隨着科技的發展，手機和電子產品已成為年青人生活的必須品，假如在缺乏適切的群性發展活動，這不僅影響了他們的學習，更甚的還減弱了他們的社交能力和群體意識。在這樣的背景下我深深體會到表演藝術對社會、對青少年發展的重要。
本港學校積極鼓勵學生多元發展，許多學生在年幼時已在表演藝術範疇中展現出驚人的天賦與熱情，但每當他們進入高中和大學階段時就面對選擇科目的限制。本港提供與表演藝術相關的學科每年報讀者眾，可惜名額不足，課程選擇也相對有限，這使許多有潛質的學生經過小學及初中階段後不得不放棄藝術道路，轉投更「實際」的科目。這種斷層的根本原因在於長期以來表演藝術在香港都普遍被視為錦上添花的消閒娛樂或難以有經濟效益的回報。
其實表演藝術涵蓋多種形式，包括戲劇、音樂、舞蹈、戲曲等，其價值遠超於技藝教授的層面，而是潛移默化中塑造青少年人在人際關係和情感表達的重要途徑。在多年的教育環境中，我體會到學生透過參與戲劇排練學會了團隊合作，透過音樂演奏培養了專注與毅力，透過舞蹈訓練發展了身體覺知與表達能力。當學生在舞台演出，他們都展現出在學術課堂中不一樣的能力，從他們的臉上看到了被肯定及自信，這些都是課本知識難以傳遞的軟實力，我深信這卻是未來社會中不可或缺的核心素養。
既然本港正銳意發展成為國際教育樞紐，表演藝術正是一個契機。它不應僅被視為文化領域的點綴，而應與科技、經濟金融、旅遊等行業並列，協同發展。在提升人文素質的同時，更能與本港現行的多元發展方向形成相輔相成之效，推動整體社會的創新與活力。
有效體系：國際樞紐
要充分發揮表演藝術在教育與社會層面的功能，必須建立一個完善而連貫的系統──從基礎教育到高等教育，從人才培育到社會配套，需要環環相扣、協同發展，使表演藝術真正成為教育、經濟及社會文化發展的重要力量。
從筆者觀察所得，本港中小學在學生多元活動上與家長在子女身上所投放的資源從來不缺，然而，整體教育發展卻長期受制於以公開考試為核心的升學制度。此制度不僅形成中學教育的主要樽頸，而本港的大學教育又往往受制於社會及經濟結構中最主導產業需求所牽引，導致由考試到升學，以至人才培育的整體發展路徑相對狹窄。
在此背景下，香港應把握當前的機遇，在回應創科普及的同時，開拓表演藝術人才培育及市場需要，推動香港轉型與發展。
建基優勢：解決問題與持續發展
香港演藝學院多年來持續位列世界表演藝術高等教育的頂尖位置，國際聲譽卓著。同時，本港亦有多所大學進入全球百強，憑藉這些優勢，香港不但具備繼續深化表演藝術人才培育的條件，更完全有能力同步發展數位科技藝術、藝術管理、文化經濟、音樂治療、劇場技術與構作、聲音與音樂設計等跨學科領域，打造兼具創新與文化內涵的課程體系。從而提升本地高等教育的國際學生比例，增強本港全球競爭力。
同時，透過表演藝術的文化交流吸引世界各地的藝術家及學生來港演出、創作及合作，持續提升香港的國際能見度，並將本地高等教育與文化創意及經濟產業融合發展。
本港要發展旅遊業，表演藝術及相關人才就是重要一環。從演出活動到文化節慶，均能有效刺激旅遊、酒店、零售及餐飲等行業，產生連鎖經濟效益。透過政策引導、資源整合與跨界合作，香港完全可以在教育、文化與經濟三方面形成協同效應，創造具可持續性的發展動能。
建立健康的社會
對社會而言，表演藝術提供了情緒表達與壓力釋放的健康管道，家長在鼓勵子女參與表演藝術時，不僅視之為興趣，更是個人成長與群性發展的重要基石。
近年本港一齣長壽音樂劇的成功，提供了令人振奮的範例。這部作品不僅吸引了青少年觀眾，也讓許多年長者重新走進劇場，證明了高品質的表演藝術能跨越年齡界限，不僅能創造文化價值，也能產生經濟效益，讓人遠離低頭一族的生活環境。
因此，表演藝術在現代社會扮演着重要的角色，它既能有助香港成為教育樞紐，促進經濟及就業，更可以幫助青少年在多元化中找到自我，找到將來，建立一個健康的社會環境。
