收到Art Basel的email，邀請我們出席2026年的Art Basel Awards的頒獎典禮。今年的得獎畫廊是Paula Cooper Gallery。在澳洲悉尼經營畫廊的Grace對我說，「我每年都有收到邀請，出席Art Basel的活動。可以的話，我是會看看Art Basel在不同地區搞的展覽，但頒獎典禮就不用去了。」
對Grace說：「我不過是入了他們的mailing list。有什麼與Art Basel的消息，就會自動彈出在我的email，他們當然不是會邀請我這個非potential buyer出席頒獎典禮的。」
2026年在香港會展的Art Basel，看見不少佳作，也看到更多平庸作品。告訴Grace：「有時候，我很想『擁有』的畫作，以我的經濟能力，可沒法把它買下來。我不想『擁有』的價格倒算合理，但我又不會買。」
Grace的回應：「購買畫作，你可視之為投資。只要你有眼光，今天買下的作品，幾年後說不定可以以兩、三倍價錢賣出呢。」
投資藝術品，入場費可不輕，我是知道的。到展覽廳、藝術館欣賞畫作可以，把心頭好買下來，想也不用想。
在會展的Art Basel，看了一個展品，是主流（商業掛帥）以外的，一個名為“Stepping Stones won't break my bones”，標題來自童謠“Sticks and stones may break my bones, but words will never hurt me.”（棍棒與石頭或許能打斷我的骨頭，但言語永遠無法傷害我）。這是個不會待價而沽的裝置藝術品，作品不會出售的。
創作者對我們的提醒：我們要是踏足（赤足）在卵石與碎蛋殼片上，會有「戰戰兢兢，如履薄冰」的感覺，記得要小心。「這是讓人直面療傷與痛楚交纏的場域。在此行走，請你凝神於每個碎殼、每顆石子，進行一種審慎的溫柔練習，一步步，走向完整的自己。」
走進展覽廳，每幅作品已有定價（可查看catalogue或問攤位負責人），每一個攤位前，皆可見到笑容滿臉的art dealers／agents，向到來觀賞作品的嘉賓／顧客，介紹作品的特色。每件掛在牆上／展板上的作品，皆有一個「合理」的價錢。Agents還會拿出一本又一本的catalogue，裏面仍有不少「佳作」，可供選擇。
看了兩幅不錯的作品：Milton Avery的“Girl in Green, 1940”（Oil on Canvas, 91.4x71.1cm），另一幅是Plum Cloutman的“Hibernation, 2025”（Pastel, watercolour pencil and ink on paper-mounted on board, 20x15cm）
Milton Avery與Plum Cloutman的作品，讓我想起幾年前在Nice看過Hockney與Matisse的聯展。兩位大師透過作品進行的「對話」，擦出藝術火花來。我們在展館內停留了兩個小時，還嫌不夠呢。
Nice天氣乾爽，法國南部的海鮮小吃，滋味十足，而且價錢合理。我們都說：「看過這個展覽，暫時不用再看其他的畫展了。」
說是不去畫展，返回悉尼，還是去了NSW Art Gallery的新人作品展，入場費27澳元（Art Basel的藝術展、Hockney與Matisse的聯展，都是免費入場）。付這27元，付得有點不甘心、不情願，可以令我們停下來、細心欣賞的作品，實在不多（進入NSW Art Gallery，是不收取入場費的，但在特定展館的作品展，則要付入場費）。
