藝術

35周年，校長華道賢相信香港演藝學院將繼續於本地文化生活擔當重要角色。隨着更多增建設施落成，以及裨益學生的教學計劃逐步落實，演藝學院的發展將更上一層樓。

對於粵劇藝術，羅家英的個人取向就是──「堅持」。所謂飲水思源，一路走來，他靠的是華光師父賞飯吃；今時今日，他要回報華光師父，積極推廣粵劇這門本土藝術，並致力培養新秀，期望粵劇能開展出新的天地。

莎士比亞編造馬克白夫人夢遊及馬克白大宴群臣時幻見同袍班戈鬼魂的戲劇場面，鄧樹榮戲劇性地實驗了男女主角的性別對換。從男演員飾的三妖婆到馬克白夫婦的兩性對倒，戲劇跨越了性別「倫常」，直面人性／生錯亂。

謝稚柳為學嚴謹，是一位讀萬卷書、行萬里路、寫萬幅畫的名家。

惲壽平酌論古今，參之造化以為損益，創製了中國花鳥畫技法上的「沒骨法」，開一代畫風之先河。

Maurice的雜文，有着律師的機智，條理分明，是他對社會現況觀察入微，說起話來，一針見血。

中國傳統崑曲這麼美好的東西，更是非物資文化遺產，為何學校不教呢？崑曲結合文學、音樂、舞蹈、美術等中國藝術，可以拿作傳統文化啟蒙課程。

阮兆輝認為藝術有不同的派系，大家要包容，但千萬不要將基本的東西連根拔起──這就是他的「微願」！

國家一級導演、中國舞蹈藝術突出貢獻舞蹈家丁偉，一直嘗試將少數民族的傳說故事，改編為舞劇，他擅長將傳奇人物置於日常生活中，在舞台上呈現他們的喜樂與悲苦。

要一代又一代承傳下去，要活在年輕人之中，不只是演出，還要欣賞，確是難，年青人當然更容易被入侵性的西方普及文化影響。

現為敦煌研究院特別研究員的李美賢老師，談及自己從入門而成為敦煌專家的經歷，全繫於一個「緣」字。

這5年來，《稻禾》全球演出百餘場，受到熱烈好評，《紐約時報》以半版篇幅刊登雲門舞者在池上稻田的演出，造成轟動。

李察工餘好寫歌詞，如日方中時，一年112首，先後共寫了超過千首，好一個非凡的紀錄，伴着一代的香港人成長。

全球水墨畫大展──教育篇於10月24日至11月19日期間假香港中央圖書館地下展覽廳全館免費展出。展覽薈萃200幅由全球徴集得來的大師級水墨畫作。

「電影有金像獎，時代曲也有頒獎禮，但這個如此深厚的藝術，為何沒有頒獎呢？為何沒有獎勵給他們？」那時郭銘祥想到此，便與香港粵劇商會主席杜韋秀明、粵劇導師黃綺雯、研究粵劇的蔡啟光等人討論如何成立頒獎禮。

從來料加工的學堂歌，到促成原創性的中國現代歌曲的誕生──配搭新詩／古典詩詞／自由體歌詞的調性旋律／和聲／鋼琴伴奏／共鳴發聲／五線譜／簡譜記譜。現代歌曲之誕生催生了社會資訊的引介、傳播和普及。

佛教言因果善惡，日本藝術家平山郁夫的經歷，讓這位天才畫家常以佛學為主題，更讓他日後在有生之年，要不停往返敦煌西域之地，鍾情之深，貢獻之大，難以筆墨。

今天（11月6日）起，全球水墨畫大展──教育篇將展出第二期以「人物」、「動物」及「現代」為題的水墨作品，讓公眾能飽覽不同風格的佳作。

生於數碼世紀的年輕一族，愛好以數碼影像表達自我，而擁有千年歷史的中國水墨藝術，如何傳承至下一代，的確是一個重要議題。

全球水墨畫大展──教育篇於10月24日舉行開幕典禮，邀得多位水墨大師，以及政府官員，聯同主辦機構代表擔任主禮嘉賓，並率先欣賞過百幅全球優秀水墨佳作，為大展揭開序幕。

江啟明：「我主張理性和感情並行，左右腦都要用到，左右腦都要平衡。我的理念是繪畫要數據化，這不是科學家說的數據，是將感性加入理性。」

中國人，靈魂深處都有一份親情、一份鄉情。無論身處何方， 無論人生喜悲，對親人、對家鄉總有無限牽腸掛念。

香港藝術館館長司徒元傑作為展覽策展人，一般人視之為職業，館長卻視之為事業「這不是一般工作，而是不計較，講心、講理想，做好之後，有一份滿足感」。

展覽的目的就要將藝術作品介紹出去，讓大眾了解、欣賞。藝術家透過慧眼，將紛紜世事，加以組織、沉殿、昇華，創作成藝術品。策展人就是要將作品「拆解」，用深入淺出的手法、立體的角度去展現作品的特色。

