術節邁向50周年，他們特意邀請多位當時得令的粵劇演員，在名伶新劍郎帶領下，演繹4部新馬師曾的首本戲，向一代伶王致敬。

毛Sir年幼時接觸中國戲劇的神髓，其後到美國留學，掌握西方舞台劇原理、技巧。他駕馭舞台，遊刃有餘，為觀眾帶來驚喜，贏得掌聲。

康樂及文化事務署將於9月呈獻「百花競放耀梨園」粵劇演出，雲集超過40位紅伶和青年演員帶來連場精彩好戲，展現梨園百花競放、薪火相傳的精神。

近代，由於有不少廣東人移居世界各地，粵劇藝術亦隨之廣為傳播；八和會館也先後成立了不少分會。現存的分會遍布世界18個國家和地區。廣州的八和會館被海內外粵劇界人士尊為「母會」。

音樂巨匠朱慶祥認為，粵劇反映了香港人的性格，我們靈活、求變、中西合璧、充滿創意。粵劇講求演員和音樂之間的合拍，這份和諧和融洽，正是作為生活在香港數十年的老人家，對未來社會的期盼。

今天香港太需要承擔、創新、凝聚。MIRROR和女團可激發年輕人，銀髮一族也可以拾來閒趣，化興趣為使命，變成一大功德！

著名舞台導演、演員及藝術家毛俊輝認為，香港具備培養藝術創意及戲劇創作的條件，可是未有充分利用。粵劇方面，他提倡在傳統基礎上研究創新，將粵劇精神流傳下去。

梁非同的父母並非梨園老倌，卻對粵劇有說不出的興趣。她是土生土長的香港人，既是學院派，也算是紅褲子出身，勤奮努力，相信一定做到「終日乾乾」。

正在演藝學院戲曲學院修讀粵劇高等文憑的梁心怡、音樂學院首位主修豎琴的碩士生陳子洵，對於學習藝術有什麼想法？他們又認為在演藝的生活有什麼得着？

上世紀7、80年代隨着經濟起飛，職業藝團百花齊放，流行樂壇星光熠熠，文化中心、文娛中心拔地而起。整個過程留下不少音樂資料，可是沒有一座專門的資料館，恐怕資料隨着日子而流失。

香港文化的美麗，不是它不想停留下來，陪伴世世代代；只是我們絕情負義，一生人，從沒有關心過它。文化和藝術，在祭壇上晃了晃，掉倒在地上，此後，香港人又碎了一件永不還原的寶物。

昔日塘西風月紙醉金迷，同一時期太平戲院也在綻放影劇光輝，它位處石塘咀的宏偉華麗西式歌劇建築，見證名伶花旦的風華。

回歸前30年的工作期間，有3個崗位讓我與新界結下不解之緣，認識了不少活躍於新界三大慈善團體的社會賢達。

長袖善舞背後，周教授是粵劇藝術愛好者，更是已故粵劇大師林家聲博士的入室弟子。師父的藝術修養、人生哲學、待人接物的態度，對周教授影響深遠，同時令他確立推廣藝術文化發展的決心。

粵語時代曲除了搞笑歌外，通常是不會如粵劇般翻用現有曲調的，基本上每首新歌便是新作旋律。毫無疑問，以電視歌深入尋常百姓家的程度，顧嘉煇確是粵語歌的一級大功臣。

將粵語歌帶離玩票、業餘階段，必須有一群肯冒險的全職參與者。活躍於1950至80年代的周聰（1925-1993）一馬當先，當年便是以一個全職樂人的身份投入，力圖將粵語歌帶上一個新的發展台階。

身兼影像導演/粵劇團創辦人及監製/講師/粤菜館負責人的黎宇文（Maurice），早在90年代已開始美國專欄作家Marci Alboher 2007年提出的"slash"生活和工作模式。

1941年香港總督向日寇投降，日本逼馬師曾登台演出，為日寇佔領香港作賀。馬師曾斷然拒絕，帶領全家冒險偷渡澳門，輾轉投奔抗戰大後方，繼續投身抗日演出活動。這段可歌可泣的歷史，近80年來不斷被人們傳誦。

身為名人之後，被世俗之見誤解，在所難免。何況父親馬師曾給我的精神遺產令小子受用終身？2000多年前中華大地百家爭鳴的開放氣象，是我從父親的啟蒙教育承傳下來的無價寶。

馬大哥這種從生活中提煉，並進行藝術誇張的表演，毫無矯揉造作之弊。對馬師曾前輩的這點深刻印象，一直成為我從藝60年來學習的榜樣，我從中體會到，戲曲的唱、念、做、舞，都是為了塑造人物形象。

訪問卓翔，話題當然離不開電影，也聊到他在電影藝術方面的心路歷程，一談就是幾個小時......

唐滌生擅於從傳統戲曲汲取創作養分，經他改編的北劇、南戲或傳奇，作品既能保留原作之精神，又能注入個人與時代的特色，筆下融鑄古今，屢創經典。

今時今日，新劍郞在粵劇藝術上的成就，已備受肯定。他認為演粵劇，必須要有心，才能演活戲中的角色。而唱腔在角色的表現中至為重要，演員不能為唱而唱，一定要唱出人物的心聲，表達人物的感情。

汪明荃認為，教師是值得信任的角色，不但傳授知識，亦可啟發學生的潛能。雖已入行52載，她仍孜孜不倦，直言新人也是學習對象，因「學無前後，達者為先。」

公大以粵劇晚會「戲說紅樓夢」為創校30周年重點慶祝活動之一，特邀請到藝術界大師朱慶祥、王勝泉以及毛俊輝坐鎮，粵劇界名伶演出五段《紅樓夢》經典回目，以及由白先勇教授及劉再復教授的錄像對談揭開序幕。

自小醉心粵劇的戲曲學院學生梁非同，希望從前輩和師長身上學習功架以及尊師重道的傳統美德，而更重要的，是傳承戲曲文化。她和一眾戲曲學院學生象徵着粵劇的未來。

榮鴻曾自言是個幸福的「中間人」，在科學與人文；中國與西方音樂；香港與美國；精緻古琴與通俗南音板眼之間，游走於不同的領域。

對於粵劇藝術，羅家英的個人取向就是──「堅持」。所謂飲水思源，一路走來，他靠的是華光師父賞飯吃；今時今日，他要回報華光師父，積極推廣粵劇這門本土藝術，並致力培養新秀，期望粵劇能開展出新的天地。

阮兆輝認為藝術有不同的派系，大家要包容，但千萬不要將基本的東西連根拔起──這就是他的「微願」！

「電影有金像獎，時代曲也有頒獎禮，但這個如此深厚的藝術，為何沒有頒獎呢？為何沒有獎勵給他們？」那時郭銘祥想到此，便與香港粵劇商會主席杜韋秀明、粵劇導師黃綺雯、研究粵劇的蔡啟光等人討論如何成立頒獎禮。

香港早年在粵劇方面比廣州原本保留更多例戲，更有破例立新的膽色，採用小提琴作頭架是薛覺先的實驗。這份mix and match的膽識和創意，是地道香港人素常出現的改革意志。

一般粵劇都是生離死別，很多哭哭啼啼的場面。鄭國江寫大戲時，堅持一個重要的理念：希望自己寫的劇本，令大家看得開心。看完之後，帶着愉快的心情離開劇場。

評論可以同時間溝通創作者、作品、觀眾／讀者，互動中它又逕自延展，時而奪目，時而隱約，時而靜默，時而劃破世紀的暗黑。