鄧鉅榮作為攝影大師，他的修行，如佛學所說：淨心守志、垢去明存、斷欲無求、一葉一如來。

運動員，追求體能爆發，在比賽勝出那一剎那的光輝；演員，卻要把內心的激情不斷燃燒，照亮每一部電影。前者是火炬，後者是蠟燭，兩者都同樣短暫而浪漫。

我在公共地方看到劣行，常走上前，溫和地勸告他人，可惜，反被人用粗話「招呼」。但是，我仍真心地希望每一個香港人拿出一點基本修養，尊重自己、尊重別人。

認識姚珏十多年，她不單止是花，還是「五行」，擁有金、木、水、火、土性格的女子：剛強是金、沉實是木、活潑是水、急性子是火、貼地是土。

Chocolate Rain代表什麼？麥雅端像小朋友般說：「這孩童充滿幻想，走入一段又一段的奇妙旅程，她釋放正能量，擁有無窮的創造力。我堅持『手做』作品，很多東西，一針一線，親手縫上我的『靈魂』。」

在方志基的店，看到數以千計的各國好酒，「對酒當歌，人生幾何」！但酒，想像便夠，不必再倒出來喝，未曾真箇已銷魂。

家棟從進入電影圈那天，最多人談論的，是他推了頗多做男主角的劇本，朋友說他「掃錢出街」，有人誤會他是「擺款」。他抱歉：「當我有懷疑，自己便會演得不好，不想影響大家！」

願Mirror紅遍亞洲，為香港重振聲威，到處都有歌迷「鏡魔症候群」。香港樂壇，正式交棒了！

香港文化的美麗，不是它不想停留下來，陪伴世世代代；只是我們絕情負義，一生人，從沒有關心過它。文化和藝術，在祭壇上晃了晃，掉倒在地上，此後，香港人又碎了一件永不還原的寶物。

請你支持香港寫作的，支持出版的，支持倖存的香港文化事業，買一本《枉少年》。莫等閒，空悲切。

我們的年輕人，只要拿出《聲夢傳奇》參賽者的態度來面對生活，放下成見、自卑或自大，沒有躺平主義，專心「引體上升」，你們將帶領香港突破！

數十年前的古惑仔，唸書不多，思想簡單，在街頭惹事生非、殺人見血。今天，古惑仔的品種進化了，武鬥不如文鬥，在商界、職場、政壇，這些殺人不見血的古惑仔，叫人心寒。

如鋼琴家張勝量（牛牛）所說：「我們沒有退路或小路，只有前路。」香港身處樽頸，前路，要嘛內地化，要嘛國際化，不可鵝行鴨步。但願香港人一起發奮，多些國際優才，如牛牛的級數。

筆華棋讓我感受到傑斗的個性，雖然口味如少年，但是，他們的執行能力，絕對是成年人應有的，而且，還加上一份破舊立新的青春。

難忘，兒時的元朗，它有別於香港島和九龍，是另一個地球，新界墟市的真正代表。

香港是自由之都，可以吸收中外的「文、史、哲」營養，我們要好好利用，不應該讓意識形態限制自己，思想應該是客觀、理性和包容的。

一直以來，任達華一直帶着相機，去到哪裏，拍到哪裏。每接一場戲，都可以去新的地方，拍到新的照片。每到一處地方，有3件事是必定做的：去美術館、流連售賣postcards的攤檔、欣賞不同地方的牆。

將來香港電影業的發展很明顯，會分兩批人：要市場的，便去內地發展；要香港精神的，在困難的本地環境下，仍拍「港產片」。我高興見到一大群年輕人，依舊投入地工作。

余震東，出身大埔基層家庭，住公屋，家裏環境不好，但母親支持他學習音樂，就讀的著名救恩書院，容許震東在音樂科轉玩非傳統的流行結他。母親說：「東，既然你喜歡音樂，不用擔心學費，去追音樂夢吧！」成就了他。

唱歌，有人為了自娛、有人為了賺錢、有人為了圓一個夢。Susan Wong黃翠珊的真正身份是會計師，還擁有事務所，身份還包括是別人的太太、孩子的媽媽，以及一位歌手。

「近來，香港人面對一次又一次的悲情，但是，對劇場人來說，這些痛苦是創作的泉源、情感的堆積，大家要把悲劇變成喜劇。我深信，只要我們劇場人不倒下來，某一天，作品經歷過大時代洗禮，只會更動人。」

街頭小吃，讓我們了解民族吃的文化；好吃的東西，更牽動千千萬萬小孩子的心，是國民教育的一種。我只掛念童年的手作美食，人與人的故事，往事如煙。

像香港演藝學院系主任袁卓華這樣的優才，對香港舞台的科技發展，將貢獻良多。他是好奇的白馬，往一個又一個山坡奔跑。一起看看他對科技融入藝術的想法。

山村道，是跑馬地依山而建的一條小路，由成和道開始，盡頭是山光道，長0.5公里；憂鬱的日安愛躲在街角。某天，得悉54號，一座粉白漂亮的法國建築，在屹立近百年後，突然成為「V54年青藝術家駐留計劃」基地。