年輕一輩總認為水墨畫是過時、落伍，事實上當代水墨畫家不單把現代元素加入水墨藝術，科技更為水墨藝術帶來變革，早有《清明上河圖》、《富春山居圖》，令平面畫作變得立體有趣，可見科技與傳統水墨的碰撞值得期待！

那一個晚上，當然不是來吃免費晚餐，但我們所付出的晚餐費，是物超所值了。

黃安源是二胡名家，下周日的音樂會卻跟本地中樂業餘團體青協合作，演奏起來會不會分別很大、磨合需時？

在中樂表現力方面，黃安源認為二胡的聲音獨特，曲目發展跟得上，製琴的傳統工藝亦得到承傳，樂曲和樂器的發展均有利中樂繼續發揚光大。

《禪意日常──馬星原水墨畫展》將於9月23日下午2時，於澳洲悉尼南天寺海會堂開幕，展出30多幅馬星原近期精心畫作。

香港早年在粵劇方面比廣州原本保留更多例戲，更有破例立新的膽色，採用小提琴作頭架是薛覺先的實驗。這份mix and match的膽識和創意，是地道香港人素常出現的改革意志。

綜合香港的招牌和牌匾，字體上六書可說樣樣皆有。只要我們用心去觀察發掘，香港書法可說比比皆是，就在生活裏每天皆與我們擦身而過。

中大製作的舞台劇《摯愛》，無論在橋段、情節、框架，實與五十年代的舞台劇《專誠拜訪》雷同。無論怎樣改頭換面，加鹽加醋，對話劇中人、藝評家、資深觀劇者等而言，是不難察覺後者是脫胎於前者的。

挖人祖墳，不光是盜人財物、辱人先人，還是斷人子孫風水氣脈，所以當王羲之獲知祖墳第二次遭人盜毀，心肝俱摧，寢食難安，激憤之下給朋友寫了一封短札。

香港青年音樂協會「源弦樂聚薪火傳」45周年誌慶音樂會邀請了二胡名家黃安源父子共演《故鄉之歌》新曲，樂曲將為世界首演；門票今日公開發售，中樂樂迷不容錯過。

當年，我曾經困惑手中的洞簫，應該要吹出什麼樣的音色？洞簫音樂應該要有什麼特性？我自己應該走什麼路向？

阮大勇經常跟年輕人說：「風格不是創造出來的。刻意創造是創造不成的。」建立自己的風格，需要吸收好的東西，但切勿盲目跟隨他人的路數，否則即使模仿十足，也是別人的東西，沒用的。

一眾作家寫西西，下筆不見沉重，是與西西作品遙遙呼應了。

「第一部小說《龍頭鳳尾》裏的主要人物是江湖人物，而新書《龍‧續》的主要人物是警察。大家可能有人知道我喜歡寫三部曲，換然之，第一部是黑，第二部是白，那第三部就是黃。」

一般粵劇都是生離死別，很多哭哭啼啼的場面。鄭國江寫大戲時，堅持一個重要的理念：希望自己寫的劇本，令大家看得開心。看完之後，帶着愉快的心情離開劇場。

以菲林拍攝時，每按一下快門，當中都包含更多的心機，使人更專注而認真地去留意細節，珍惜每一張相片，這就是蘇慶強鍾情菲林攝影的最大原因。

2018年10月24日至11月19日，香港中央圖書館將舉行全球水墨畫大展──教育篇，展出200幅水墨大師畫作及20幅水墨動畫供市民免費參觀。

作品與評論之間的連繫，可謂千絲萬縷，張秉權指觀眾是戲劇演出的一個必須部分，沒有觀眾，作品便是失去意義。觀眾認真去看戲，將觀後感寫出來，其實是將戲劇的生命延長了，所以劇評也是一種創作，有獨立存在的價值。

《風蕭蕭》是第一人稱小說。其名令人聯想到《史記‧刺客列傳》的歌詞：「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還。」小說並無「圖窮匕首見」的場景，亦缺赤膊上陣舞劍的壯士，大體是不見刀光劍影的鬥智。

中大建校初的奮鬥期，九七前的信心危機，九七後的金融風暴，然後是沙士帶來的衝擊。一浪接一浪，中大人面對的考驗，不也是香港人所面對的困擾。男女主角所經歷，不也是不少香港人的寫照麼？

香港藝術館極為珍重吳冠中及家人對香港的情誼，於2019年下半年重開後，將特設「吳冠中藝術廳」，長期展出吳冠中作品及相關館藏，並舉辦多項活動，特以紀念明年吳冠中誕辰100周年。

王澤上周四在蘇富比舉辦酒會介紹父親的作品，半場，一位銀絲短髮穿旗袍雍容閒雅的女士抵達，起初大家以為她是蘇富比的貴賓，後來，王澤夫婦向在場朋友介紹她就是陳小姐──陳玲玲！

嘗遍了人間百味，我在塵世奔波勞碌，蔣捷的〈聽雨〉伴隨着我。