
林克定1970年移居香港,隨即以樂隊首席身份參加大哥林克昌擔任總監的香港管弦樂團。四年後港樂職業化,林克定的功勞不少。

加籍華裔鋼琴家、24歲的劉曉禹(Bruce Liu)相隔21年,繼李雲迪後再有華裔於蕭邦國際鋼琴比賽奪冠。他形容,蕭邦與他的個性相近,十分活潑跳脫,對於能在華沙演奏蕭邦的樂曲是件美好的事。

源自生活中的感悟,濃烈的想像頌賦心的詩篇,其風尚和趣味變幻出超常的形式,各自開辟藝術的通途。

醞釀多年的M+,體現了香港獨一無二的多元文化,公眾來到M+不但可以欣賞及體驗其獨特的建築,更可以探索從本港及世界各地蒐集的藏品,M+展示的視覺文化包括視覺藝術、設計、建築及活動影像。

《山水》中變化萬千的水墨及寫實的山水背景都由同一部投影機造就,配合多種舞台燈光、音樂節奏、舞者出場的位置及移動的布景,竟然如此天衣無縫,十分佩服。

果然,阿梅一出手,其他僑領紛紛認購,不在話下。但其實阿梅的豪氣(甚至是豪勇之氣)遠遠不只這1000元。

原名源漢華的東初老師,可說是香港音樂的活字典,一身兼指揮、作曲、教育、樂評多職,為香港音樂文化的發展,尤其是與內地音樂交流,貢獻良多。

今年嘉德秋拍周之冕一幅素箋設色的百花圖卷,作品被《石渠寶笈》初編著錄,被錄為上等珍品。據查考是他壯年的佳作。技法千變萬化,可謂既妙且真的長春彩筆。

西九文化區M+博物館周四(11月11日)舉行開幕儀式,特首林鄭月娥出席時表示,香港大有條件發展成成文化藝術交流中心;而西九文化區管理局董事局主席唐英年呼籲公眾,保持開放、包容的態度看待文化藝術創作。

人生的危機也是契機,這是大好的時機;在過去長達20年成功的耀眼光環和掌聲歡呼聲中,對年輕的李雲迪來說,適時潛沉一下;我認為,這是李雲迪真正的人生的成熟期。

梁非同的父母並非梨園老倌,卻對粵劇有說不出的興趣。她是土生土長的香港人,既是學院派,也算是紅褲子出身,勤奮努力,相信一定做到「終日乾乾」。

廖國敏是該團創立以來,首位獲邀在音樂季演出的華人指揮家,意義不凡。

中國古典家具乍聽是個枯燥的學術領域,但其實它有非常現代的一面,就連丹麥的現代主義風格家具都從明代家具中汲取靈感。兩依藏博物館是一家體會中國古典家具的好地方。

「我們做演員的,演過若干場後,一起『成長』,演到某一場,我們會有默契。說:今晚一齊『玩』。可以演得更放了。」申偉強(Chris)娓娓道來出演《往大馬士革之路》的心路歷程。

演出、隔離兩者沒有衝突,最後還是看個人的選擇。

當「中」與「西」置入旗袍的概念之中, 彷彿不再簡單地代表兩種不同的文化,更是指涉「舊」與「新」。 舊,未必過時,可是傳統;新,未必脫軌,可是進步。

西班牙自中古以來即是一個非常虔誠,以天主教為主的國家,有關懷老弱貧苦的傳統。西班牙畫家多喜描繪底層人物,對畫中人投入人性的關注與尊重。

1968年1月19日,弗洛基米爾·謝洛夫在莫斯科去世。他的繪畫功力、創作天才,確實令人驚嘆不已!環視本港數不盡的畫家,不知可有如此水準的高手呢?

由中聯辦、特區政府、中國建築集團等合辦的「時代精神耀香江之大國建造」主題展覽周一(10月25日)開幕,展期至10月30日(周六)止。

我等香港樂迷首次有幸觀賞李大爺指揮功架,是1986年,而且是連續兩次演出截然不同的曲目,真是耳福不淺。

人物安排起伏有致,各人視線不一,人物間有充分的照應與交流。畫家把人物安排在畫面不同空間緯度,製造出層層透視,強化縱深效果。他把鏡子放置在畫面最後方,引領我們的視線到畫面最深處,然後又利用鏡子反彈回來。

蘇玉華(Louisa)指出「每次演出,對我來說,都是第一次,都有新鮮感,不會對角色生厭的。」

旅歐多年的指揮家及作曲家麥家樂認為,香港本地音樂人才未受到應有的重視,香港本地學音樂的學生其實非常優秀,就像之前東京奧運一樣,香港運動員資質、水準很好,但缺乏大型國際賽事比賽經驗。

最初說黃昏前後考慮取消8號風球,以為演出還有機會進行。可是先後改為晚上取消及維持到午夜。作為聽眾,音樂會取消,退票了事。但作為演出單位,血本無歸之餘,還要安排退款。

《老公~你好悶》舞台劇一連數日在香港藝術中心公演。我最欣賞張之珏的慧眼,他發掘了周潤發的演技、古巨基的歌唱天份和梁非同的喜劇感!張導演是眾人的伯樂,能創不老。

作者:
楊必興 P H Yang2021-10-17
熱愛攝影的 Luis Abaid 來自墨西哥, 為他的攝影個展「永恆」開幕。 展覽中的照片展示了香港的精神、性格和靈魂。卅間 ,中和里6號,至11月13日。

畫中國王與皇后真身並沒有出現,觀者只看到他們的鏡中映象。畫面房間掛滿畫作,相對畫面內的真實人物,這些「畫中畫」都是「虛」的「假象」;「走出」畫面來看,整幅畫包括那些人物與畫中畫,都是假象。

鄧鉅榮作為攝影大師,他的修行,如佛學所說:淨心守志、垢去明存、斷欲無求、一葉一如來。

戈勃朗非凡的多樣性和創造力是由對實現自然與人類平衡的追求所推動的。他發現了複雜性之中最簡單的特質,這樣的藝術有一種全世界共通的魅力。

廖國敏的成就不止於香港音樂界,還走出國際。他在巴黎國際史雲蘭諾夫指揮大賽得獎後,獲委任費城樂團的助理指揮,那是華人指揮的首次。