曼谷，不是任性，就是懶散。

土氣也得說：「金錢不是萬能，也不是萬惡」，在乎你有沒有智慧去思考，直線是物質慾望，横線是精神快樂，如何走到合理的交接點呢？

當你見到天上星星……想起legend李小龍，想起張國榮，請以後多加一位：羅文，「香港精神」的代表詞，「香港流行音樂」的第一代教父巨星；沒有他，沒有今天香港色彩繽紛的演唱會，沒有豐富的文化遺產。

1990年出生的朱芸編，父親是二胡家朱道忠，近水樓台，朱芸編（Wan）也成為二胡演奏家，他土生土長，在「男拔」唸中學。

石修溫文、魅力非凡、說話很輕、挺着腰板、眼睛跟着你的反應走。我問修哥，那年代，如何演戲？

假如香港不以文化和修養去改善社會，繼續以金錢掛帥，就算更高的GDP，只會衍生更可怕的惡行。想在香港以外，建立多一個亞洲驛居，到底在哪？我仍在掙扎。

香港的要商當中，鄭志剛（Adrian）是藝術工作者尊敬的少數，和他認識十多年，看他勞神傷財、認真地推動香港的文化和藝術，提升了社會的品味。

我和香港電影美術學會前會長雷楚雄相識20多年，有很多共同朋友，每次見面，搭對「三八」線，開心至死。

香港的舞台藝術活動，大部分是政府出資。我為政府服務20多年，主責協助「派錢」，哪好意思拐過彎，反問政府拿錢做藝術，如果用自己和朋友的錢，當然要考慮市場，所以，我歸納musical為「市場藝術」。

楊立門自小愛唱歌，中學在高主教書院，已組band。1982年，大學快畢業，他參加TVB新秀歌唱大賽，但參賽期間，政府取錄他做「AO」，為了穩定生活，遂退出比賽，不當歌星。

港龍的黃金期，和我是同一步伐的，我怕長獃於一個狹小空間，只有坐上港龍，我的不快會全消；可惜，今天它走了，我也只能追憶似水年華：幸福的歲月便是失落的過去。來，和我追尋過去35年的港龍回憶。

坊間視為「好口才」的人，許多其實是語言惡棍，他們口若懸河，誤導大眾。在影視圈，有一位藝人躬行實踐，由1976年至今，靠口才「搵食」，他是司儀鄧英敏。

眾惡男中，我和「卡拉之星」棠哥最投契，首先，年紀相若；此外，在年輕人愛「夜蒲」的八十年代，棠哥在disco做管理，是大家熟悉的朋友。那時候，他是高大俊男一名，身邊美女如雲，曾經非常風流，幸好修成正果。

生命，包括生理和心理，如威化餅，本來脆弱，只不過有人「出事」，有人沒事；健康的你，該感謝幸運，珍惜眼前，切勿歧視傷殘人士。傷殘，包括精神健康受損的，需要大家打氣，送上尊重和關懷，這樣，香港才溫暖。

《麥路人》只是一部以社會問題為題材，並非深究這問題的「情緒影片」，它的思考價值不高，手法保守。我們常批評，電影不要像電視劇，但是《麥路人》太像溫情電視劇。

我們這些中年人，常常對着新一輩搖頭：疏懶、缺乏大志、諉過於人，大學畢業，還叫父母安排工作、支付婚宴、買房子。他們恐怕要刮骨療毒，才可醫治這種「脊椎彎」症。

陳美齡談音樂和教育，恐怕太多，我要改變話題，談大家心目中的「潮都」：東京。

能「得道」，極不容易，要三世修行，五世為人，且看香港舞台藝術的台前幕後持份者，能否把握良機，在一番努力後，十年以後，「不雨棠梨滿地花」，在外國、在大灣區，都排滿香港的舞台節目。

有實力的年輕音樂人，要自行製作和發行音樂來打造市場，而那些屬於「娛樂圈」的歌手，只好繼續依靠唱片公司的人工包裝。

我愈想得多，思路愈紊亂；終於有一天，遇到電影老行尊，香港電影發展局前秘書長馮永，和他來一次思想切磋。

畫是靜態的藝術，卻反映動態萬物的美，平面的畫，看似平凡，其實發出不平凡的電波，碰觸心靈。

靠文化藝術吃一碗飯的同道，吃半碗飯的我，常常懊惱空間有限，想往前發展，步履維艱；不過，很多這個圈子的老朋友，數十年來，雖然沒有春光明媚，但是日子又總會過去，起碼，活現眼前。